Всесоюзные комсомольские лауреаты

Д. Исамухамедова

МИРСАДЫК ТАДЖИЕВ

Панорама сегодняшней узбекской профессиональной музыки изобилует яркими самобытными красками, богатством творческих свершений. В развитие многонациональной советской музыки композиторы различных поколений вносят свой весомый вклад. Лучшие их сочинения посвящены проблемам добра и зла, войны и мира, морально-этических ценностей. Думается, что и общественное признание Четвертой симфонии молодого Мирсадыка Таджиева не случайно: творчество этого автора постоянно и последовательно устремлено к серьезной общезначимой тематике. И в то же время его музыка раскрывает самостоятельный, оригинальный талант, отмеченный яркой индивидуальностью.

Мирсадык Таджиев еще молод. Он родился в 1944 году в небольшом селе близ Ташкента, в семье колхозника. Приобщение к музыке началось со знакомства с народными песнями и записями макомов, звучавшими еще на стареньком патефоне. (Позднее они станут важным стилистическим элементом творчества композитора.) Окончив десятилетку, юноша поступает сначала на подготовительное отделение народных инструментов, а через тод на историко-теоретический факультет ташкентского Музыкального училища имени Хамзы. Там под руководством Р. Вильданова и А. Малахова он пробует свои силы в композиции. Первые сочинения — Прелюдия для фортепиано, Детская сюита, Песня для флейты с фортепиано, Струнный квартет, песни на слова узбекских поэтов Г. Нуруллаевой и Уйгуна.

В Ташкентской консерватории он занимается в классе композиции Р. Вильданова, а позднее Ф. Янов-Яновского. В эти годы появивились сочинения крупной формы — Фортепианный концерт, Фортепианное трио, «Драматические фрагменты» для баса, сопрано, хора и симфонического оркестра на слова современных арабских и алжирских поэтов. Первое обращение к симфоническому оркестру было решающим — эта область оказалась автору особенно близкой. Значительным фактом его творческой биографии стала симфоническая поэма «Любовь поэта» (1969). Здесь отчетливо проявились черты, характерные позднее для искусства композитора в целом: национальная яркость тематизма, опирающегося на образцы макомного наследия, активность развития, конфликтность драматургии. Обратившись к поэтической легенде о жизни великого поэта-гуманиста А. Навои, Таджиев создал произведение глубокого содержания, проникнутое мыслью о высоком назначении искусства ¹.

В том же году композитор пишет пятичастную Первую симфонию, музыку к кинофильму «Бакенщик», романс-балладу для баса «Волки» на стихи Мусы Джалиля. В 1970 году, оканчивая консерваторию, Таджиев в качестве дипломной работы представляет Вторую симфонию. Столь же стремительно развивается творчество молодого композитора и в последующие годы. Задуманная в период пребывания на службе в рядах Советской Армии Третья симфония завершена в 1972 году.

В 1973 году Таджиев участвует в создании свето-звукопанорамы «Сердце древнего Самарканда», функционирующей на площади Регистана в Самарканде. Это первая в Советском Союзе установка такого рода. Параллельно создаются цикл романсов на слова

_________

Дилшод Исамухамедова — старший преподаватель кафедры теории и истории музыки ташкентского Театрально-художественного института имени А. Островского, аспирантка Научно-исследовательского института икусствознания имени Хамзы.

¹ Подробнее об этой поэме см.: З. Каримова. Глазами современника. «Советская музыка», 1973, № 4.

Нуруллаевой, сочинение для чтеца и хора «Он молчит» на текст современного арабского поэта Эшки, романсы на слова Уйгуна. В 1975 году появляются оратория «Узбекистан», «Камерная симфония» для оркестра узбекского радио и телевидения, Четвертая симфония, а еще через год Пятая симфония.

Уже из этого беглого перечисления видна широта и многоплановость творческих интересов композитора. Пять симфоний за семь лет — явление примечательное, особенно если учесть специфические свойства развития узбекского симфонизма (доминирование на протяжении длительного времени жанра сюиты, сложность становления крупной формы и т. д.). Однако отметим, что неизменный интерес композитора к симфонии связан не только с его индивидуальными склонностями, он во многом обусловлен и теми общими закономерностями развития национальной музыки, которые сложились к настоящему моменту.

