музыкантов — подтверждение неизменному уважению, которым он пользуется и в Ленинграде. Мы не можем не вспомнить О. Евлахова, воспитавшего добрую треть молодого нашего поколения. Мы благодарны учителям за то, что они нам несут жар своих сердец и свои знания.

Много забот вызывает общественная деятельность молодых. Кстати, общественная деятельность — понятие достаточно широкое. В первую очередь это — направленность самого творчества, выбор актуальных гражданских тем. Мне представляется, что уже дипломников консерватории необходимо нацеливать на создание подобных произведений. Существуют определенные нормы: композитор должен показать на государственном экзамене партитуру крупной формы и ряд иных музыкальных форм. На мой взгляд, не должно быть среди выпускников молодого автора, не имеющего сочинений на темы современности...

Отрадно, когда молодые почитают своим творческим долгом помощь ушедшим от нас коллегам. В связи с этим хочется назвать имена двух — В. Сапожникова, который закончил балет Г. Окунева «Шинель», и Г. Корчмара, завершившего многое в оратории Е. Барыбина «Пою мое отечество». Это прекрасная традиция старшего поколения, подхваченная молодежью.

Мне кажется, что молодежь надо больше привлекать к непосредственному обсуждению творческих вопросов. Она не всегда признает общепризнанные авторитеты, подчас излишне категорична. Но она говорит, как правило, острее и может спорить о том, что ей не нравится, независимо от рангов и званий. Нужно, чтобы на наших пленумах молодые смело выступали и побольше говорили друг о друге.

Следует активнее привлекать молодежь и в руководящие органы. К сожалению, как в правлении Союза композиторов СССР, так и в правлениях большинства республиканских организаций мало молодых. Даже в президиуме молодежного пленума мы видим в основном людей, убеленных сединами. Это, видимо, наш просчет.

Нужно добиться широкого общения молодежи со слушателями, причем не только в привычных сферах концертной деятельности. Мне бы хотелось призвать музыкантов больше ездить по стране, больше видеть, внимательнее вглядываться в жизнь.

Наконец, выскажу пожелание, чтобы была усовершенствована система приема в Союз композиторов. В настоящее время она слишком многоступенчата: приемная комиссия в Ленинграде, правление ЛОСК, приемная комиссия РСФСР, секретариат СК РСФСР, иногда — утверждение секретариатом СК СССР. И хотя ленинградская творческая организация насчитывает 150 человек, мы, к сожалению, до сих пор не имеем права самостоятельного приема, которые имеют другие Союзы, обладающие к тому же меньшим количественным составом.

Мы надеемся, что Министерство культуры СССР и Министерство культуры РСФСР будут активнее предлагать заказы молодым, а также осуществят ряд конкретных мер для их поддержки. И если министерству предложено интересное произведение, не всегда нужно его тарифицировать по самым низким категориям оплаты только потому, что написал его молодой автор.

Несколько слов о музыковедах. Представляется, что у молодых музыковедов, при их большой технологической оснащенности, нередко отсутствует общественный темперамент. Присоединяясь к мнению А. Сохора в том, что выпускники консерватории все умеют, все знают, но не умеют говорить и писать, добавлю от себя, что, может быть, они и это умеют, но, как правило, не говорят и не пишут о творчестве своих молодых коллег. Вот это очень существенно и досадно!

Нам надо разработать конкретный план нашей деятельности, который следует тщательно продумать и скоординировать.

Ф. Али-заде

Баку

Когда звучит музыка молодежи, мы вновь с почтением и благодарностью называем своих учителей; ведь в это слово на Востоке всегда вкладывался огромный и многозначный смысл. Учитель — это не только человек, сведущий в вопросах ремесла и профессионализма, но и мудрый наставник, который своим жизненным опытом, творчеством и безупречностью мастерства убеждает в неувядаемой силе искусства, учит беззаветно служить ему, открывая перед своими последователями целый мир новых духовных ценностей. Мне удалось это понять и прочувствовать, потому что посчастливилось встретить такого учителя, как Кара Караев.

Но вот мы завершили учебу и начали самостоятельную творческую жизнь. И здесь каждый из нас неизбежно сталкивается с трудностями — и профессиональными, и весьма прозаическими. Мне бы хотелось поделиться некоторыми соображениями на этот счет.

В альманахе «Творчество» (выпуск второй) А. Петров высказывает интересную мысль о явной тенденции в музыке последнего десятилетия к дифференциации отдельных видов музицирования — таких, как камерно-инструментальное, симфоническое, балетное, джаз, поп-музыка. Мне кажется, что нынешнее поколение молодых композиторов стремится к органичному синтезу всего лучшего, что выкристаллизовалось в этих направлениях, что поможет также формированию нового слушателя.

О плодотворности взаимопроникновения или взаимовлияния жанров свидетельствуют такие произведения, как балет «Ярославна» Б. Тищенко, опера «Петр

Первый» А. Петрова, «Гимн дружбы» К. Караева, оратория «Ленин в сердце народном» Р. Щедрина.

К сожалению, у нас еще появляются произведения, написанные просто «на случай», в которых не ощущается эстетической позиции автора, его субъективного отношения к изображаемому. Всегда ли мы серьезно и с полной ответственностью беремся за высокие гражданские темы, посвященные Великой Октябрьской революции, В. И. Ленину, нашей партии, Родине, народу? Достаточно ли мы вникаем в суть событий, в сущность героической личности? Всегда ли удается передать подлинной значимости тему средствами, которые мы привлекаем? Решать эти вопросы, как сказал на открытии пленума А. Хачатурян, надо не мерами администрирования, а творчеством.

Другая проблема — это пропаганда уже созданных произведений, реализация их на концертной эстраде. «Порой для исполнения произведения от иного автора требуется значительно больше энергии, энтузиазма и умения увлечь своим энтузиазмом других, чем для его создания», — эти слова грузинского музыковеда Е.  Мачавариани в том же сборнике «Творчество» более чем справедливы. Молодым композиторам требуется помощь исполнительских коллективов и отдельных солистов. Э. Мирзоян высказал здесь чрезвычайно плодотворную мысль о создании при Союзе композиторов общества исполнителей. Но в еще большей степени мы нуждаемся в помощи молодых музыковедов. Ведь это их благородная миссия — пролагать путь новому, еще не утвердившемуся, раньше других видеть талант и помогать его становлению. Молодым критикам часто не хватает внутренней убежденности, лекторам — творческой смелости и артистизма. Только содружество композиторов, музыковедов и исполнительских коллективов, их слаженная и систематическая совместная деятельность могут служить залогом интенсивной музыкальной жизни, дать ощутимые результаты. Один из блестящих примеров — выдвинувшаяся в 60–70-е годы «грузинская триада»: Гия Канчели — Джансуг Кахидзе — Гиви Орджоникидзе (композитор — интерпретатор — музыковед). Такие «триады» необходимы и молодым.

В последние годы в музыке нашей республики наметились важные сдвиги. Их можно охарактеризовать как стремление воспринять ценности фольклорной классики сквозь призму прогрессивного искусства наших дней. Используя средства музыкальной выразительности, широко утвердившиеся в творчестве крупнейших мастеров нашего века, представители новых композиторских поколений развивают неисчерпаемые потенциальные возможности искусства устной традиции...

Среди непосредственных впечатлений от пленума мне также хочется в первую очередь выделить Сонату для флейты и фортепиано Г. Банщикова. Меня покорили высокая духовная атмосфера этого произведения, серьезность в воплощении замысла. Приятно было еще раз услышать уже знакомые произведения молодых композиторов Грузии и Армении: обаятельную музыку вокального цикла В. Чулухадзе (блестяще исполненного В. Чачавой), прекрасный Струнный квартет Т. Шавлохашвили, Фортепианный квинтет талантливого и многообещающего И. Барданашвили, колористически эффектные миниатюры А. Боямяна для гобоя, виолончели и ударных, поэму «Неопалимая купина» Г. Манвеляна, впечатляюще исполненную Государственной академической хоровой капеллой Армении под руководством О. Чекиджяна.

Среди новых имен, которые я открыла для себя на этом пленуме, отмечу совсем молодого эстонского композитора Л. Сумеру («Кантата о жизни и смерти»), московского композитора И. Манукян (Камерная кантата на слова Гарсиа Лорки), литовского композитора Ю. Юозапайтиса (симфония «Rex»). Хочется выразить сожаление, что на пленуме по разным причинам не прозвучали произведения таких интересных молодых авторов, как В. Красильников (Москва), Т. Бакурадзе (Тбилиси), Р. Саркисян (Ереван), А. Джафарова (Баку).

Для каждого из нас было большой честью принять участие в этом представительном музыкальном форуме. Лучшие исполнительские коллективы Москвы, солисты и инструментальные составы из многих городов и республик вынесли на суд слушателей музыку молодых. Мы надеемся, что после пленума исполнители будут чаще и охотнее включать в свой репертуар запомнившиеся им сочинения.

...Пройдут годы, и из ранга молодых мы перейдем в среднее, а затем в старшее поколение; лучшие из нас станут учителями и наставниками завтрашней молодежи. О нашей жизни и творчестве будут судить ученики, самые строгие и неподкупные судьи. И чтобы не постигла их горечь разочарования в наставнике, не одолели сомнения в непогрешимости учителя, мы должны изо дня в день готовить себя к этой миссии своей повседневной жизнью, вдохновенным творческим трудом.

И. Маковей

Кишинев

Мне кажется, что молодые композиторы иногда еще не осознают, что белая бумага, на которой начерчено пять линеек и нотные знаки, должна обозначать музыку, которая потом начинает звучать, в том числе транслируется по радио и телевидению. И эта белая бумага является важным историческим документом. А когда мы этого не осознаем, случается, что, пользуясь заботой и вниманием к нам партии и правительства, доброжелательным отношением старшего поколения, мы допускаем слишком много погрешностей...

На пленуме много говорилось о проблемах пропаганды советской музыки, в частности cочинений молодых композиторов. Это очень серьезные и важные