ра, в «Двух настроениях» для женского ансамбля, флейты и арфы композитор раскрылся как лирик. Особенно хочется выделить пьесу «Просветление» из романтического цикла.

Своеобычно отразились романтические тенденции и в балете «Мцыри». Неукротимое стремление главного героя к свободе подчеркнуто его воспоминаниями о детских годах: создавая эти прелестные лирические эпизоды, композитор очень бережно «опевает» тему детства. А в Четвертом концерте для фортепиано с оркестром даже заголовки частей настраивают слушателя на романтическую тональность: «Джвари», «Тетнульд», «Свирель», «Утро», «Романс», «Ронский лес», «Девять родников».

Однако особенно сильно звучат в творчестве Баланчивадзе ноты гражданского пафоса, голос протеста против войны, насилия, голос, призывающий к справедливости, добру, братству. С большой художественной силой тема справедливости и стремление человека к добру и свободе показаны в балете «Сердце гор», где события развертываются на фоне социальной борьбы крестьян против феодалов. Героическая тематика нашла также отражение в театральной музыке и киномузыке, в частности в кинофильме «Георгий Саакадзе», в спектакле «Сказ об Арсене».

Великая Отечественная война вызвала у композитора не только чисто человеческую реакцию — гнев гражданина, патриота, но и творческий «взрыв». Теме войны Андрей Мелитонович посвящает ряд опусов, в том числе балет «Страницы жизни» и лучшее свое сочинение — Первую симфонию.

«Пусть не будет дана врагу радость победы, пусть не будет у него радости никакой... то, что разрушается враждою, восстанавливает любовь», — так поется в грузинской народной песне. Эти великолепные слова нашли своеобразное отражение в Первой симфонии, в которой творец живет жизнью борца, защитника Родины, героя, верящего в победу, и не стареет музыка замечательной симфонии, так же как не стареет чувство любви к Родине, свободе; не стареет еще и потому, что музыка эта стала частью большой национальной культуры.

Исполнители всегда находят в произведениях Баланчивадзе, что сказать слушателю. Его музыку играют во многих городах Советского Союза за рубежом. Ей аплодировали в Москве, Ленинграде, Ялте, Крыму, в городах Прибалтики, в Польше, Венгрии, Чехословакии, ГДР...

Вспомним исполнение симфонической картины «Озеро Рица» в Италии выдающимся итальянским дирижером Вилли Ферреро. Вспомним другие концертные программы, где звучала музыка грузинского мастера, и перед нами засверкают имена замечательных исполнителей и интерпретаторов искусства Баланчивадзе: А. Гаук, Е. Светланов, К. Элиасберг, Л. Оборин, А. Йохелес, О. Димитриади, А. Жюрайтис, Дж. Кахидзе...

Непосредственный разговор с аудиторией автор ведет иногда сам, выступая как пианист и дирижер, неутомимый в служении своему народу.

«Поэт говорит» — так назвал гениальный Шуман свою маленькую пьесу для фортепиано. О чем же эта пьеса? О любви, думает один; об ушедшей молодости, думает другой; о детской мечте, скажет третий. Каждый находит в ней свой «обертон сердца». Все сходятся только лишь в ощущении того, что говорит именно поэт и что удивительно возвышенная музыка ласкает слух. А пьеса маленькая, далее очень маленькая, простая, прозрачная. И у автора ее волшебная связка эмоциональных ключей, которые могут открывать сердца самых разных людей с различными характерами. Только человек, владеющий такими волшебными ключами, способен отразить свои переживания, мысли, обобщив их до возвышенного. И только он способен передать свой творческий опыт последующему поколению.

Процесс композиции — парадоксальный процесс, сочетающий эгоистическое «все для меня» с альтруистическим «все, чего я достиг, отдаю другим». Уметь передать свой творческий опыт — означает стать выше эгоистического «все для меня»; но одного этого недостаточно. Надо заглянуть в душу человеку, доверившему тебе свою творческую судьбу, заглянуть так, чтобы блеском и глубиной собственных мыслей не подавлять его мыслей и эмоций, а, наоборот, стимулировать его к динамичному процессу созидания, создавать атмосферу для исканий, помогать ему найти собственное «я».