Каждая симфония Таджиева по-своему отражает своеобразный этап сложного и многогранного процесса становления узбекской симфонии. Очевидны при этом и «издержки», не все произведения равноценны по своим художественным достоинствам, не все одинаково органичны по стилю. Но важно подчеркнуть главное — присутствие собственной концепции, подлинной почвенности; каждая значительная деталь партитуры восходит к богатейшему мелодико-ритмическому жанровому материалу народного творчества. И в то же время автор свободно владеет развитым оркестровым письмом, мыслит современно, органично сочетая восточные и европейские традиции, образующие в результате новое качество.

Своеобразие композиторского почерка ярко проявилось уже в монументальной Первой симфонии. Здесь Таджиев предпринимает попытку воспроизвести «на уровне симфонии» некоторые принципы макомов. Это находит выражение в мелодико-интонационном содержании и приемах его развития, в особенностях общей драматургии. Сочинение начинается с «тягучей» медленной части: внутри разделов и в конструкции целого отчетливы тематические арки, заставляющие вспомнить явление «супориш» в макомах: наконец, все части цикла идут attacca ². Таким образом, можно сказать, что были ярко продемонстрированы новые тенденции в развитии узбекского симфонизма — усиление макомного начала, возрождающаяся роль макомных традиций в обновлении драматургии.

Иные задачи ставит автор в своей Второй симфонии, написанной по поэме X. Алимджана «Ойгуль и Бахтияр». Здесь поиски яркой конкретной образности, композиционной формы были связаны с определенным сюжетом. В поэме тесно переплетаются тема народа, восставшего против жестокого хана, и тема личной судьбы героев. Специфика жанровой природы произведения в том, что оно задумано как симфония-балет и написано в форме сонатного allegro, в котором первая часть — экспозиция и пролог, вторая — разработка и эпизод, третья — реприза и эпилог. Стремление Таджиева создать сложный синтетический жанр также отражает характерную тенденцию современной музыки ³.

Одна из самых интересных симфоний композитора — Третья, посвященная 50-летию образования СССР. Она стала заметным явлением не только в узбекском национальном творчестве, но и в советской музыке в целом, Произведение было удостоено премии ЦК ЛКСМ Узбекистана и довольно скоро, уже после первых исполнений, обрело обширную прессу ⁴.

Обобщая все написанное о Третьей симфонии, подчеркнем главное: композитор обращается здесь к традиционному четырехчастному циклу, но насыщает его новым, оригинальным в интонационном и драматургическом отношениях материалом. В основе содержания симфонии — размышления автора о судьбе своего народа, о трудном пути его к новому миру, к светлой жизни. Гибкость драматургии, естественно сочетающей сонатность (с опорой на традиции Д. Д. Шостаковича) с принципами национального формообразования, позволила автору придать сочинению широкое дыхание, отмеченное ритмами сегодняшнего дня.

Четвертая симфония, удостоенная премии Ленинского комсомола, посвящена 30-летию Победы над фашизмом. В воплощении этой темы вновь сказались и традиции Шостаковича, и чувство высокой гражданственности мо лодого автора. Ведь глубоко симптоматично

_________

² См. об этом: Н. Янов-Яновская. Молодые обретают «симфонический» голос. «Советская музыка», 1972, № 5.

³ См. об этом: Н. Кадырова, Творчество Мирсадыка Таджиева. В сб. «Композиторы союзных республик». М., 1976.

⁴ См. ст. М. Нестьевой («Музыкальная жизнь», 1973, № 16); М. Ройтерштейна («Советская музыка», 1973, № 10); Н. Янов-Яновской («Комсомолец Узбекистана», 1973, № 24; «Советская музыка», 1976, № 9); цит. работу Н. Кадыровой.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Всесоюзные комсомольские лауреаты

Д. Исамухамедова

МИРСАДЫК ТАДЖИЕВ

Содержание