тельные построения, где тематизм почти зримо «растворяется» (в Четвертом и Пятом квартетах; в Шестом итогом является новая дирико-философская тема в характере катарсиса).

Следует особо выделить в методах композиции и тематического развития принцип ostinato; Б. Чайковский строит протяженные разделы формы на многократном повторении избранной мотивной единицы (имеются в виду динамичные темы), где внутренние вариантные изменения порой очень значительны. Возникает «единовременный контраст» остинатности и переменности, стабильности и нестабильности, оказывающийся мощным рычагом процессуальных изменений материала.

Степень изменяемости лирических тем гораздо менее значительна, они устойчиво протяженны, методы обращения с ними стабильнее.

Все перечисленные особенности естественно ведут к переосмыслению самой конструкции произведений. Классические формы в строгом понимании здесь отсутствуют: циклы квартетов сжаты. Как уже говорилось, в двух из них композитор отдает предпочтение компактной одночастной фортде, где общеклассическим оказывается лишь принцип репризы. Внутреннее «заполнение» этапов формы неповторимо, индивидуально, оно отражает описанный процесс становления, совмещая экспозиционную функцию с развивающей. Результат при этом оказывается весьма наглядным — напряженное развитие в каждый текущий момент звучания держит слушателя в непрестанном волнении, ожидании дальнейшего — «судьбы» тем Б. Чайковского интересны, волнующи, необычны.

Органично впитав некоторые черты творческого метода Шостаковича, Прокофьева, Стравинского, отчасти- — Бартока, отдельные «приметы» классического стиля прошлых эпох, композитор предстает перед требовательным современным слушателем как большой мастер, мыслящий ясно, оригинально. Его музыка обладает неоспоримым и важным достоинством: она обращена к самой широкой аудитории, ибо образный строй ее, при всей сложности и профессиональной «изощренности», апеллирует к естественному чувственному восприятию мира звуков. Она дышит человечностью и эмоциональной глубиной.

Н. Копчевский

Преданность искусству

(памяти Германа Окунева)

13 июня 1973 года, накануне своего 42-летия трагически погиб композитор Герман Окунев. Его жизнь прервалась в самом расцвете творческих сил — ему не хватило буквально нескольких часов, чтобы завершить клавир балета «Шинель». Остались нереализованными замыслы многих других сочинений. Но сорок опусов, созданных композитом, заслуживают серьезного внимания и позволяют говорить о творчестве Окунева как о заметном явлении, способном обогатить наш концертный и педагогический репертуар.

Герман Григорьевич Окунев родился в 1931 году в Ленинграде. Уже с раннего возраста он увлекался игрой на гитаре и пением, в детской музыкальной школе начал заниматься в классе фортепиано. К этому же времени относятся его первые композиторские опусы. Сохранилась нотная тетрадь «для сочинений без пианино». В ней пьесы — «Под впечатлением Колыбельной Моцарта» (осень, 1940), Танец (1940), «Сказочка», песня «Снегирек» на слова Б. Лихарева (март, 1941).

Ленинградскую блокаду Герман вместе с матерью пережил в осажденном городе. Особенно тяжелой была первая зима, когда угроза голодной смерти чуть было не превратилась в реальность.

Направленность творческих опытов мальчика в военные годы становится подчеркнуто патриотической. В воинских частях, на кораблях, в госпиталях он исполняет помимо «Снегирька», «Кукушки», «Друзей» и свои новые песни — «Ленинград», «Песня о Кронштадте», «Лыжники-разведчики», «Песня о пограничниках». Его выступления — выступления ребенка, который наравне со взрослыми переносил все немыслимые тяготы блокады, имели большой успех, помогали нашим воинам сохранять бодрость духа и уверенность в победе. В 1944 году Герман был удостоен медали «За оборону Ленинграда».

Годы войны оказались для него тем пробным камнем, на котором испытываются под-

линные человеческие ценности, — и юный музыкант с честью выдержал это испытание. Он на всю жизнь сохранил многое от детства — непосредственность, чистоту, искренность, радостное отношение к природе.

В 1948 году Окунев поступил в музыкальное училище при Ленинградской консерватории. Там он продолжал занятия по фортепиано у Е. Гейман (с которой занимался еще во время войны в детской группе при консерватории) и поступил в класс композиции Б. Клюзнера. Вспоминается худенький мальчик, который ко всему проявлял живейший интерес и совершенно фанатично был предан музыке — он был способен целыми днями сидеть за роялем. Характерно, что уже незадолго до смерти, составляя список своих опусов, Окунев счел возможным включить в него несколько сочинений училищного периода — Вариации для фортепиано, Мелодию для скрипки и фортепиано, Вариации для виолончели и фортепиано и Первый струнный квартет.

В 1951 году Окунев был принят в Ленинградскую консерваторию. Там он занимается у О. Евлахова, под руководством которого учился еще в блокадные годы. Его педагогом по фортепиано становится А. Логовинский, теоретические предметы он проходит под руководством Ю. Тюлина.

Пять лет, проведенных в Киргизии, куда Окунев был направлен после окончания консерватории, оказались для него необычайно полезными. В музыкальном училище города Фрунзе он основал композиторское отделение, которым и стал заведовать, вел класс сочинения и теоретические дисциплины. Помимо этого он руководил студенческим кружком, а затем организовал при училище массовый бесплатный лекторий на тему «В чем величие симфонической музыки».

Знакомство с киргизской народной культурой, проникновение в новую для себя сферу звукового мышления привели композитора к значительным творческим результатам. Окунев сделал ряд обработок национальных мелодий, написал цикл фортепианных прелюдий на киргизские темы, сюиту «Киргизские акварели» для оркестра национальных инструментов, а также (совместно с К. Молдобасановым) комический балет «Куйручук» (1959), пользующийся успехом и по сей день и удостоенный в 1962 году премии на Всесоюзном смотре молодых композиторов.

Окунев умел находить в фольклоре очень важные и близкие для себя глубинные особенности, которые обогащали его собственную творческую манеру и становились орга-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Копчевский

Преданность искусству

(памяти Германа Окунева)

Содержание