Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 26

13 июня 1931 года. Дебют А. Мелик-Пашаева в Большом театре в опере Верди «Аида».

1938 год. А. Мелик-Пашаев — лауреат второй премии I Всесоюзного конкурса дирижеров.

«Среди участников Всесоюзного конкурса Мелик-Пашаев — один из наиболее зрелых и опытных дирижеров. В его исполнении заметны большая техническая свобода, владение разносторонними ресурсами дирижерского искусства. Мелик-Пашаев обладает сочным и непосредственным артистическим темпераментом, выразительным жестом <...>.

Темперамент дирижера ярче всего проявляется в наиболее близкой ему сфере музыкальной романтики <...>.

Интереснейшим номером отчетной программы явилась редко исполняемая [Первая. — Н. С. ] симфония Шостаковича <...>. Мелик-Пашаев исполнил симфонию Шостаковича с искренним увлечением, хорошо передав ее тонкий колористический замысел, ее свежий юношеский лиризм <...>».

В. Данин

Выступление А. Ш. Мелик-Пашаева

«Советское искусство», 1938, 6 октября

1942 год. А. Мелик-Пашаеву присуждена Государственная премия за постановку оперы Чайковского «Черевички».

1943 год. Дирижер становится лауреатом Государственной премии за постановку оперы Россини «Вильгельм Телль».

1951 год. А. Мелик-Пашаеву присуждено звание народного артиста СССР.

1953–1963 годы. А. Мелик-Пашаев — главный дирижер ГАБТа.

«<...> Я отлично помню, несмотря на то, что это было, вероятно, не меньше, чем года четыре назад, свое впечатление от исполнения Мелик-Пашаевым Шестой симфонии Чайковского. По поводу этого концерта я тогда выдержал большой спор с товарищами, упрекавшими талантливого дирижера в увлечении чисто внешними эффектами, в позерстве.

"Поза" Мелик-Пашаева заключалась в приподнятости общего тона исполнения, в огромном натиске артистического темперамента, в виртуозном блеске отделки фраз. Но "позу" такой природы мы ведь встречаем и у Клемперера. Она отнюдь не "противостоит" музыкальности, не исключает и не заслоняет силы мысли и чувства. Эта праздничность исполнения — характернейшее свойство Мелик-Пашаева. Я отлично помню его трактовку... третьей части "Патетической симфонии". Тонким сопоставлением темпов, четко последовательным нарастанием звучности дирижер достигал здесь впечатления оптимистической оды, радостного гимна. Марш звучал уже совсем не скерцозно, а торжественно, величественно-властно и светло.

Это была, конечно, очень индивидуальная, "своя" трактовка, но целиком исходящая из авторского замысла. Она открывала ту сторону этого замысла, которая долгое время оставалась необнаруженной благодаря традиционному толкованию Чайковского исключительно как "певца скорби", как композитора элегических и меланхолических настроений.

Мелик-Пашаев наделен яркой исполнительской индивидуальностью. Но он отнюдь не принадлежит к числу дирижеров, играющих только "самих себя", для которых партитура является не целью раскрыть авторский замысел, а средством показать свои исполнительские свойства <...>.

Богатая одаренность Мелик-Пашаева сказывается у него в равномерно удачной практике оперного и симфонического дирижера. Его исполнения "Кармен" или "Пиковой дамы" в филиале Большого театра Союза ССР запоминаются прежде всего как сильные и яркие музыкальные впечатления. Работа Мелик-Пашаева над оперой О. Чишко "Броненосец «Потемкин»" — пример активного и инициативного исполнения нового произведения советского композитора <...>».

В. Богданов-Березовский

Победители

«Искусство и жизнь», 1938, № 11–12

2 декабря 1961 года. Премьера оперы Чайковского «Пиковая дама» в Лондоне на сцене Covent Garden под управлением Мелик-Пашаева.

«Английская печать дает высокую оценку мастерству народного артиста СССР А. Мелик-Пашаева, дирижировавшего 2 декабря оперой Чайковского "Пиковая дама" в Королевском оперном театре "Ковент-Гарден". Мартин Купер в газете "Дейли телеграф" отмечает "мягкую и сдержанную манеру дирижирования" Мелик-Пашаева, а также "исключительную ритмичную яркость и живое звучание, которое он придавал хору". Критик газеты "Файнешнл тайме" пишет: "Дирижерское мастерство Мелик-Пашаева во всех оркестровых пассажах было обворожительным <...>"».

Мелик-Пашаев в Лондоне

«Советская культура», 1961, 5 декабря

1963 год. А. Мелик-Пашаев удостаивается «Grand Prix» Академии грамзаписи Шарля Кро (Париж) за запись оперы Прокофьева «Война и мир».

1964 год. Дирижеру посмертно присуждена высшая награда Национальной академии искусства и науки США за лучшую запись оперы Мусоргского «Борис Годунов».

АЛЕКСАНДР ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР

(1875–1961)

28 ноября 1896 года. Первый сольный концерт А. Гольденвейзера в Москве.

«Концерт молодого артиста — пианиста г. Гольденвейзера следует считать своего рода событием, так как он привлек лучшую и музыкальнейшую часть публики. И действительно, ей было что послушать. Первое отделение было занято Сонатой (f-moll op. 57) Бетховена, G-dur’ным Impromtu Шуберта, е-moll'ным Скерцо Мендельсона и Fantasiestücke Шумана. Уже это говорит за воспитанный вкус пианиста, а между тем, в дальнейшем, он знакомит с b-moll'ной Сонатой Шопена, с его же cis-moll’ными Ноктюрном и скерцо, в довершение же всего с F-dur’ным эскизом Аренского и поэтичной Баркаролой Рахманинова. Но больше всего возбуждал любопытство "Исламей" Балакирева <...>.

О достоинствах игры артиста в нескольких словах. Техника развита до высокой степени первоклассной виртуозности, и только благодаря этому обстоятельству он с легкостью берет такие трудные вещи, как "Исламей" Балакирева, это чудное восточное звуковое кружево. Легкость его беглости удивляет. С этой стороны бесподобно выполнено скерцо Мендельсона, весь Шопен, шубертовское Impromtu <...> Во всяком случае г. Гольденвейзер много доставил приятных и отрадных минут своим концертом, наше же спасибо ему — за "Исламея"».

И. Липаев

Хроника

«Русская музыкальная газета», 1898, № 4

4 июня 1923 года. А. Гольденвейзер в концерте Персимфанса впервые в России исполняет Первый концерт Рахманинова в новой редакции.

«Настоящее выступление А. Б. Гольденвейзера с ответственной программой явилось возвращением на концертную эстраду после 6-летнего перерыва: последний его Klavierabend был в марте 1922 года. Мы не считаем некоторых эпизодических выступлений пианиста, состоявшихся после этого, в которых его имя, по собственному желанию исполнителя, обычно не упоминалось даже в афишах.

В силу этого понятен тот огромный интерес, который был проявлен к концертам Гольденвейзера всей музыкальной Москвой. И интерес этот целиком оправдался. Мы давно уже не слышали такого глубокого, такого "серьезно-музыкального" исполнения, разве

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание