настоятельно требует нужного по смыслу партитуры тембрового звучания. Все свои требования он обстоятельно и убедительно обосновывает, обнаруживая при этом глубочайшие знания как инструментальной, так и вокальной техники».

К. Иванов

А. М. Вазовский. «Музыка», 1937, 16 ноября

1936–1943 годы. А. Пазовский — худое жественный руководитель Ленинградского государственного академического тем j атра оперы и балета имени С. М. Кирова

1942 год, ноябрь. Оркестр Театра имени Кирова под руководством А. Пазовского исполняет Седьмую симфонию Шостаковича в Перми.

«Оркестр Театра имени С. М. Кирова прошел большой путь... в послеоктябрьскую эпоху <...> Перспективы роста оркестра значительно расширились с тех пор, как в состав художественного руководства театром вошел дирижер, народный артист СССР А. М. Пазовский. Нам кажется, что со времен Направника этот оркестровый коллектив не имел еще такого руководителя, который бы явился не только крупным музыкантом-художником, но и педагогом-воспитателем, успешно работающим над повышением уровня мастерства исполнителей. За время руководства Пазовского оркестр вновь приобрел и умножил качества тесно спаянного ансамбля, владеющего единым исполнительским стилем. Звучание групп оркестра уравновесилось, строй стал строго выверенным, пунктуальным. Ритм как организующее живое и творческое (а не схематическое) начало, положенный в основу дирижерского метода Пазовского, в корне преобразовал оркестр, придал его игре огромную силу убедительности, заставил пересмотреть важнейшие исполнительские элементы (согласованность, точность штрихов у струнных, пропорции звука, его характер у духовых и т. д.) .

Репетиционная работа оркестра стала теперь настоящей школой мастерства <...> Пазовский не обезличивает оркестровую массу, неизменно стимулирует на репетициях творческую инициативу исполнителей. “Передавать мысль, а не читать ноты”, — требует дирижер от своих оркестрантов. Отсюда возникает их новое отношение к каждой фразе-реплике, подголоску. Отсюда рождается и иное качесто оркестрового аккомпанемента: не обычное, хотя бы стройное и чистое “подыгрывание” солисту, а исполнение музыки, насыщенной всякий раз особым смыслом и содержанием <...>

“Петь, петь надо”, — таково постоянное обращение Пазовского к “струнникам” <...>

Присутствуя в театре на оркестровых репетициях, становишься свидетелем действенного воспитания художественного вкуса, исполнительской воли, чувства ответственности за любой участок оперной партитуры и стремления к непрерывному совершенствованию в искусстве.

В таких условиях оркестрант растет вдвойне, ибо результаты своего личного творчества он ощущает через качество коллективного исполнения.

Между оркестром Кировского театра и дирижером установилось полное взаимопонимание. Этому способствует также метод, недавно введенный в репетиционную практику оркестра. Пазовский для экспозиции своего исполнительского плана сначала проигрывает музыку с концертмейстерами струнных групп оркестра, а затем с составом духовых (в последнем случае Пазовский играет на рояле остальные партии). После такого ознакомления с партитурой руководители оркестровых групп проводят работу со своими исполнителями. Таким образом на первую корректурную репетицию оркестр приходит уже с представлением о характере исполняемого произведения, со знанием намерения дирижера.

Подобная рационализация репетиционной работы... оказывает на оркестр плодотворное влияние. О ней не имели представления в прежнее время.

Направник, как известно, лишь в исключительных случаях (подготовка вагнеровских опер) лично занимался с отдельными группами оркестра порознь.

Поощрять и углублять такой метод работы — боевая задача театра».

В. Музалевский

Старейший оперный оркестр.

«Искусство и жизнь», 1941, № 4

4 июня 1940 года. В газете «Советское искусство» опубликован Указ Президиума Верховного Совета СССР о присвоении звания народного артиста СССР главному дирижеру Ленинградского государственного ордена Ленина академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова Пазовскому А. М.

1941, 1942, 1943 годы. А. Пазовский — лауреат Государственной премии.

1943–1948 годы. А. Пазовский — художественный руководитель Большого театра СССР.

