стяка» В. Рубина, «Мальчик-великан» Т. Хренникова, «Моя мама» А. Спадавеккиа, «Левша» А. Александровa, «Чудесный клад» Б. Ямпилова, «Шапка с ушами» Э. Хагагортяна. Кроме того — концертные программы для разных возрастов, тематические концерты-спектакли («Пушкин в музыке», «С песней за Родину», «Чайковский» и др.). Размах работы, как видим, огромный, и сил он требует немалых. Энергия, увлеченность, влюбленность в свое дело — эти качества, которыми основательница, главный режиссер и директор театра Наталия Сац обладает в высшей степени, стали нормой жизни молодого коллектива.

Но достаточно ли увлечения и энтузиазма? Действительно ли уже сейчас хватает сил на выполнение всех сложнейших художественных задач, которые ставит перед театром его конечная высокая цель — музыкально-эстетическое воспитание наших детей? Лакмусовой бумажкой оказалась здесь проблема классики и она-то продемонстрировала ряд непреодоленных сложностей. Было это и в театрализованном концерте «Чайковский», и в постановке балета «Ящик с игрушками» на музыку Дебюсси. Классика требует высочайшего мастерства, а учитывая особую направленность, специфику данного театра — сочетания профессионального совершенства с новаторством, — надо еще немало поработать, чтобы достигнуть этого самого совершенства.

А может быть, можно обойтись без классики? У театра уже сейчас есть определенная репертуарная специфика: здесь идут почти исключительно произведения советских композиторов, большей частью созданные по заказу этого театра, при его активном участии. В известном смысле это очень здорово: достигается актуальность проблематики, близость к «интонационному словарю» нашей эпохи. Но при этом вдали маячит одна грозная опасность: опасность создания своего рода адаптированного жанра для детей — попроще, посхематичней, чем для взрослых. Эту опасность я почувствовала на спектакле «Волшебная музыка» М. Минкова, где при отличном замысле «игры в театр» для детей многое шло как-то мимо цели из-за известной «рецептурности» того, что звучало. Возможно, мне в самом деле не повезло — пел «второй состав», спектакль показывали в чужом, клубном помещении, и все же ощущение известной схематизации исходило скорее от самой музыки, чем от ее исполения. Конечно, заинтересовать ребенка этой «сказкой о музыке» в известной степени можно, но коль скоро в полном масштабе ставится проблема музыкально-эстетического воспитания, воспитания критерия музыкального вкуса, умения отмести дурное и отличить прекрасное в искусстве, — тут уж без классики не обойтись.

Разве можно воспитывать музыкальный вкус с помощью только сегодняшних и, естественно, разных по качеству сочинений, не обращаясь к тому великому, что создавалось веками, что составляет золотой фонд мирового искусства? Думается, ответ на такой вопрос напрашивается сам собой.

Задача работы над классикой для молодого коллектива, конечно, очень сложна. Она требует особого, нового подхода. Проблем здесь великое множество. Тут и камерные масштабы театрального коллектива, и отсутствие хора, и незаконченное строительство специального здания, и сложности чисто исполнительские, и конкуренция других театров страны. И все же в перспективе нужно искать новые возможности пропаганды как современной, так и классической музыки, оперы и балета. Видимо, к классике нужны подходы, нужны произведения, которые помогли бы усваивать ее строй мыслей и музыкальных форм.

И здесь мы снова вернемся к «Максимке», который представляется нам удачей театра на главном направлении, и вот почему: написанная на сюжет из классической нашей беллетристики, говорящая о никогда не умирающих ценностях — о человечности, принципиальности, братстве, дружбе, — эта опера доходит до сердец подростков, заставляет их глубоко задуматься и тем самым помогает им воспринять вещи, предназначенные не для развлечения или легкого отношения к жизни, а наоборот — учит их понимать гуманные и возвышенные образы классического искусства. Духовная близость этого спектакля классическим традициям представляется ценным качеством, открывающим в известном смысле новые перспективы для дальнейшей работы в сложной и увлекательной области музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения.

Иностранцы — И. Лаптева и В. Тучинский

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Л. Ковнацкая

Валентин Нестеров и его хор

В марте 1967 года в Малом зале Ленинградской консерватории состоялся первый концерт нового камерного хора. В его составе насчитывалось 30 студентов дирижерско-хорового факультета. С этим коллективом пробовали силы хормейстеры-младшекурсники; более гибкий и подвижный, чем большой консерваторский хор, он давал возможность старшекурсникам и дипломантам расширить свой репертуар. Однако очень скоро камерный хор, не удовольствовавшись подсобной ролью, определил независимую от учебной работы цель; пропаганда музыки Ренессанса. Не случайно он так и назывался тогда — «Возрождение».

Появление хора было воспринято как событие давно желанное. Широкий интерес к старинной музыке как отражение более общего процесса обращения к культуре далеких времен имел в Ленинграде давние «корни». Достаточно назвать И. Браудо, многие годы выступавшего и как солист-органист, и как ансамблист-клавесинист.

В момент создания хора его двадцатилетний руководитель Валентин Нестеров был аспирантом профессора А. Михайлова. Завершив аспирантуру, он преподает в вузе хоровое дирижирование и одновременно разрабатывает на своем факультете курс лекций по современной хоровой музыке.

Пригласили Нестерова и на теоретико-композиторский факультет. Здесь он проводил семинар по истории музыки, ассистируя профессору П. Вульфиусу, а затем получил в безраздельное владение целые части этого курса, посвященные искусству XIV–XVII веков. Таким образом, в сфере педагогических интересов В. Нестерова оказалась европейская музыка шести столетий.

Теоретик среди практиков-хоровиков и музыкант практик в среде историков и теоретиков, Нестеров быстро снискал уважение в консерватории. Молодого музыканта всегда отличает стремление к знанию. Вынесенные на суд слушателей программы (такие, например, как пассионы Шютца, старинная русская музыка, Месса Стравинского) — результат его скрупулезного изучения нотных и книжных материалов, результат долгих раздумий. Именно знание дало ему ключ к постижению музыки разных эпох и стилей, например к пониманию природы старинной хоровой фактуры с основополагающим значением cantus firmus для сложного многочастного произведения, прозрачной, линеарной или вязкой, имитационно-подголосочной ткани, дало способность выявить красочно-динамическую или функционально-тематическую роль аккордовой вертикали в музыке последующих времен, умение обнаружить основные конструктивные элементы композиции в иных сложных сочинениях XX века. Блестящая ана-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иностранцы — И. Лаптева и В. Тучинский

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Л. Ковнацкая

Валентин Нестеров и его хор

Содержание