ственные задачи получили различное, более или менее четкое драматургическое воплощение. Наряду с несомненными творческими удачами на пленуме прозвучали сочинения, настораживавшие отсутствием эмоциональной образности, подмененной сомнительным «псевдопсихологизмом», самодовлеющим вниманием к отдельным приемам в ущерб идейно-художественному целому.

Песенное творчество молодых украинских композиторов было широко представлено такими завоевавшими уже авторитет именами, как И. Поклад, В. Ильин, В. Ивасюк. Следует отметить, однако, что проблема песни стоит перед нами по-прежнему весьма остро. Нашим авторам, на мой взгляд, особенно важно сберечь черты и традиции украинского фольклора, обогащая его всем тем лучшим, что накоплено сегодня в многонациональном советском песенном искусстве.

Каждый из молодых хочет по-своему видеть мир и воплотить свои представления о нем в образно-музыкальных концепциях. К сожалению, не всегда им удается быть стилистически самостоятельными и избежать чужих «мотивов». Подчас приемы композиторской техники, унаследованные от тех или иных мастеров прошлого или настоящего, слишком увлекают начинающего композитора, подчиняя его мышление, сковывая полет его собственной фантазии. Тогда в звучащем материале мы не слышим биения его сердца, не слышим его индивидуальности, а видим лишь ту или иную конструкцию, схему, гармоническую или оркестровую задачу. А ведь все ждут от нас в каждом сочинении одухотворенности и подлинного творческого поиска. Ибо только тогда оно получает право называться музыкой. Те же случаи, когда концепция автора остается нераскрытой или «растворяется» в чисто профессиональных задачах, можно отнести к стадии накопления опыта, профессионализации молодежи. Такой опыт, конечно, нужен, но он явно недостаточен. И умолчать об этом было бы неправильно, так как мы должны откровенно говорить и о наших свершениях, и о наших сомнениях, и о наших надеждах.

А. Петров

Ленинград

Мне кажется, мы часто растягиваем временное понятие «молодой композитор» и слишком уж долго опекаем молодежь, относимся к ней с чрезмерной осторожностью, не решаемся поручить ей крупную творческую работу, большое ответственное дело. В то время как 25–30-летние ученые, инженеры решают сложнейшие научные и технические проблемы, возводят грандиозные сооружения, их сверстники в музыкальном искусстве подчас еще пребывают чуть ли не в инкубаторных условиях. Я думаю, что в этом виноваты в равной степени как мы — руководители, так и сами молодые авторы.

Нет смысла еще раз напоминать о том, что многие шедевры музыкальной культуры были созданы в то время, когда их творцы были по-настоящему молоды. Об этом молодежь должна всегда помнить.

Именно в смелом обращении к значительной современной тематике, воплощенной в крупномасштабной форме, наиболее полно раскрывается дарование художника, стремительно развивается его талант и происходит более быстрое его нравственное и творческое созревание.

Мне кажется, что очень важно прививать молодым композиторам тягу к музыкальному театру, в частности жанру оперы, одному из самых массовых и демократичных жанров, способному к тому же воплотить и самую крупную тему. Это тем более важно, что в оперном искусстве за последнее время намечается заметное оживление.

Если мы сегодня вспомним судьбы многих наших, сейчас уже известных мастеров и вернемся к недавнему прошлому, то заметим, что многие из них начинали именно с жанра музыкального театра. Более десяти лет назад Р. Щедрин, С. Слонимский, Б. Тищенко написали: один — оперу на советскую тему «Не только любовь», другой — оперу «Виринея», третий — балет на революционную тему «Двенадцать». Думаю, что эти события имели большое значение для дальнейшего развития талантливых художников, для их дальнейшей работы, в том числе в сфере симфонической и камерной музыки.

Я отнюдь не хочу сказать, что молодежь не воплощает больших тем; нам известно немало удач в этой области. Но мне хочется сегодня еще раз подчеркнуть важность и необходимость более частого обращения к серьезным актуальным темам и крупным жанрам.

Среди композиторов, которые проявляют большой интерес к музыкально-театральным жанрам, есть и ленинградцы. К примеру, Г. Банщиков, показавший великолепную Флейтовую сонату, не так давно написал оперу «Ссора» по повести Гоголя; С. Баневич, который выступил с эстрадными песнями, — автор уже поставленного в ленинградском Театре музыкальной комедии мюзикла «Прощай, Арбат!» по произведениям А. Гайдара. А. Журбин, познакомивший нас с зонг-оперой «Орфей и Эвридика», сейчас работает над оперой на современную тему. Я думаю, и многие другие композиторы разных республик и областей нашей страны пробуют перо в жанре музыкального театра, что не остается без положительных последствий для дальнейшего развития их талантов.

Довольно жаркие споры идут по поводу зонг-оперы А. Журбина «Орфей и Эвридика». Конечно, мы ощущаем вторичность этого явления, что, вероятно, во многом естественно, так как в нашей стране это первый спектакль подобного типа. Кроме того, следует принять во внимание и возраст автора. Но все-таки я нахожу в этом сочинении ряд достоинств. Во-первых, обращение к теме высокого этического звучания, теме искрен-

него и страстного служения искусству. Именно это обстоятельство существенно отличает оперу от сходных зарубежных спектаклей, в основе которых лежат чаще всего либо религиозные сюжеты, либо философия хиппи, либо откровенная развлекательность.

Второе достоинство «Орфея и Эвридики» мне видится в том, что при использовании средств поп-музыки в нем ощущается опора на интонационную основу советской эстрадной песни, в частности на творчество И. Дунаевского.

Наконец, мы не должны забывать, что вместе с этим сочинением родился наш музыкальный эстрадный театр. Скоро силами «Поющих гитар» будет осуществлена премьера оперы Р. Гринблата «Тиль Уленшпигель». Коллектив предполагает создать и оперу на советскую тему. Поэтому, при всех недостатках ¹, которые есть в «Орфее и Эвридике», в целом я оцениваю это явление положительно. Мне кажется, в той или иной степени (возможно, косвенно) оно повлияло на создание таких интересных спектаклей, как остросоциальная «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» с музыкой А. Рыбникова или народная драма «Песняров» «Песнь о доле».

Все названные мною музыкальные спектакли уже поставлены, и каждый из авторов увидел и услышал свое детище на сцене. Это очень важно: композиторы получили неоценимый опыт в общении с исполнителями, ощутили реакцию аудитории. Я полагаю, что наши музыкальные театры должны шире и смелее привлекать молодых композиторов: смелый поиск, который присущ молодежи, в свою очередь, будет стимулировать дальнейшее развитие сценических жанров...

Мне хотелось бы присоединиться к пожеланиям в адрес телевидения, высказанным А. Эшпаем в основном докладе на нашем пленуме. Необходимо, чтобы рождение новых телевизионных музыкальных спектаклей проходило о атмосфере большего внимания и инициативы.

Сказанное о музыкальном театре, в частности об опере, конечно, не означает, что все композиторы непременно должны писать именно оперы. У каждого из них есть свои творческие пристрастия и свои творческие возможности.

Сегодня трудно себе представить советского музыканта в отрыве от жизни общества, занятого лишь собственными композиторскими делами. Развитие культуры, развитие советского музыкального искусства — дело каждого из нас, в том числе и молодых авторов, Поэтому необходимо, чтобы с первых же самостоятельных шагов молодые музыканты приобщались к той благородной деятельности, которую осуществляет композиторская организация в области музыкальной пропаганды и эстетического воспитания. И во всех формат нашей работы, будь то фестивали, праздники, помощь самодеятельности, творческие контакты с крупнейшим промышленными предприятиями страны, молодежь должна принимать более активное участие.

Вскоре после опубликования постановления ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью» в Ленинградском отделении СК состоялось отчетно-выборное собрание, посвященное деятельности за последние четыре года, Из 17 молодых членов нашей организации 7 было выбрано в правление Союза. Кроме того, много «новичков» вошло в руководство секциями, в художественные советы. В будущем сезоне мы собираемся провести фестиваль музыки молодых ленинградских композиторов: прозвучат симфонические, камерные сочинения и песни. Мы хотим, чтобы эти произведения были исполнены молодыми музыкантами, чтобы молодые музыковеды выступали со вступительными словами перед концертами, потому что считаем, что именно в таком большом и ответственном деле может по-настоящему проявиться инициатива, талант и гражданственная ответственность творческой смены.

Сегодняшняя молодежь — это завтрашний день нашей советской музыки. И хочется верить, что день этот будет прекрасным.

_________

¹ Споры по поводу оперы А. Журбина разгорелись, действительно, жаркие — и не только на трибуне, но и в кулуарах пленума. Учитывая, что относительно этого явления были высказаны прямо противоположные и, можно сказать, весьма категоричные суждения, очевидно, назрела необходимость специально обсудить проблемы зонг-оперы. Редакция имеет это в виду в ближайших планах своей работы. — Ред.

Э. Мирзоян

Ереван

Уделяя большое внимание вопросам специального образования композиторской молодежи, мы не должны упускать из виду, что огромное значение для формирования будущего художника имеет воспитание его личности, характера.

Ускорить развитие таланта, заботиться о его гражданском возмужании, нравственном совершенствовании — это не только прямая обязанность наставников, это в первую очередь — задача самих начинающих музыкантов, если они хотят выйти на просторы большого, настоящего искусства.

В процессе становления будущего художника особенно ответственна пора, когда он, вчерашний студент, покидает стены консерватории, обретая самостоятельность. Как тогда складываются его творческие отношения с окружающей средой? Не секрет, что многие молодые композиторы, да и музыковеды, втайне и в открытую мечтают о возможности полностью и целиком отдаться чисто авторской работе. Ну и что же? Разве это плохо? Убежден, что да. И вот почему.

Вряд ли нужно специально разъяснять, что сила нашего искусства — в тесной связи его с жизнью и производством. У нас ведь тоже есть свое производство, «работающее» на создание нравственной, духовной базы коммунизма. Деятельность музыкальных учреждений — театров и филармоний, консерваторий, творческих союзов и Домов народного творчества, поистине невиданный размах художественной самодеятельности, в том числе среди детей и юношества, — вот оно, наше