Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 39

вопросы. Но, мне кажется, что наша пропаганда иногда носит несколько формальный, поверхностный характер, здесь слабо используются новые формы, а они очень нужны и полезны.

Недавно, миновав, так сказать, официальные каналы (да простят меня за это), я просто поехал в одно из молдавских сел и сам себе устроил творческую встречу с чабанами на пастбище. Такого отношения к музыке, какое проявили эти душевные и удивительные люди, мне не приходилось еще встречать ни в какой аудитории. Такое невозможно забыть!

Знакомство с этими людьми послужило толчком для рождения новых творческих замыслов. Я обязательно постараюсь осуществить их и непременно снова поеду в то село, где они возникли.

Думаю, что подобные встречи имеют огромное значение. Непосредственное общение с рабочими, колхозниками, чабанами дает огромные впечатления. Может быть, не всюду есть микрофоны или рояли, тем более симфонические оркестры, зато всюду и всегда вас встретят добрейшие и чуткие ценители, для которых и существует искусство.

В. Войтик

Минск

Нынешний пленум явился для нас, молодых композиторов, не только трудным экзаменом но и очень полезным во многих отношениях событием. Что бы мы понаслышке ни знали о своих коллегах, сколько бы ни слушали их сочинения по радио (что бывает, к сожалению, весьма редко) — ничто не может заменить живого человеческого и музыкального общения.

Шестидесятилетняя история нашего государства убедительно доказала, что советское музыкальное искусство движется не только по пути развития национальных традиций, но и в русле взаимообогащения культур всех братских народов. В сущности, явления, происходящие в музыкальной жизни наших республик, сходны в главном, — в верности эстетическим принципам советского искусства, в глубоком уважении к художественному достоянию прошлого, в диалектическом подходе к решению задач, связанных с претворением национальных музыкальных традиций, фольклорных элементов. Те же тенденции можно наблюдать и в лучших сочинениях, представленных на пленуме молодыми композиторами из разных республик. Среди них хочется отметить Четвертую симфонию М. Таджиева — интересное и профессионально крепкое произведение, убедительно воплотившее современную тему, не порывая при этом связей с традициями узбекской музыки; симфонию «Rex» Ю. Юозапаитиса, отличающуюся особым очарованием ясности пауковой палитры; яркий и образный «Русский концерт» для хора без сопровождения В. Калистратова, выявляющий чуткое и бережное отношение автора к народной песне. Интересные находки в области формообразования обнаруживают сочинения Ю. Андрееваса из Литвы и Р. Кангро из Эстонии. Приятно было отметить, что лучшие традиции советской музьжи чувствуются в опусах питомцев разных консерваторий страны; Д. Головина, В. Пальчуна, С. Мухатова, Ж. Плиевой и других.

Молодые музыканты, произведения которых прозвучали на пленуме, довольно ровно и хорошо профессионально подготовлены. Мне думается, что наши дальнейшие достижения будут связаны с поисками в сфере интонационной выразительности. Ведь именно те сочинения, в которых есть интересный интонационный материал, естественно развивающийся, обращают на себя особое внимание. Показательны в этом отношении Струнный квартет Т. Шавлохашвили и Концерт для смешанного хора без сопровождения Ш. Шарифуллина.

Глубоким лиризмом высказывания покорил меня Виолончельный концерт А. Чайковского — произведение, достойное прочно войти в концертный репертуар. К сожалению, несколько огорчило его исполнение: оркестр не всегда был тактичен по отношению к солисту, и звучание показалось недостаточно сбалансированным.

Я не предполагал специально касаться творчества композиторов Белоруссии, но мне чрезвычайно приятна та высокая оценка, которую получила здесь музыка Л. Шлег — автора, активно осмысливающего фольклорный материал.

Достойным завершением симфонических концертов стало исполнение оратории «Четыре времени сердца» на стихи Пабло Неруды ленинградца С. Белимова. По-моему, это пример яркого решения интернациональной темы, свидетельствующий о гражданской позиции и профессиональном умении музыканта.

...В коротком выступлении невозможно, конечно, перечислить все удачи. А у нас иногда явно проступают и недостатки. Молодым авторам (казалось бы, самому активно ищущему отряду Союза композиторов) не всегда удается проявить настоящую творческую изобретательность в решении избранной темы. Случается, ее подменяют просто формальные приемы.

Особенно бережного отношения, осознания высокой ответственности, «проверенности» себя и своих творческих возможностей требует ленинская тема. К сожалению, на мой взгляд, этого не почувствовалось в «Кантате о Ленине» Ш. Пулоди.

