Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 27

только в прошлогодних выступлениях Н. Метнера. В передаче Гольденвейзера присутствует не только строгая обдуманность общего замысла и мудрая логика в построении отдельных частей и деталей исполняемого произведения, но и бьется живой пульс настоящей жизни.

В программе первого концерта (Бетховен — Сонаты C-dur op. 53, cis-moll op. 27 № 2, f-moll op. 57, e-moll op. 90 и с-moll'ные Вариации) трудно выделить что-либо, так как все было исполнено с одинаково большой степенью художественности. Все же отметим необычайно тонкое и полное взволнованной лиричности исполнение е-moll’ной Сонаты, а также («на бис») вариаций с турецким маршем.

В программе второго концерта (Шуман — Соната fis-moll, Fantasiestücke и Карнавал), посвященного автору, наиболее близкому исполнителю, были моменты исключительные по теплоте и вдохновенной поэтичности передачи (например, Ария из сонаты, почти все Fantasiestücke и многое в Карнавале).

Третий концерт был целиком посвящен Шопену (Полонез es-moll, Баллады g-moll и As-dur, ряд прелюдий и мазурок и b-moll'ная соната). Особенно запомнилось изысканно тонкое и проникновенное исполнение мазурок».

Лель

Фортепианные вечера А. Гольденвейзера

«Музыкальное образование», 1928, № 2

1931–1936 годы. А. Гольденвейзер — руководитель Особой детской группы при Московской консерватории.

1936 –1941 годы. А. Гольденвейзер — художественный руководитель Центральной музыкальной школы в Москве.

1939–1941 годы. А. Гольденвейзер — ректор Московской консерватории.

«<...> Все педагогические указания А. Б. Гольденвейзера направлены на то, чтобы развить у студентов уменье самостоятельно решать поставленные перед ними проблемы, сохранить свое творческое лицо. Поэтому среди его учеников мы всегда встречаем музыкантов совершенно различных творческих индивидуальностей. Здесь мы видим и несравненного пианиста С. Е. Фейнберга, создавшего свою оригинальную исполнительскую школу, и молодого блестящего виртуоза Розу Тамаркину, диаметрально противоположную Фейнбергу по своим творческим устремлениям, и такого глубокого музыканта, как В. В. Нечаев, творческий облик которого резко отличается от первых двух. В то же время всех этих музыкантов объединяет нечто общее, и это общее идет от Гольденвейзера. Для всех них характерен одинаково глубокий подход к исполняемым произведениям, стремление донести до слушателя музыку во всей ее глубине и чистоте.

Можно многое сказать о Гольденвейзере как о пианисте. Его исполнительское искусство известно всему Советскому Союзу. Репертуар его концертов буквально необъятен. Не говоря о Моцарте, Бахе, Бетховене, Шумане и Шопене (а он играет почти все, что написано этими композиторами), Александр Борисович — один из самых выдающихся исполнителей Скрябина и Метнера.».

Гр. Гинзбург

Полвека работы

«Советское искусство», 1940, 14 марта

1945 год. А. Гольденвейзер награжден орденом Ленина.

1946 год. А. Гольденвейзеру присвоено звание народного артиста СССР.

1947 год. А. Гольденвейзер — лауреат Государственной премии.

10 мая 1955 года. Чествование А. Гольденвейзера в Большом зале Московской консерватории по случаю его 80-летия. С оркестром под управлением Г. Рождественского юбиляр исполнил d-moll’ный Концерт Моцарта.

Публикация и примечания

Н. Середы

«Недавно исполнилось 70 лет со дня рождения одного из выдающихся советских музыкальных деятелей — Александра Борисовича Гольденвейзера. Его заслуги перед русской музыкальной культурой и культурой братских народов исключительно велики <...>

В качестве исполнителя Гольденвейзер давно завоевал одно из первых мест среди наших пианистов своими выступлениями в сольных и симфонических концертах на родине и за рубежом.

За годы своей педагогической деятельности в Московской консерватории он воспитал целую плеяду исполнителей, среди которых многие заняли выдающееся положение.

Как композитор он известен в качестве автора мастерски сделанных романсов, струнного квартета и фортепианных пьес, отличающихся теплотой и выразительностью. В последнее время Гольденвейзер обратился к крупной форме и совсем недавно закончил две интересные одноактные оперы: "Пир во время чумы" на текст Пушкина и "Певцы" на тургеневский сюжет. Оперы эти были показаны в камерном исполнении с успехом, который позволяет надеяться на их сценическое воплощение <...>».

Ю. Шапорин

Выдающийся мастер

«Советское искусство», 1945, 15 марта

«Многие достижения советской музыки неразрывно связаны с деятельностью А. Б. Гольденвейзера <...>.

Один из лучших интерпретаторов Моцарта и Бетховена, романтиков и композиторов русской школы, А. Б. Гольденвейзер в своей многолетней концертной деятельности охватил почти всю фортепианную литературу. Как пианист, он использует с глубоким совершенством и самобытностью разнообразнейшие красочные возможности инструмента. В его игре фортепианное звучание часто представляется нам обогащенным тембрами, свойственными оркестровой палитре. Искусству А. Б. Гольденвейзера присущи благородная простота, умение простыми и широкими линиями выразить главное в произведении. В его исполнительском мастерстве глубина замысла и большая искренность соединяются с классической ясностью формы.

Замечательное исполнительское искусство Гольденвейзера нашло отражение в огромном количестве редакционных работ <...>».

С. Фейнберг

Замечательный музыкант и педагог

«Известия», 1940, 11 марта

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание