лишь А. Животова, Ю. Кочурова, А. Долуханяна, Р. Яхина.

А работа над расширением репертуара и поисками современной вокально-музыкальной выразительности продолжается. Серкебаев — непревзойденный исполнитель казахской советской вокальной музыки. Задушевные романсы и песни М. Тулебаева Серкебаев поет просто, голос звучит мягко, тепло, в соответствии с характером вокальной мелодики композитора, отличающейся певучестью и ясностью формы, ярким национальным колоритом, поэтической одухотворенностью. Я имею в виду прежде всего такие его вокальные шедевры, как «Жди меня» и «Вышитый платок». А вот драматический романс С. Мухамеджанова «Страждущая душа» на слова Абая Серкебаев исполняет с размахом, огромным темпераментом, с философской глубиной. Это — мысли Абая, его переживания, его мечты, его вера в светлое будущее народа.

Как уже говорилось, с особенным воодушевлением и подъемом звучат у певца патриотические песни о Родине, о Казахстане.

Есть вокалисты, которые поют все одинаково — будь то произведения на стихи Пушкина или Есенина, Тютчева или А. Прокофьева... Серкебаев не из таких. Он очень «придирчив» к тексту и в романсе, и в арии, и в песне.

— Я не понимаю певцов, пренебрежительно относящихся к тексту. Они же обкрадывают себя. Во-первых, только с помощью слова можно до конца выразить идею, мысль вокального произведения. Во-вторых, хорошо, со смыслом произнесенное слово помогает пению: разнообразнее становится тембровая палитра, гибче делается фразировка, тоньше — нюансировка. Это — известные истины, но как часто о них забывают...

Хочу вспомнить еще один эпизод из творческой биографии Серкебаева, поразивший меня, и не только меня. Серкебаев записывал песни в фильме «Крылья песни» (музыка автора этих строк). Меня поразила гибкость его голоса, абсолютно послушного певцу. Это не было похоже ни на оперное, на камерное исполнение. «Озвучиваемый» им герой был певцом-акыном. Поэтому требовалась совершенно иная манера пения. Как известно, способностью вокального перевоплощения обладают немногие певцы. Серкебаев спел импровизацию акына скороговоркой в головокружительно быстром темпе, и было слышно каждое слово. Что же касается степени вокального перевоплощения, то многие, посмотрев фильм, не поверили, что в нем поет оперный певец, — настолько точно он воспроизвел народную манеру пения. А как много юмора в шуточной песне «Балкурай» в том же фильме! Как будто бы эта народная песня была давно известна, но после блестящего исполнения Серкебаева она словно родилась заново; многие певцы просили у меня ноты обработки ее для голоса с оркестром.

Раз уж речь зашла о фильмах, скажу о Серкебаеве-киноартисте. В фильме Шакена Айманова «Наш милый доктор» он играл главную роль. По ходу действия ему много приходилось петь (музыка А. Зацепина). И так органично было его поведение, так естественно переходил он от пения к игре! Позже Серкебаев снялся еще в нескольких фильмах.

Певец много гастролирует. Пожалуй, нет в нашей стране крупного города, где бы не слышали его голоса: Москва, Ленинград, Киев, Минск, Тбилиси, Ереван, Баку, Ташкент, Ашхабад, Владивосток, Орел, Южно-Сахалинск, Казань, Уфа, Мурманск... Обширна география зарубежных поездок. Серкебаев — участник всемирных выставок: Экспо-58 — Брюссель, Экспо-67 — Монреаль, Экспо-70 — Осака. Он дал сольный концерт в «Виктория-холл» (Швейцария) в честь 20-летия ООН. Он выступал в ГДР, Чехословакии, Румынии, Финляндии, Швейцарии, Франции, Италии, Англии...

— Нередко за рубежом ко мне подходят слушатели. Выражая свою благодарность за концерт, просят рассказать о Казахстане. И нет для меня большей радости, чем говорить о родном крае, о родном народе... Теперь о Казахстане знают все больше: Байконур, международный спортивный комплекс Медео, прекрасная Алма-Ата. Теперь многие осведомлены об экономике, технике, культурных достижениях республики.

Певец, музыкант, художник. Коммунист. Депутат Верховного Совета СССР, Верховного Совета Казахской ССР, Серкебаев ведет большую общественную работу. На протяжении последних нескольких лет он — секретарь партийной организации оперного театра. К нему тянутся люди, с ним советуются коллеги, молодежь.

