Три раздела одночастной формы плюс не(олыиая кода вмещают не только этапы издания, но и их напряженное развитие; каждый момент звучания здесь значителен, шатически насыщен. Основной материал иючает контраст жестких, резких вступительных аккордов и протяженной элегической темы. Из властно-призывных мотивов на пустых струнах рождается мелодия, в шторой постепенно растворяется диссонантность.
Подчеркнутая лиричность, смягчение звучности в концах построений достигаются особой ясностью гармонических кадансов — в фа-диез миноре, затем в его параллели. Прояснение тонального колорита при экспонировании материала никак не предполагалось, и воспринимается оно здесь как свежий вариант в создании внутритематического контраста. Эффект «нарочитой простоты» в этом квартете, в отличие от Четвертого, вынесен уровень внутреннего гармонического строения темы, ее звуковысотного облика. Так же, как в предшествующем квартете, развитие темы тут «спиралеобразно» — в четырех «кругах» все более нарастает уровень напряженности.
В центральном эпизоде меняется фактура, тип движения: активная четкая ритмика ассоциируется с маршевостью, с отголосками траурной рецитации:

Тематизм первого раздела в убыстряющемся темпе возвращается в краткой динамической репризе. В последних тактах квартета вновь сопоставляются начальное обфазы композитор придает им здесь характер почти величественный, утверждающий гармонию и красоту жизни. Так же, как и в Четвертом квартете, в Пятом преобладающими оказываются принципы процессуального становления тем, напряженного «развертывания» формы. В этом творческий метод Б. Чайковского оказывается близким методу Д. Шостаковича, но интонационный мир здесь совсем иной, так же, как индивидуальна и нова сама драматургия — конкретное звуковое и образное воплощение идеи.
В Шестом квартете многое как будто повторяется: вновь вместо цикла — достаточно сжатая одночастная форма, пронизанная сложными образными контрастами, развитие и взаимодействие которых подчиняется «спиралеобразному» становлению. Но здесь все сложнее, глубже, значительнее; думается, Шестой квартет — пока лучшее произведение композитора в этом жанре.
Одна из тем, с которой начинается сочинение, совмещает по вертикали важнейшие интонационные элементы: выразительный речитатив виолончели, где особое значение имеют мотивы с пунктирным ритмом (их дублирует альт) и четкие квартовые ходы верхних голосов фактуры:

Второй основополагающий компонент развития — тема, которую ведет скрипка в унисон с виолончелью. Отталкиваясь от начальной интонации опевания, она разрастается в экспрессивную мелодию, полную драматиз-
ма. Жанровые корни ее — в русской лирике, в стилистике П. И. Чайковского:

В основе развития, таким образом, два контрастных интонационных «мира»: остраненные «внеличные» звучания и экспрессивная, проникновенная интонационность. Суть этого сопоставления раскрывается композитором в весьма оригинальной форме. Казалось бы, она подчиняется сонатному соотношению главной и побочной партий, однако процессуальный характер развития накладывает сильнейший отпечаток на общий профиль этой формы: неоднократное «кругообразное» возобновление контрастного последования тем сочетает экспозиционность с разработочностью — каждый новый «круг» качественно преображает облик тем, меняет их характер в сторону все большей неустойчивости, напряженности звучания. Тональные сдвиги в проведениях второй темы — особенно существенный момент развития (ми минор, до-диез минор, ми-бемоль минор). Третий круг «спирали» незаметно перерастает в разработку, в которой на правах эпизода возникает новый, не менее выразительный материал в характере авторского «лирического отступления». Его звучание вносит в музыку эффект неожиданности (по характеру тема близка колыбельной из второй части Четвертого квартета).
В репризе вновь сопоставляются начальные темы (побочная проходит в до миноре). В этом разделе продолжается напряженное развитие: когда слух настраивается на новое проведение обеих тем, происходит внезапное переключание в область коды, разрастающейся до значения финала всего квартета. Тема коды производна от основного материала; в ней легко угадывается один из мотивов начала (пунктирный ритм) в сплаве со вступительным оборотом побочной. Рождается новое качество — в музыке господствует возвышенная просветленная лирика.
Итак, три квартета — три образно-звуковых мира, не похожих друг на друга, но объединенных рукой одного художника, Каковы общие свойства этих сочинений, позволяющие говорить о чертах стиля их автора? Конечно, стиль Б. Чайковского находится в непрерывном движении. Но, думается, процесс накопления, внутреннего «отбора» средств выразительности, кристаллизация самого главного для художника — его собственное вйдение мира — в стадии вполне сложившейся, его творческий метод находит свое полное, концентрированное выражение.
Б. Чайковский мыслит оригинально и свежо, оставаясь последовательным сторонником классических методов композиции. Его музыка связана с яркой жанровостью, особенно в лирической сфере. Здесь он находит средства, притягательные именно своей простотой и безыскусственностью, опирающиеся на песенность, кантиленность, «кантабильность» — здесь можно было бы употребить все другие имеющиеся синонимы. Темы его ценны, потому что воплощают в себе идею нетленности красоты, благозвучия, гармонии.
Яркая тональная природа лирических тем, подчеркнутая мелодическая ясность в образно-драматургической концепции произве дения особенно примечательны как результат длительного, напряженного становления цель которого — найти свет, гармонию и красоту. Эти качества рождаются в «спирале образных» взлетах тем-антиподов, где звуковой мир дисгармоничен, тонально «затемнен», жанрово неоднозначен и опосредован. При этом композитор умышленно стремится к лаконизму — во временном отношении процессуальная сторона оказывается как бы противоречащей внутренней насыщенности происходящего. «Плотность» музыкальных событий, таким образом, весьма высока, она зиждется на внутренней подвижности, изменчивости, на умелом совмещении экспонирования тематического материала с его интенсивным развитием. Очевидно, высокая степень этой плотности естественно приво дит в последовании стадий развития к необходимой разрядке: таким «отдохновением» становятся в драматургии квартетов лирические темы, а также развернутые заключи-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Вдохновенная лирическая поэма 4
- Музыка человечная и глубокая 17
- Преданность искусству 21
- Городу-герою Киеву — киевские композиторы 26
- В пору творческой зрелости 37
- Искать новые пути 40
- Четверть века назад 42
- Радиопередача «Воспоминания Е. Д. Стасовой о В. В. Стасове» 45
- О В. Я. Шебалине 49
- О Л. Н. Ревуцком 54
- О Марте Сааре 55
- Свидетельствуют современники: о Л. В. Собинове, М. Б. Полякине, А. М. Пазовском 56
- Музыкознание как социальная, гуманитарная наука 66
- «Повесть о настоящем человеке» 75
- Изведанный мир 86
- Несколько встреч с Прокофьевым 98
- Каким помнится мне Сергей Сергеевич 101
- Александр Кастальский и перспективы его идей 105
- Из воспоминаний о последних годах 111
- А. Д. Кастальский — Б. В. Асафьеву 116
- Всестороннее, талантливое исследование 119
- Приносить радость людям 121
- Выдающийся вклад в болгарскую фольклористику 122
- Коротко о книгах и нотах 125
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 128
- Звучат военные оркестры 136
- В гостях у М. Н. Симанского 140
- Из альбомов певицы 144