Выпуск № 6 (463) | 1977 - страница 12

нической частью его художественного почерка. (Отметим в данной связи постоянный интерес к творчеству Белы Бартока, которое оказывало на Окунева большое влияние.)

В аспирантуре Ленинградской консерватории (1961–1964) Окунев занимается под руководством Д. Д. Шостаковича. Здесь он создает Второй струнный квартет, сюиту «Ленинградские гравюры» для квинтета духовых, пьесы для фортепиано, скрипки, вокальные сочинения. Но центральным произведением этого периода стала Первая симфония (1964). Она была встречена с большим интересом слушателями Москвы, Таллина, Иркутска. Сочинение с успехом исполнялось также в ГДР.

По окончании аспирантуры Окунев становится педагогом Ленинградской консерватории по композиции и теоретическим дисциплинам. К занятиям он относился чрезвычайно добросовестно и серьезно, старался выработать у студентов исторический подход к восприятию музыки — и показывал на живых примерах неуместность применения одних и тех же критериев к искусству различных эпох. Постоянное внимание уделял он систематическому ознакомлению с современным творчеством. Окунев стремился воспитать в каждом своем ученике мыслящую личность и всегда, по любому поводу интересовался собственным мнением студента. Плодотворное воздействие на его академические занятия оказывали и лекции по эстетике, которые он в общественном порядке читал для сотрудников Оперной студии консерватории. Студенты ценили его и за чисто человеческие качества — доброжелательность, юмор, которые его никогда не покидали.

Окунев много писал для детей. Помимо фортепианных пьес, публиковавшихся в различных учебных пособиях и педагогических борниках, он сочинил сюиту для детского (или женского) хора a cappella «Сюрпризы природы» (на слова И. Демьянова), а также очаровательные песенки на тексты Б. Козлова. Были у него и сборники нетрудных Фортепианных пьес. В 1966 году изданы «Двенадцать маленьких пьес», в которых переданы различные состояния природы, показан богатый внутренний мир ребенка. Эти тонкие миниатюры полюбились и детям, и педагогам, они вошли в постоянный репертуар музыкальных школ. В начале 70-х годов Окунев приступил к созданию другого педагогического сборника, в котором ставил своей целью обратить внимание детей на некоторые особенности педагогической «кухни». Миниатюры сопровождаются авторскими разъяснениями. Сборник создавался в тесном сотрудничестве с педагогами и учениками. Само издание под названием «Радуга» (Л., 1974) вышло уже после смерти автора.

Но, разумеется, творчество даровитого композитора не было ограничено детским репертуаром. Прежде всего упомянем о трех программных циклах, написанных в 60-е годы; два из них связаны с родным городом, третий — с впечатлениями от природы и архитектурных памятников русского Севера. Во всех циклах отразилась любовь композитора к тембровой характерности, к звуковой красочности.

Сюита «Ленинградские гравюры» была написана после посещения выставки замечательной ленинградской художницы — графика и акварелиста — А. Остроумовой-Лебедевой. Части первоначально носили подзаголовки (впоследствии снятые автором), вызывавшие конкретные ассоциации: Ноктюрн («Ночной город»), Юмореска («Блики на Неве»), Баллада («Воспоминания о блокаде»), Финал («Праздник весны»).

К 20-летию Победы над фашизмом Окунев написал другое произведение, воспевающее Ленинград, — оркестровую сюиту «На праздничной Неве» (М., 1972), состоящую из четырех частей («Увертюра», «Панорама», «Вечерние огни», «Салют»), Позднее композитор создал новую редакцию этого сочинения — для двух фортепиано с ударными (как бы pendant к бартоковской Сонате для двух фортепиано и ударных). В таком виде сюита стала одним из популярных концертных номеров в репертуаре многих фортепианных дуэтов.

В середине 60-х годов Окунев приобрел картину художника Б. Козлова с изображением собора в Кижах. Под впечатлением этой картины и путешествия в Кижи он написал фортепианный цикл «Отзвуки Севера» («Кижи». Л., 1968). Десять пьес этого цикла воплощают целую гамму душевных состояний. Многое в звуковом строе навеяно шорохами и звуками природы, например нежные трели и призвуки флажолетов в мечтательно-задумчивой первой пьесе, таинственные выдержанные аккорды в седьмой или многослойные напластования в десятой. Часто слышатся колокольные звоны — мягкие, гулкие или неистово-набатные. Изобретательно ритмическое варьирование.