Мы часто и темпераментно сетуем на то, что в песенном жанре много поделок, много уступок невзыскательному слушателю. Справедливо говорим и о том, что молодые авторы, обращаясь к этому жанру, должны быть особенно требовательны к себе, потому что пишут в основном для своих ровесников. В докладе А. Эшпая также было сказано о том, что много плохих песен получает сценическую жизнь, и что оценивать их надо строже. Но кому же адресованы эти

сожаления и пожелания? Ведь даже в песенном концерте нашего пленума, который должен бы быть эталоном хорошего вкуса, оказались и песни сомнительного качества. Я позволю себе воспользоваться словами Л. Гениной и задать тот же вопрос: где же наша престижность в отстаивании своих творческих принципов в песенном жанре? Почему мы не смогли составить такую программу песенного концерта, которую на деле, а не декларативно можно было бы противопоставить той «шелухе», что порой заполняет эстраду? И еще один совсем не риторический вопрос: достаточно ли вообще у молодых композиторов таких песен, чтобы составить полнометражный концерт? Если да, то почему они туда не попали? А если нет? Меня волнуют все эти вопросы потому, что мы должны не только в словесных дискуссиях отвергать и отбрасывать эстрадную дурновкусицу, но своим творчеством завоевывать эфир и слушателей...

Постановление ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» выдвинуло перед нами очень важные задачи, расширило наши творческие перспективы. Хочется пожелать, чтобы больше молодежи привлекалось к приведению Дней культуры в братских республиках, к работе пленумов и съездов, проводимых другими композиторскими организациями. Тогда мы будем более точны в оценках работ своих коллег « сможем увидеть отдельные художественные явления в общем творческом процессе.

Наши взаимные контакты должны углубляться и обогащаться новыми формами. К примеру, подлинным фестивалем братских музыкальных культур стал обьединенный пленум композиторских организаций Литвы и Белоруссии. В следующем году мы ждем литовских коллег к себе «в гости», но, к сожалению, мы еще мало знаем о творческих делах в других республиках.

Вероятно, ценной подмогой в этом важном деле мог бы стать специальный информационный бюллетень в хорошем полиграфическом исполнении. Увы, существующее «Информационное письмо» в настоящем его виде далеко не полностью удовлетворяет целям пропаганды — ни масштабом информации, ни качеством издания. Хотелось бы, чтобы создатели нового бюллетеня (если, конечно, он будет организован) учли опыт журнала «Советская музыка» в освещении творчества молодых, и чтобы он был приближен к тому типу изданий, что выходит в Чехословакии, ГДР или Болгарии. В таком случае он мог бы служить для нас хорошим творческим подспорьем.

А. Раквиашвили

Тбилиси

Позвольте остановиться на одной важной, с моей точки зрения, проблеме.

Прошло уже около полутора десятков лет с тех пор, как в нашей стране стали появляться вокально-инструментальные ансамбли, и очень скоро возникла необходимость серьезно отнестись к этому явлению, исследовать и систематизировать то огромное количество «продукции», которое они производят.

Существуют определенные законы жанра эстрадной, в том числе и рок-музыки, которые следует тщательно изучать. В противном случае вследствие недостаточной профессиональной подготовленности репертуарная политика жанра не застрахована от разного рода казусов и неудач.

Музыканты-профессионалы стали все чаще пробовать свои силы в этой области, и наконец, мы явились свидетелями создания так называемой рок-оперы. Отрадно, что в формировании нового жанра принимают участие композиторы с консерваторским образованием — А. Журбин, А. Рыбников, В. Ганелин, И. Барданашвили. Здесь далеко еще не все совершенно, но в скором будущем, вероятно, следует ожидать и новых имен, и новых произведений.

Эстрадный жанр несет в себе огромную возможность общения с широчайшим кругом слушателей наших сверстников, возможность воздействовать на их эстетические вкусы и моральные качества.

Необходимо обратить серьезнейшее внимание на профессиональную подготовку кадров композиторов и исполнителей в данной области. Нужно наладить и своевременный выпуск в должном количестве электромузыкальных инструментов (например, электропианино).

И наконец, хотелось бы, чтобы руководители наших творческих союзов и концертных организаций очень внимательно относились к исканиям в этой сфере музыки, не допуская проникновения на эстраду низкопробных опусов, которые способны дискредитировать жанр.

Т. Чудова

Москва

В первую очередь хочется сказать несколько слов о том хорошем, что привлекло, по-настоящему порадовало меня на пленуме. Прежде всего — это в целом высокий профессионализм прозвучавших сочинений, гибкое сочетание классических традиций, новых средств выразительности с характерными особенностями фольклора. Отмечу и активное обращение к тематике сегодняшнего дня, увлечение историей своего народа и древней, и самой близкой.

Вместе с тем многого и не хватало в прослушанной музыке, — по-моему, в ней явно ощущается достаток смелости, дерзаний, ярко выраженной инди-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Войтик

А. Раквиашвили

Т. Чудова

Содержание