Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 15

Давид Сасунский. Скульптор Е. Кочар

сочинениям надо добавить те, что непосредственно посвящены советской теме, образу нашего современника. Назовем кантату «Миру — мир» и хореографическую картину «Слава труду!», гимнические песни «Ереван-Эребуни», «Моей Родине», «Неизвестный солдат», песню-балладу «Арпа-Севан». Но и в сочинениях, посвященных образам прошлого, композитора интересуют не экзотика, не жанровые зарисовки или лирические сказочные сюжеты, а самое главное — история народа, его освободительная борьба. Тема народа красной нитью проходит через поэму «Два берега», Квинтет, Симфонию, балеты. И вот новая ступень непрерывного творческого восхождения — опера-балет «Давид Сасунский» (1976).

Обращение к великому национальному эпосу, как уже можно понять из сказанного, было подготовлено всей предшествующей работой Оганесяна. В «Давиде Сасунском» воплотились лучшие, наиболее ценные черты его дарования, сконцентрировались основные достижения написанных ранее сочинений. С другой стороны, «Давид Сасунский» по-новому «высвечивает» те особенности авторского почерка, которые ранее, поможет, оставались в тени.

Избрав для оперы-балета столь монуменьный сюжет, композитор сумел прочесть его глазами современного человека, создал живые характеры и действенные, глубоко впечатляющие ситуации, способные вызвать горячий отклик у нынешнего слушателя-зрителя. Автор этого масштабного эпического полотна выступает не только патриотом-интернационалистом, но и, хочется сказать, глубоким исследователем культуры (в частности, культуры Востока) в формах музыкальной летописи, близкой народной драме.

Именно богатство содержания, богатство идейных и нравственных основ сочинения обусловили его многожанровость и позволили ему стать подлинным открытием в советском музыкальном театре. Разворачивающаяся перед нами панорама сценического действия включает в себя балет и оперу, типичные формы народного исполнительства — хорового и сольного, пантомиму и декламацию. Пожалуй, в современной советской музыкально-театральной литературе нелегко найти столь «густое» полижанровое сочинение, где органичны и естественны лирика и драма, высокая поэзия и трагические конфликты, комедийные ситуации и публицистическое обличение зла.

Разумеется, художественные средства, призванные отразить эту полижанровость должны были быть не только разными, но и глубоко согласованными друг с другом. Так рождалась сложная и многоплановая партитура «Давида Сасунского». Так на принципе тесного взаимодействия искусства певцов и танцовщиков, чтеца и оркестра выстраивался этот новаторский спектакль.

Наконец, так на новом уровне воссоздавалась синтетическая природа народного эпоса. Дерзновенное творческое решение...

Какие же конкретные черты музыкальной драматургии обеспечили успех столь необычному замыслу?

Подчеркнем прежде всего, что уже партитуры «Голубого ноктюрна», «Вечного идола», «Антуни» основаны на методе сквозного симфонического развития. Как правило, автор избегал в них законченных номеров, редко обращался к трехчастности, рондо и многим другим общепринятым на музыкальной сцене формам. При этом Оганесян смело и последовательно использовал такие структуры, которые на первый взгляд противоречили природе жанра. Мы имеем в виду принципы сонатного развития (сцена «Улица» в «Голубом ноктюрне», картина «Охота» в «Вечном идоле») или, быть может, впервые в истории жанра уверенно вошедшую в балетную партитуру пассакалью (широко развернутые финальные сцены в «Вечном идоле» и «Антуни»). Иной раз целые большие картины композитор строит в форме симфонических вариаций (в «Вечном идоле» — картины «Языческие игры и пляски», «Храм богини) или даже использует структуру реквиема (второе действие «Антуни» — Lacrimosa, Danse macabra, Tuba mirum, Dies irae, Passacaglia).

Вообще Оганесян мастерски владеет методом длительного развития тематизма, словно «выжимая» из каждой попевки максимум ее возможностей, на едином интонационном материале прорисовывая масштабные эпизоды. Но не менее искусно владеет он и методом органичного объединения лаконичных контрастных тем-образов, достигая эффекта многокрасочной музыкальной фрески (сцены народных празднеств в «Антуни», в «Давиде Сасунском»).

В «Давиде Сасунском» сами задачи полижанрового спектакля, широкий диапазон показа действующих лиц и ситуаций ¹ обусловили богатство использованных автором разнообразных вокально-хоровых форм, при помощи которых воссоздаются яркие индивидуальные и «массовые» характеристики. Здесь и ариозо (Сасунская невеста) и песня (Старый мсырский воин), и вокальные ансамбли (сцены «Возвращение Давида в Сасун», «Сасунцы оплакивают Давида»); великолепно звучат ансамбли с хором, в частности в батальных картинах.

В полном соответствии с замыслом композитора в центре сочинения и спектакля оказывается образ народа. Отсюда закономерна и роль хора. Роль эта настолько велика и ответственна, что ораториальность «Давида Сасунского», неоднократно отмечавшаяся критиками, рождала даже споры о самом жанре сочинения. Но как бы его ни обозначать (думается, впрочем, что автор нашел вполне убедительное название), подчеркнем: хор в спектакле — не фон, а чуткий эмоциональный резонатор событий (вспомним сцены «Рождение Давида», «Смерть Мгера и Армаган», «Нашествие», «Сасунцы оплакивают Давида»); он активен, он участвует в битвах и празднествах, он комментирует происходящее и диктует свою волю.

К чести авторов музыки и спектакля нужно отметить, что хор, олицетворяющий главного героя — сасунский народ, который сам творит свою историю и рождает героев из своей среды, — предстает на сцене не однокрасочной толпой, а живой, выразительной массой людей, наделенных сочными колоритными характерами, норой противоречивыми, вступающих друг с другом в перепалку («Давид изгоняет сборщиков податей»), иной раз в активный спор с сасунскими героями («Давид! Безумец! Требуй Меч-молнию!»). Народ Сасуна не всегда един в своих действиях, поступки его представителей не всегда логичны, порой наивны. Но главная черта народа — мудрость. Требующий от Давида решительных действий в борьбе с войском Мсра-Мелика, народ в опере-балете подхватывает слова Старого мсырского воина, который от имени соплеменников обращается к герою: «За что ты губишь несчастных воинов? Это обездоленный люд. Твой враг — Мсра-Мелик!».

Естественно, что такая богатая разработка образа сасунского народа потребовала соот-

_________

¹ Кратко напомним содержание произведения. Давид растет сиротой, и сасунцы отдают его на воспитание к Исмил-хатун, матери Мсра-Мелика, правителя Мсыра. Богатырская сила Давида приводит в смятение Мсра-Мелика, и он решает, пока Давид молод, разграбить его родину — город Сасун и сделать Сасун вассалом Мсыра.

Возвратившись в Сасун, Давид застает разруху и нищету. Возмущенный, он разбивает мсырский отряд, изгоняет сборщиков податей. В ответ Мсра-Мелик идет на Сасун войной. Сасунцы вручают Давиду ратные доспехи его отца Мгера и всесильный Меч-молнию. В разгар побоища к Давиду взывает Старый воин: воевать надо с Мсра-Меликом, а не с войском, которое привели в Сасун насильно. В единоборстве Давид побеждает Мсра-Мелика и дарует свободу чужеземным войскам. Отныне в Сасуне будет мир и благоденствие.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Давид Сасунский. Скульптор Е. Кочар

Содержание