А. Пазовский

Художник и критик

Искусство не может развиваться без критики. Критик, который работает не как ремесленник-поденщик, а как подлинно творческий человек, имеет одну цель, цель высокую и благородную — развитие искусства. В этом плане деятельность критика очень важна и для зрителя и для художника <...> Как всякое искусство, художественная критика есть просвещение. Критик выполняет важную общественную функцию: он воспитывает и формирует вкусы зрительской массы.

Задача критика заключается не в том, чтобы выразить свое удовольствие или неудовольствие по поводу того или иного художественного явления. Его задача в том, чтобы глубоко, с большой идейной принципиальностью и настоящим профессионализмом вскрыть сущность данного явления и этим самым обратить на него внимание слушателей, приобщить к серьезному искусству широкие слои зрителей. Музыкальный критик занимается повышением культуры слушателей, что неминуемо повлечет за собой повышение требования к композиторской и исполнительской культуре <...>

Критик, как передовой человек своего времени, должен уметь заметить в музыке и исполнителе то новое, что должно явиться в советском искусстве ведущим элементом, хотя этот элемент едва заметен в гуще привычных традиций. Критик должен быть подготовлен к задачам советского искусства и, конечно, знать его технологию.

Если мы неустанно говорим о профессионализме в искусстве, то еще более необходимо поговорить о профессионализме в художественной критике <...> Человек, не могущий познать природу творчества художника, не может называться критиком. Критик не хроникер, дающий отчет о спектакле, а художник-аналитик.

В статье критика, конечно, сказываются его симпатии к тому или иному произведению или художнику, но его первой задачей является глубокий профессиональный анализ произведения или исполнения.

Критик имеет свою эстетическую программу, определенные художественные воззрения, мало того — свои привязанности к определенным жанрам, художникам. Но эта индивидуальность критика как человека, работающего в искусстве (однако иными средствами, чем композитор или исполнитель), не отменяет требований к объективности его высказываний. Задача критика заключается не в навязывании своих взглядов и вкусов исполнителю, а в том, чтобы глубоко понять и почувствовать его художественные намерения и высказать свое мнение о качестве этих намерений и воплощении их в реальные художественные формы. Пушкин говорил о том, что драматического писателя должно судить по законам, им самим над собой признанным. Это единственно возможный критерий в оценке произведения, к какому бы виду искусства оно ни относилось.

Если бы наши критики писали только о том, что они по-настоящему любят и понимают, то, вероятно, количество статей сократилось бы, но зато каждая статья имела бы подлинную художественную ценность. Настоящую статью, как хорошее художественное произведение, приятно и полезно перечитывать несколько раз, изучать ее. Глубокая принципиальная статья поучительна не только для тех, чью работу она разбирает в данном случае, но и для всех работающих в искусстве. Нередки случаи, когда статья о другом спектакле, о другом художнике дает неизмеримо больше, чем поверхностное, пусть самое комплиментарное, высказывание о твоей конкретной работе.

Без требовательной и внимательной критики не может совершенствоваться мастерство исполнителя. Образ, рождающийся в муках, вызывает в художнике тревоги и сомнения. Часто художник не может вполне осознать свои ощущения, рождающиеся в процессе творчества. Художник хочет знать, в какой мере доходят до зрителя его замыслы и намерения. Но как редко получает он удовлетворение своих вполне законных требований. Критик очень редко замечает и открывает те мелкие детали, которые в искусстве часто играют решающую роль, то толстовское «чуть-чуть», которое отличает живое, вдохновенное искусство от мертвого штампованного ремесла.

Критик может помочь исполнителю познать себя как художника, сильные и слабые стороны своего дарования и мастерства. Конечно, для этого критику недостаточно иметь только специальные знания, то есть быть только грамотным профессионалом. Критик обязательно должен быть истинным художником-аналитиком.

Пользуясь силой печатного слова, критик имеет возможность сыграть огромную роль в искусстве. В его власти вскрывать и лечить широко распространенную в мире искусства болезнь: артистическое самоутешение. Эта бо-

_________

«Искусство и жизнь», 1940, № 10

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Иванов

В. Музалевский

А. Пазовский

Художник и критик

Содержание