Баланчивадзе принадлежит к числу тех немногих педагогов, которые владеют этими волшебными ключами. Его уроки можно назвать беседами о музыке и о человечности, о композиторской технике и о гражданственном долге, о точности творческой выразительности и об умении подмечать в жизни знаменательные, главное, о необходимости исканий нового и о неисчерпаемости традиций народной и классической культуры. Андрей Мелитонович воспитал композиторов самых различных национальностей: грузин, русских, украинцев, армян, осетин, абхазов, кабардинцев.

В настоящем искусстве возвышенные эмоции творца руководимы логическим, углубленным ходом его мыслей. Часто эстетическое credo художника, его программа действий раскрывается не только в собственных сочинениях, но и в его оценке музыкальных событий, в понимании творчества прошлого и современности, в видении новых перспектив развития искусства во имя будущего.

Андрей Мелитонович — интересный собеседник. Он всегда в курсе развития современной музыки. Возможно, ему не приходилось писать специальных развернутых теоретических трудов, разбирать досконально те или иные сочинения отдельных композиторов, тем не менее его ценнейшие высказывания разбросаны по разным источникам, например, в воспоминаниях композитора о И. Соллертинском, А. Гауке, Д. Шостаковиче. в самых различных рецензиях, интервью, творческих отчетах...

Андрей Мелитонович, как истинный музыкант, выступает против самоцельных исканий, против экспериментов с бессодержательными, иллюстративными звукосочетаниями. «В натурализме как направлении искусства меньше всего нуждается музыка... Человеческий гений использовал звуки природы для своих высоких духовных потребностей, превратив их в музыку. Это великий прогресс человечества. Зачем же идти вспять?» — спрашивает композитор в одной из статей, и сам, подтверждая свою мысль, неудержимо устремляется вперед.

«Идти дальше, идти выше... это идея концерта», — так говорил о своем Четвертом фортепианном концерте Андрей Мелитонович в интервью с корреспондетом газеты «Говорит и показывает Москва».

«Идти дальше, идти выше» — действительно прекрасная идея концерта, герой которого совершает эмоциональный восход к вершинам Кавказских гор: на Тетнульд, Бакуриани, к девяти живительным родникам и выше — навстречу солнцу... к красоте... Но процитированные выше слова касаются не только названного сочинения, они символично отражают весь творческий путь, который прошел выдающийся грузинский композитор Андрей Баланчивадзе.

...Не знаю, может быть, это субъективно, но мне кажется, что большие художники и на фотографиях выглядят как-то необыкновенно. И когда я всматриваюсь в портрет Андрея Мелитоновича, в его доброе открытое лицо, то ощущаю тепло, идущее от большого сердца художника. Необычайно одухотворенной выглядит и вся его фигура.

В чем же истоки плодотворной деятельности Андрея Мелитоновича? Безусловно, в таланте, в знаниях... впрочем, попытаемся и на этот вопрос ответить его собственными словами: «Мне очень близок стиль композиторов-романтиков, но истоки моей музыки в Грузии, в творчестве моего народа». Задача настоящего художника — «раскрыть внутреннюю суть психологии народного характера, поднять его глубинные пласты, ощутить и воплотить народное искусство не в его архаике, а в том ракурсе, который созвучен и близок современности». Композитор должен «своими глазами увидеть мир и собственным голосом выразить время». Что ж, лучше не скажешь! Пусть же «глас ведущий» Андрея Баланчивадзе вновь открывает пути к истине в великом мире искусства.

В. Лобанов

О С. А. БАЛАСАНЯНЕ

Тонкий и самобытный композитор, мудрый педагог, глубокий человек — вот облик замечательного музыканта Сергея Артемьевича Баласаняна.

Творчество этого мастера богато в различных аспектах: жанровом, тематическом, наконец, собственно музыкальном, стилистическом. Общеизвестно плодотворное участие Баласаняна в становлении композиторских школ Советского Востока; широкое, международное признание получил его творческий вклад в укрепление дружбы между народами СССР и Индии. Автор опер, балетов, крупных симфонических полотен, Баласанян в то же время замечательно владеет камерным — инструментальным и вокальным письмом. Иными словами, о его музыке можно (и дóлжно) сказать многое. Не меньшего внимания, конечно, заслуживает и активнейшая общественная деятельность Сергея Артемьевича. Сейчас же хотелось бы остановиться лишь на нескольких, особенно мне близких проблемах.

Творчество Баласаняна находится на стыке культур Запада и Востока. В наши дни, когда взаимопроникновение этих культур является одним из мощнейших процессов в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Лобанов

О С. А. БАЛАСАНЯНЕ

Содержание