Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 37

Дело в том, что к середине 60-х годов а творчестве молодых отчетливо наметились две тенденции. Первая — увлечение характерным для армянской музыки тех лет неоклассицизмом, вторая — поиск и утверждение своих путей, новых форм выразительности. К числу бесспорных достижений, по истечении краткого времени вошедших в музыкальный обиход, следует отнести успехи в развитии камерного жанра. Камерную музыку Армении сейчас немыслимо представить себе без инструментальных и вокальных сочинений Т. Мансуряна, Септета и Виолончельной сонаты М. Исраеляна, Струнного квартета Р. Амирханяна — произведений композиторов, лишь недавно перешагнувших «рубеж» молодости. Так же трудно представить ее без произведений Ю. Арутюняна, А. Заграбяна, Г. Меликяна, Л. Чаушяна, В. Бабаяна, Е. Ерканяна, Р. Саркисяна и многих других молодых авторов. Именно в их камерных работах выкристаллизовались такие черты, как аналитичность мышления, острота реакции на явления современности, стремление синтезировать различные формы старого и нового, национального и интернационального.

С именем молодых связана и примечательная для последних лет тенденция к новому лиризму, растопившему, фигурально выражаясь, лед структурализма и чрезмерного аскетизма. Такой поворот в определенной степени был подготовлен широко распространившейся в советской музыке, начиная с 60-х годов, так называемой «новой фольклорной волной». Правда, в каждой из национальных школ она проявилась по-разному, что в немалой степени было связано с формами, характерностью местного фольклора. Тем не менее симптоматично, что поиски в этом направлении, как правило, сконцентрировались в вокальной области. И это не формальное преимущество жанра, а, как думается, потребность выразиться посредством наиболее человечной интонации, по-разному интерпретируя особенности народного творчества.

Как и в любой другой тенденции, здесь обнаружились свои издержки: появилось немало одноплановой продукции, использующей уже стершиеся приемы. В этом сказалось отсутствие у ряда композиторов чуткости в современном слышании фольклорной поэтики, оригинальности и индивидуальности в ее воспроизведении. Однако от подобной беды страдают не только музыканты, но и многие поэты-«неофольклористы». Конечно, пассивное стилизаторское творчество не способно обогатить искусство последней трети XX века.

Конкретно описанное явление можно видеть на примере обращений с популярными сейчас неоархаизмами. Увлечение старинными пластами фольклора — обрядового и эпического, а также пристальное изучение средневековой профессиональной культуры (в Армении это шараканы, таги, мегели) в целом безусловно заслуживают положительной оценки. Все это позволяет шире, универсальнее взглянуть на феномен национальной музыки, открыть новые перспективы развития ее традиции. В результате уже созданы интересные сочинения, решающие задачи сложных полистилических комбинаций. Однако издержки ощутимы и здесь: многие прекрасные образцы средневекового искусства с излишней легкостью и без особых раздумий перенесены в современные партитуры...

Хотелось бы подчеркнуть, что творчество молодых советских авторов ныне лишено тематической и жанровой ограниченности: ярким примером могут слу-

Иллюстрация

И. Барданашвили, Ю. Юозапайтис, И. Карабин

жить ленинградские композиторы. Правда, роль молодежи в развитии камерной музыки в целом несоизмерима с их более скромными успехами в крупных жанрах. При этом не следует забывать, что в силу организационных причин новые симфонии и сценические произведения зачастую остаются в портфелях их создателей. Особенно тяжела участь опер и балетов. Понятно, что не всегда их можно поставить на сценах академических театров. Но ведь далеко не во всех республиках работают молодежные театры или экспериментальные студии. Нет их и в Армении...

За последние годы ряд произведений молодых авторов в симфоническом и кантатно-ораториальном жанрах было посвящено обобщенной теме «Человек и общество». Армянских композиторов — А. Сатяна, Г. Манвеляна, В. Бабаяна, Ю. Арутюняна — привлекают лучшие образцы национальной поэзии XX века, способствующие выражению глубоких и масштабных идей. И воплощаются эти идеи, как мне представляется, художественно и профессионально.

Хочется верить, что молодые советские композиторы оправдают возложенную на них высокую миссию, творчески активно и многопланово отразят богатое содержание нашей эпохи.

В. Баркаускас

Вильнюс

Случается, студент занимается в вузе прилежно, педагог оценивает его работу на отлично. Потом ему приходится вступать в самостоятельную жизнь, и нередко оказывается, что оценки его творческой деятельности резко идут вниз. Проверки на самостоятельность этот музыкант не выдерживает.

Я присоединяюсь к мнению людей, которые считают, что научить сочинять музыку невозможно. Конечно, молодым необходима помощь и поддержка, но лишь в том случае, если у начинающего автора есть огромное желание работать: только тогда творческие оценки его и после вуза будут соответствовать прежнему высокому уровню.

В настоящее время у нас в Литве будет создана секция молодых композиторов и исполнителей. Она будет объединять всех тех, кто уже окончил консерваторию, но еще не вошел в Союз, а также некоторых студентов старших курсов. Таким образом ми сможем внимательно следить за нашей молодежью, активно помогать ей.

Что касается пропаганды музыки в нашей республике, то ежегодная «Музыкальная осень» проводится у нас уже на протяжении пяти-шести лет. Задача этого фестиваля — показ камерной и вокальной музыки литовских композиторов на селе, где она неизменно встречается с большим интересом. В нем принимает участие много молодых — композиторы, исполнители и музыковеды. Широта охвата слушателей дает возможность приобщить разные слои населения к пониманию сложных музыкальных жанров...

Вероятно, всем нам следует обратить внимание на недостаточную активность молодых авторов по отношению к большим значительным темам. Молодежи нужно проявлять в этом вопросе большую творческую смелость.

А. Утешев

Ленинград

Творчество молодежи принадлежит не только завтрашнему дню нашей музыки. Уже и сегодня на ее счету немало произведений весомых и по теме, и по художественному воплощению. Многие произведения молодых получили большой общественный резонанс.

Мне представляется целесообразным упрочить практику творческих «круглых столов», где на следующий день после исполнения того или другого произведения можно было бы поговорить о его просчетах и достоинствах. Применительно к молодежи это особенно полезно.

Свидетельства тому, что молодые авторы получают общественное признание, есть и в Ленинграде. Так, С. Баневич удостоен звания лауреата Ленинградского комсомола, А. Журбин стал лауреатом конкурса Балтийского завода, А. Кнайфель, А. Журбин и С. Баневич были удостоены звания лауреатов смотра творческой молодежи Ленинграда. Думаю, что это важные соревнования и наша молодежь показала себя а них достойно.

Хочется обратить внимание на то, как не похожи ленинградский музыканты друг на друга. Среди произведений, которые они представили на пленум, есть и оратория С. Белимова, и опера А. Журбина, и Соната для флейты и фортепиано Г. Банщикова, и песни С. Баневича.

Каждый из молодых композиторов достиг того, что он умеет сегодня, благодаря помощи и постоянному вниманию наших учителей. У них мы всегда в неоплатном долгу. И каждый ученик воздает учителю своим творчеством и сознанием того, что в дальнейшем будет учить сам. Мне хотелось бы назвать здесь несколько имен крупнейших педагогов, воспитателей молодых музыкантов.

Б. Арапов в молодые годы стал заслуженным деятелем искусств Узбекской ССР. Впоследствии он работал в Закавказье, и высокий авторитет у местных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иллюстрация

И. Барданашвили, Ю. Юозапайтис, И. Карабин

В. Баркаускас

А. Утешев

Содержание