— Хочу сказать молодежи, которая выезжает на зарубежные гастроли, следующее: готовьте интересный и разно-

образный репертуар. Пусть это будут песни о мире, о дружбе народов, чтобы крепли наши зарубежные связи. Хорошо бы разучить песни той страны, куда едешь. Это всегда трогает, сближает, способствует укреплению культурных контактов между народами разных стран.

...Идет концерт Серкебаева. В заключение — любимый номер: песня А. Долуханяна «И мы в то время будем жить». Это — гимн Родине, гимн прекрасному будущему. Голос певца звучит и торжественно, и призывно. В исполнении столько духовной мощи, идейной убежденности, столько веры в мечту человечества, что песня глубоко волнует зал и слушатели восторженно приветствуют певца. Ермек Серкебаев — художник-патриот, художник-гражданин. Он готов, пока будут силы, служить своим искусством великой Родине, советскому народу, строителю коммунизма.

М. Рухкян

ГЕРОИКО-ПАТРИОТИЧЕСКАЯ ЭПОПЕЯ

Редко кому из художников выпадает столь счастливая судьба — в пору творческой зрелости удостоиться подлинно широкого признания своего народа. Подчеркнем — признания и глубокого уважения, а не простой и недолговечной популярности. И особенно ценно при этом, если художник движим постоянным чувством неудовлетворенности, жаждой новых открытий и в то же время всегда помнит о земле, которая его взрастила, стремясь донести до своих современников самые глубинные пласты великого наследия национальной культуры, освоенные высокопрофессиональным пером мастера нашего времени. Именно так сложилась судьба Эдгара Оганесяна — композитора яркого, самобытного, ищущего и утверждающего свою тему в искусстве, композитора глубоко традиционного в лучшем смысле этого понятия.

Начав профессиональное образование у замечательного армянского музыканта Г. Егиазаряна и завершив его у выдающегося мастера — Арама Ильича Хачатуряна, Оганесян пронес через все этапы своей творческой биографии верность этическим и эстетическим принципам учителей. От них же — бывших учеников крупнейшего симфониста и педагога Н. Я. Мясковского — он воспринял высокую идейность и гуманизм русской советской композиторской школы. Не случайно критика неоднократно отмечала близость искусства Оганесяна традициям Шостаковича — как в инструментальной, так и в вокальной музыке. Напомним в этой связи, что уже в одном из самых ранних произведений композитора, хоровой поэме «Два берега», посвященной Шостаковичу (1952), четко ощутима приверженность молодого автора к психологической рельефности, экспрессивному интеллектуализму. Характерно, что эти черты, сразу получившие высокую оценку в специальной прессе и у публики, Оганесян последовательно развивал и дальше — в кантате «Эребуни», хоровых эпизодах балета «Антуни», наконец, в опере-балете «Давид Сасунский».

Эдгар Оганесян вошел в армянскую музыку в начале 50-х годов, вошел ярко и стремительно, будучи еще студентом консерватории. К тому времени уже появились «эталонные» «Гаянэ» и Вторая симфония А. Хачатуряна, его же блестящие инструментальные концерты; уже завоевали широкое признание замечательные произведения Г. Егиазаряна (симфоническая поэма «Армения»), А. Арутюняна («Кантата о Родине», «Праздничная увертюра»), А. Бабаджаняна («Героическая баллада», Трио), Э. Мирзояна (Квартет, «Праздничная увертюра»). Казалось бы, для вступающего в то время в жизнь молодого композитора все творческие задачи были максимально облегчены, ибо главные пути-дороги армянской музыки были проложены. Но такой облегченный подход, свойственный безынициативным эпигонам, не соответствовал бы самобытной натуре Оганесяна. Восприняв все лучшее у своих талантливых предшественников и современников, он пошел своей дорогой, раз навсегда избрав стезю трудного, но плодотворного поиска. И не случайно произведения, этапные для самого автора Фортепианный квинтет и Симфония, балет «Вечный идол» и «Антуни», виолончельные сонаты и массовые песни — становились этапными для современной армянской музыки в целом. Прежде всего потому, что Оганесян неизменно подтверждал гражданственность своих позиций — художника и человека, разрабатывая современную проблематику в самых различных ее аспектах. И здесь к названным выше

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Рухкян

ГЕРОИКО-ПАТРИОТИЧЕСКАЯ ЭПОПЕЯ

Содержание