Постоянный интерес проявлял Окунев к духовым инструментам. Композитор внимательно изучил возможности этих инструментов, их тембровую специфику. Помимо уже упомянутого квинтета «Ленинградские

гравюры», ему принадлежат две пьесы для тромбона с фортепиано, Сонатина для трубы и фортепиано, Скерцино для кларнета и фортепиано и «Метаморфозы» для квартета тромбонов. Эти сочинения значительно обогатили репертуар для духовых и прочно вошли в педагогические и концертные программы.

Особенно выделяется Концерт для гобоя и камерного оркестра (1967; опубликовано авторское переложение для гобоя и фортепиано. М., 1971). Это произведение оригинально по языку, обладает той «изюминкой», которая привлекает к нему исполнителей и слушателей, — в нем есть целый ряд остроумных ритмических и мелодических находок, придающих ему подлинную живость и изящество.

В юности Окунев немало работал над вокальными сочинениями. К этой поре относятся «Баллада об Александре Матросове» на слова А. Ошанина и романсы на стихи И. Никитина и Ф. Тютчева. Композитор вновь обратился к вокальному жанру на рубеже 60-х годов, создав два цикла — на стихи В. Круглова и М. Цветаевой.

В романсах для сопрано на стихи М. Цветаевой с особой наглядностью проявляется точность музыкальных характеристик, уверенный профессионализм, стремление к органичности выразительных средств. Для этого цикла композитором отобраны пять стихотворений, созданных поэтессой в разные годы: «Красною кистью», «Дабы ты меня не видел», «Идешь, на меня похожий», «Ночь», «Рассвет на рельсах». Сложность образного строя стихов, метафоричность, смелые ассоциации — все это нашло отражение и в музыке, где много зыбкого, призрачного, связанного с неоднозначностью поэтического текста. Здесь видны поистине ювелирная работа над интонационным развитием, тончайшее ощущение ритмической жизни стиха. Композитор использует разнообразные возможности фортепианного сопровождения, вокальная партия трактуется также очень богато; ей свойственны и кантиленное пение, и резкие скачки, речитатив и драматические возгласы.

Остановимся более подробно на крупных произведениях Окунева. Второй струнный квартет в пяти частях написан в 1962 году (Л., 1972; есть запись на пластинке в исполнении Квартета имени Танеева). Здесь обнаруживается спаянность формы, особая «добротность» работы — черты, свойственные всему творчеству Окунева. В квартете можно найти и ряд других примет, типичных для стиля композитора. Это полифонизация всей ткани, изобретательность ритмического развертывания, в процессе которого автор подчас находит остроумные детали, пластичность тематических преобразований. Один из частных излюбленных приемов — зеркально-симметричное изложение. И наконец, отметим колористические поиски, тесную связь тематического материала с характерной тембровой окраской.

Во Втором квартете Окунев предстает уже вполне сложившимся художником. Но это произведение, которое завершало период учебы, неизбежно должно было впитать и определенные влияния тех композиторов, произведения которых Окунев изучал особенно пристально, — Бартока и Шостаковича. Основная тема Интродукции и второй части имеет много общего с темой Шестого квартета Бартока (автор даже поручает ее в начале интродукции так же, как и Барток, альту). К Бартоку восходят и система лейтинтервалов и даже такие детали, как, например, изложение во второй части, напоминающее одну из «Свободных вариаций» («Микрокосмос»). Своеобразно отразился в четвертой части (Интермеццо) мир грез и фантазий Шостаковича. Кроме того, мотив D — Es — С — Н оказал влияние на характер развития основной темы у Окунева.

Вторая симфония была закончена в 1970 году и впервые исполнена в Ленинграде 28 апреля 1972 года (Л., 1974). Это произведение, отмеченное жизнеутверждающей концепцией. Вместе с тем перед нами исповедь человека, чуждого всяческой аффектации. Музыка трогает своим целомудрием, непосредственностью и какой-то особой доверительностью. Характерно обращение автора к квартетному звучанию, к красочным сопоставлениям солирующих инструментов. В этом нашли отражение необычайная тембровая чуткость Окунева, его прекрасное владение оркестром, в частности превосходное знание выразительных возможностей духовых. (Помимо обычного оркестрового состава в симфонии использованы и такие специфические инструменты, как ксилофон, вибрафон, челеста.) К особенностям симфонии нужно отнести также интонационно-тематическое единство всех частей цикла.

В сочинении четыре части. Первая (Andante maestoso) играет роль своеобразного вступления. Она открывается фанфарными перекличками труб, обозначающими некую заставку («открытие занавеса»), призыв к началу действия. Дальнейшее изложение материала пронизано трепетным биением ритмического пульса. Психологические состояния изменяются необычайно пластично,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание