рами из детского цикла «Мурзилкины песни», Второй симфонией,— и знакомство это оказалось творчески содержательным. Привлекают в музыке романтическая приподнятость тона, ясность и, можно сказать, акадеческое благородство манеры письма, связанные с претворением добрых классических традиций. Все это сочетается с хорошей школой и безупречным художественным вкусом. В то же время, как кажется, автор уделяет меньше внимания отбору тематизма, не всегда заботится о создании необходимой контрастности. Оттого возникает впечатление, что партитура его симфонии перегружена экстатическими звучностями, «эмоционально перегрета».

Г. Вдовин, в 1968 году окончивший Горьковскую консерваторию, последнее время проявляет значительную творческую активность. Недавно в Саранске поставлена опера «В шесть часов вечера после войны»³. На пленуме исполнялись его двухчастная Вторая симфония, хоры на слова Э. Лессига и Н. Тряпкина. Творческий облик композитора очень к себе располагает. Музыка его, органически впитавшая народные истоки, подкупает поэтической тонкостью, обаянием интонационного строя, точным отбором выразительных средств, достаточно скромных, но в данном контексте обеспечивающих правдивое воплощение художественного замысла. Можно спорить о степени жанровой и композиционной убедительности Второй симфонии, но несомненны ее чистота, свежесть, демократичность.

Несколько слов о Н. Саниной. Широко образованный музыкант, энтузиаст-исследователь искусства братской Венгрии, она выступила на пленуме с ярко виртуозной, изобретательно изложенной Концертной сюитой для виолончели и фортепиано. Эта пьеса имела большой и заслуженный успех. Более ординарное впечатление оставила «Музыка для флейты с камерным оркестром». Сочинение это, как когда-то писалось, «головное», и этим по-своему интересно. Все же мне око показалось лишенным той непосредственной выразительности, которой более всего сильно наше искусство. Хочется надеяться, что одаренная Санина, упорно работающая в разных жанровых сферах, найдет к ней свой путь, и тогда творчество ее обретет жизненную полнокровность.

Упомяну об успехе Сонаты для виолончели и фортепиано Ю. Николаева — композитора, известного своей творческой эрудицией, тонкостью, «гармоничностью слуха». Как всегда, исключительно тепло принимала аудитория исполнявшиеся в различных концертах пленума сочинения Б. Благовидова, внесшего за недолгий творческий путь значительный вклад в музыкальную культуру своего края.

На вечере в оперном театре, в симфоническом и камерном концертах великолепно прозвучали романсы, фрагменты из опер «Фома Гордеев» и «Ермак» А. Касьянова — музыка прекрасная в своей искренности, в своем ощущении стихии русской классической интонационной речи.

К сожалению, маловыразительными показались мне кантата «Мы — волгари» В. Владимирова⁴, перегруженная однообразными кульминациями, к тому же написанная на не слишком поэтичные слова В. Половинкина, а также увертюра «Созидание» А. Барышева, обобщенный замысел которой не нашел, мне кажется, цельного воплощения. Неудача этих двух сочинений тем более досадна, что авторы их — и это, безусловно, заслуживает поддержки — попытались непосредственно раскрыть идеи и образы нашей современности. В данной сфере им, вероятно, предстоят еще длительные и существенные творческие поиски, которые, надо надеяться, принесут в будущем свои плоды.

До сих пор речь шла о «взрослых» композиторах. Отрадно, что на юбилейном пленуме нашлось место и для показа творчества их молодых коллег, недавно окончивших высшие учебные заведения и частично уже принятых в члены СК СССР или еще продолжающих свою учебу в классах композиции. Из прозвучавших сочинений я выделил бы Струнный квартет и особенно хор «Последняя туча рассеянной бури» В. Артемьева, Сонату для виолончели Е. Коншиной, сюиту «Пять впечатлений от детских рисунков» Н. Митина и хоры из сюиты «Летний день» В. Челнокова (два последних сочинения звучали в исполнении детских хоровых коллективов).

Необычно, в «жанре» консерваторского концерта прозвучало выступление вокально-инструментального ансамбля «Искатели» под руководством студентки III курса Н. Шапильской, показавшей несколько своих эстрадных песен (в числе ее работ есть, разумеется, и «академические»), В общем, сочинения эти представляются ученическими: явно ощущаются перепевы известных песенных образцов, подражание сложившемуся бит-стилю. Но, безусловно, Шапильская — музыкант, одаренный чувством песенной интонации (этим, вероятно, и объясняется успех ее выступлений и руководимого ею ансамбля у молодежной аудитории). Во всех случаях заслуживает поддержки намерение автора получить законченное композиторское образование.

В заключение — слова самой сердечной благодарности и искреннего восхищения исполнителям. Огромную работу проделали, готовясь к пленуму, симфонический оркестр Горьковской филармонии под управлением признанного мастера, выдающегося музыканта И. Гусмана и его коллеги, молодого одаренного дирижера А. Скульского, артисты оперного театра (дирижеры П. Резников, Г. Муратов, В. Бойков, певцы И. Беренов, К. Инкина, А. Правилов, Т. Казимирская, А. Бородаева, Н. Богуцкий, В. Степанов и ряд других). Огромную нагрузку с честью выдержали Горьковская хоровая капелла мальчиков, камерный хор Горьковского хорового общества (оба — под управлением замечательного энтузиаста своего дела, неутомимого Л. Сивухина), а также детская хоровая школа «Жаворонок» (руководитель и дирижер А. Ежов), хоры под

_________

³ См. о ней ст. Н. Ситниковой «Чистота простых сердец». «Советская музыка», 1976, № 12.

⁴ Более содержателен Концерт для баяна с оркестром этого автора (исполнялась лишь его первая часть).

управлением А. Гроностайской, В. Попова, А. Шестакова. Похвалы заслуживают замечательные солисты-инструменталисты А. Лукьяненко (виолончель), Ю. Ром (флейта), Д. Штайн (баян), В. Колесников (фортепиано), а также певцы И. Беренов (он очень выразительно спел фрагменты из вокального цикла М. Двойрина «Гудят, гудят колокола»), Л. Коржакова (романсы А. Нестерова и А. Касьянова), В. Степанова («Элегии» Г. Комракова), В. Кузнецов (романсы на слова советских поэтов А. Документова). Всех, конечно, не пере, числишь, но все заслуживают, повторяю, самых добрых слов за свое внимательное, ответственное, любовное отношение к произведениям своих земляков — композиторов Верхней Волги.

...Юбилейный пленум позади, творческая жизнь продолжается. Думается, она не раз еще принесет нам радость новых встреч.

Ю. Корев

Нальчик, Черкесск

Искать новые пути

Очередной, V пленум правления Союза композиторов Кабардино-Балкарии был посвящен песне. Пожалуй, нет необходимости специально говорить о том внимании, которое постоянно уделяется этому жанру. Об этом свидетельствуют многие мероприятия СК СССР и СК РСФСР. Вспомним Всесоюзный песенный пленум (Киев, 1975). Этот форум, как известно, выдвинул перед композиторами, исполнителями, работниками музыкальной пропаганды ряд важных проблем, от решения которых зависит дальнейшая судьба самого массового и мобильного жанра советской музыки.

Проблематика Всесоюзного пленума нашла свое отражение и в последующей работе многих творческих организаций, в том числе Кабардино-Балкарской. В силу сложившихся традиций в профессиональной культуре республики песня и ныне остается одним из ведущих жанров, к которому обращаются все без исключения композиторы. Конечно, из этого не следует, что национальные авторы не работают в других сферах. Оркестровые, вокально-симфонические, камерные сочинения М. Балова и В. Молова, А. Даурова и Дж. Хаупы, Н. Османова и С. Крымского свидетельствуют об интенсивной деятельности этих и многих других композиторов, их значительном вкладе в музыкальную культуру своего края.

Итак, концертные программы песенного пленума (он проходил в двух городах — Нальчике и Черкесске) представили разнообразные сочинения: развернутые песни-кантаты для солистов, хора и симфонического оркестра, баллады, романсы, лирические эстрадные песни, предназначенные для столь популярных среди молодежи вокально-инструментальных ансамблей. Здесь необходимо сказать, что организаторы смотра хорошо продумали и выстроили программы, обеспечили высокий исполнительский уровень, пригласив таких известных певцов, как 3. Тутов и Н. Гасташева. В концертах пленума приняли участие симфонический оркестр государственной филармонии, объединенный хор Комитета по телевидению и радиовещанию и таксомоторного парка Нальчика (дирижеры И. Щербаков, X. Афаунов, Б. Мизов), солисты музыкального театра, ансамбль народных инструментов и сами композиторы.

Что касается тематики песен, то главный акцент был сделан на сочинениях гражданственного, патриотического содержания. Как всегда, большим успехом у слушателей пользовались и лирические, напевные мелодии. Ведь жанр песен — многоликий, чрезвычайно емкий. Его неотъемлемые черты — правдивость, искренность, естественность высказывания, особая душевная общительность.

Конечно, трудно перечислить (да вряд ли в этом есть смысл) все прозвучавшие сочинения. Остановлюсь лишь на некоторых, наиболее показательных творческих тенденциях.

Так, М. Балов и X. Карданов интересно претворяют в своих опусах народные истоки, широко используют типичную для национальной музыки форму романса («Моя мечта» X. Карданова, «Ты мое счастье» М. Белова, обе на слова Ф. Камкулова).

Весьма активно развивается в творчестве кабардино-балкарских авторов жанр массовой песни. Здесь можно назвать песни «Ленина земля» М. Балова на слова П. Кажарова, «Это — рождение жизни» В. Молова (слова Б. Пачева и 3. Тхагазитова — обе написаны для солиста, хора и симфонического оркестра).

Яркие сочинения показал Дж. Хаупа — талантливый молодой композитор. Его песни «Мой свет» ( слова З. Тхагазитова), «Что мне сделать тебе, сердце», «Моя тропинка», а также прелестные миниатюры для детей оригинальны по стилю, самобытны по языку и чрезвычайно интересны по образному содержанию.

Песни А. Шахгалдяна отличают явственная национальная окрашенность и эстрадная броскость. Перспективно работают Н. Османов, Б. Темирканов, Ф. Кяров, А. Байчекуев.

Безусловного внимания и поддержки заслуживают авторы, пришедшие в профессиональную музыку из самодеятельности. Назову М. Жеттеева, обладающего