ходца в создании хоровых ансамблей нового типа. Со временем художественные принципы Г. Веревки получили огромное развитие как и в профессиональном, так и в самодеятельном творчестве Украины.
В 1966 году художественным руководителем и главным дирижером хора стал Анатолий Тимофеевич Авдиевский (ранее он успешно возглавлял ансамбль «Ленок» Житомирской филармонии и Черкасский народный хор). С его приходом в коллективе плодотворно продолжали развиваться традиции, заложенные Г. Веревкой, но появились и новые черты в исполнительском стиле. В частности, А. Авдиевский начал применять приемы, выработанные современной практикой академических капелл. Сохранив в творческой манере хора все элементы чисто народного пения (к примеру, «вывод», подголоски, своеобразное звучание грудного регистра), он широко использует также микстовый и головной регистры. Именно благодаря этому стало возможным исполнение народных песен в обработках композиторов-классиков (например, «Щедрик», «Дударик» и ряд других сочинений Н. Леонтовича), что прежде народным коллективам было недоступно. Такие нововведения вполне правомерны, а взаимопроникновение элементов академического и народного пластов певческого искусства — явление весьма перспективное.
На творческий метод Авдиевского определенное влияние оказали методические принципы известного деятеля украинской музыкальной культуры К. Пигрова. И хотя тот был последовательным приверженцем академического пения, основы его системы, в частности теорию хорового интонирования, нынешний руководитель Хора имени Г. Веревки успешно применил в своем коллективе.
Авдиевскому присущи беспредельная ленность в свою работу, глубокое знание и понимание народного музыкального творчества, богатая эрудиция в области профессионального хорового исполнительства. Его дирижерское искусство отличается большой эмоциональной насыщенностью, глубиной раскрытия образного содержания. На эстраде он, что называется, живет в музыке, увлекая за собой певцов.
Мы попросили Авдиевского поделиться творческими планами хора. «Все три группы коллектива, — рассказал он, — хоровая, оркестровая и танцевальная — готовят концертные номера к 60-летию Великого Октября. Это развернутые вокально-хореографическик композиции "Расцветай, наш край родной" и "Праздничный гопак", в которых занят весь состав; кантата "Ленин" В. Рождественского для солистов, хора и оркестра. Таким образом, мы стремимся продолжить традицию, начатую еще Григорием Гурьевичем Веревкой. Он обработал для хора и исполнил с ним "Думу о Ленине" Е. Мовчана, ставшую фактически первым произведением крупной формы в репертуаре нашего коллектива.
Сейчас у нас уже есть все необходимые предпосылки для того, чтобы постоянно выходить за пределы простых куплетных форм и обращаться к более сложным. Существует замысел постановки оперы Н. Леонтовича "На русалочий праздник", которую мы хотим решить как народную оперу-балет. Для подобной ее интерпретации, включающей танцевальное начало, дает основание музыкальный материал. Безусловно, такая постановка — эксперимент, но ведь только в неустанных поисках могут проявиться новые исполнительские возможности народного коллектива, может сформироваться новый репертуар».
Рассказал также Авдиевский еще об одном замысле — своеобразном народном действе «Времена года». Музыку к нему по сценарию А. Стельмашенко пишет молодой композитор Е. Станкович. Здесь будут использованы лучшие образцы народного песенного и танцевального творчества, объединенные сюжетной линией. Она придаст спектаклю цельность, позволит избежать традиционного членения на концертные номера.
Анатолий Тимофеевич настойчиво и упорно ищет не только новые формы подачи материала, но и новые принципы звучания народных хоров. Он считает, что современный коллектив подобного типа должен владеть всем арсеналом технических навыков, разумно сочетая достижения разных стилей и видов хорового исполнительства. Это даст возможность вводить в программы сложные сочинения более академического плана, такие, скажем, как «За байраком байрак» Б. Лятошинского.
Сейчас в коллективе создана специальная фольклорная группа, задача которой — пропагандировать специфические образцы народного многоголосного импровизационного пения. В группу входят артисты, чья природная интуиция обогащена знаниями законов народного исполнительства, закрепленных в вековых традициях музыкальной практики. Такая интерпретация фольклорных первоисточников позволит донести до современного слушателя всю неповторимую
красоту народного певческого искусства, показать богатство образцов подголосочной полифонии в ее первозданном виде.
Авдиевский, говоря об особенностях работы с народной песней, особенно подчеркнул огромное значение, которое он придает «темброинтонации», — неисчерпаемому источнику художественной выразительности. «Тембровая интонация в разговорной речи, — считает дирижер, — несет в себе богатое смысловое и эмоциональное содержание. То же самое, безусловно, происходит и в пении. Певцы должны не только находить соответствующие тембровые интонации, но и уметь гибко переходить от одной к другой в зависимости от драматургии песни. В этом нам может помочь прежде всего она сама. Ведь еще Леонтович говорил, что народная песня как художественно совершенное произведение содержит не только мелодию, но и гармонию, контрапункт. Думаю, что сюда следует добавить еще и тембровую окраску».
Справедливость сказанного подтверждается всей практикой хора: искренность, художественная правдивость его исполнения обусловлены прежде всего точно найденной и воспроизведенной интонационно-тембровой характеристикой песни. Причем всякий раз сочинение как бы рождается заново, Происходит постоянное обновление его звучания, раскрытие все новых и новых граней. Поэтому каждое выступление Государственного заслуженного академического украинского народного хора имени Г. Веревки покоряет слушателей, приносит им подлинно эстетическое наслаждение.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Важнейшая веха в истории страны 4
- Наши права, наша ответственность 11
- Революции посвящается 14
- Певец прекрасного 23
- Героико-патриотическая эпопея 28
- Поет народный академический 33
- Об Ан. Н. Александрове 37
- Об А. М. Баланчивадзе 40
- О С. А. Баласаняне 42
- О Л. С. Гурове 45
- О моих учителях 46
- Об Антонине Неждановой 48
- Об Александре Мелик-Пашаеве 50
- Об Александре Гольденвейзере 52
- О задачах Союза композиторов СССР по выполнению постановления ЦК КПСС "О работе с творческой молодежью" 55
- Мирсадык Таджиев 81
- Чары Нурымов 84
- Поэма Гоголя на оперной сцене 87
- Музыкознание как социальная, гуманитарная наука 102
- От редакции 106
- Страницы исполнительской культуры: Украина 114
- Парад народных талантов 136
- Ташкентский оперный — к юбилею 139
- Молодость балета 142
- Школа славных традиций 145