Выпуск № 5 (462) | 1977 - страница 10

следует вновь напомнить, что песня, как никакой другой жанр, связана с воспитанием художественных вкусов миллионов, в первую очередь молодежной аудитории, и быть в стороне от этого важнейшего процесса мы не имеем права.

В последнее время в песенном жанре успешно работают многие молодые композиторы. Их отличает тяготение к большим гражданским темам, острое чувство современной интонации, ритмическая изобретательность, свободное владение обширным арсеналом выразительных средств. Разумеется, не все, созданное ими, равноценно по качеству, но хорошо уже то, что молодые композиторы активно трудятся в столь сложном жанре. Примечательно, что первыми слушателями и судьями молодых авторов песни нередко становятся их герои — рабочие, строители, учащаяся молодежь. Так, вокальный цикл Г. Сихарулидзе, посвященный труженикам горно-обогатительного комбината, был с успехом исполнен в заводском клубе этого предприятия. Некоторые музыканты побывали на КамАЗе, на БАМе и других прославленных стройках, и эти впечатления, конечно, отразились в их творчестве.

Все как будто настраивает на мажорный лад в оценке молодого песенного хозяйства. Однако оснований для благодушия у нас нет. К сожалению, односторонняя ориентация на сольную эстрадную песню, очень часто подчеркнутая безликой оркестровкой, делает многие произведения молодых настолько похожими друг на друга, что можно подчас «тасовать» куплеты разных песен, не боясь, что слушатель заметит это.

На предыдущих пленумах уже говорилось, что весьма слабо развивается очень важный жанр хоровой песни.

Особо надо сказать о песенной куплетной форме. Мы знаем, что лучшие наши песни отличаются богатством и свободой внутреннего развития. К сожалению, эта добрая традиция ныне сильно пошатнулась под одуряющим воздействием жестких норм стандарта. «Рубленые» квадраты сплошь и рядом оживляются лишь ритмической раскачкой «под цыганочку» в начале припева. В песне, как нигде, любая находка, если ее механически эксплуатировать, моментально становится штампом. Недаром в этом жанре так легко работается и малодаровитым музыкантам, и даже случайным непрофессиональным авторам.

Приходится констатировать, что «песенное мастерство», точность и тонкость отделки песен пошли на убыль, зато резко возрос удельный вес типовых стандартных решений, идет ли речь о поверхностном псевдонациональном стиле или о бездушно заимствованных приемах «бита». Примеры у всех на слуху. Но правильно ли было бы возлагать ответственность за сложившееся положение на отдельных молодых композиторов? Не вернее ли задуматься о коренных причинах, породивших такое положение?

В. Сурикова и автор, композитор В. Беляев (Воронеж), исполняют вокальный цикл «Девичьи страдания»

Песня всегда стремится быть новой — это общеизвестно. И в принципе нет ничего плохого в ее тяготении к новым и модным тембрам и ритмам, в том числе битовым. Но во всех случаях главным все-таки должен оставаться критерий художественного качества, а вот он-то порой как бы отменяется. Заинтересуемся судьбой отдельных песен и убедимся, что наиболее усердно распространяются чаще всего именно броские, специфически эстрадные мелодии, которым все же очень многого не хватает, чтобы стать настоящей песней.

Возьмем, к примеру, песни Е. Мартынова, столь часто исполняемые по радио и размножаемые нашей печатью. Вряд ли правильно делать его произведения объектом тотальной пропаганды. Мы даем таким образом плохой пример для подражания, поскольку автор сам подражатель.

Песня больше, чем какая-либо другая область музыкального творчества, требует совместных усилий творческих и пропагандистских организаций, критики и прессы. Мы должны добиться такого положения, при котором представитель каждого участка идео-

логического фронта чувствовал бы общую ответственность за важнейшее дело эстетического воспитания народа, в первую очередь молодежи. Есть вопросы, о которых можно и нужно спорить. Но существуют истины, о которых не спорят. Именно к таким бесспорным истинам принадлежит требование идейной чистоты и высокой художественности современной советской песни.

Раз уж мы коснулись нашего сложного песенного хозяйства, необходимо сказать и о таком популярнейшем молодежном жанре, как легкая эстрадная музыка и в частности музыка для так называемых вокально-инструментальных ансамблей. Сегодня в нашей стране действуют сотни подобных ансамблей — профессиональных и самодеятельных, — и наши композиторские организации, наша критика не имеют права проходить мимо этого важного участка массового музыкального быта. Вероятно, было бы наивным огульно осуждать это художественное движение, охватившее сегодня громадные массы молодежи.

Молодые люди всегда чутко откликаются на все стилистические перемены в искусстве, в том числе и те, что диктуются преходящей модой, они с готовностью принимают все новое, что доходит до них через каналы массовой информации. И самый факт стремления молодых к увлекательным формам музыки, к «самовыражению» в песне, танце, эстрадном выступлении — явление закономерное и в основе своей положительное. Не случаен успех наших вокально-инструментальных ансамблей, особенно тех, в которых сохраняются национальные признаки музыкальных культур народов СССР. Напомним о грузинском ансамбле «Орэра», о белорусских «Песнярах», о некоторых интересных коллективах в Эстонии, Латвии, на Украине.

В то же время сотням и тысячам вокально-инструментальных ансамблей, так называемых ВИА, явно не хватает творческой индивидуальности, своего лица. Своеобразный музыкально-электронный «взрыв», потрясший современное массовое искусство, определяют три условия:

абсолютная общедоступность, можно сказать, «уцененность» всех средств художественной выразительности как в текстовом, так и в музыкальном отношении;

предельно облегченный путь к эстрадной «популярности», подчас не требующий ни профессиональной подготовки, ни наличия вокальных данных и навыков сценического поведения;

наконец, и это самое главное — бездумно-поверхностное подражание далеко не лучшим образцам зарубежной поп-музыки. Это проявляется не только в исполнении «заграничных» пьес с доморощенными текстами, распеваемыми порой на ломаном, на знаю, как лучше сказать, «английском» или русском языке, но и в существенном искажении советских песен или песен народов СССР; в том же духе выдержаны и многие собственные сочинения, скомпонованные по трафарету руководителями этих ансамблей. Подражательность, безликий штамп проявляются и во внешнем оформлении выступлений ВИА, в поведении исполнителей на эстраде, костюмах, прическах, жестах, в злоупотреблении нестерпимо громкими «электрифицированными» звучностями.

Критиковать эти недостатки, конечно, важно и нужно. Но не менее важно позаботиться о том, чтобы всемерно повысить художественный уровень эстрадных ансамблей, помочь им избавиться от наивной подражательности, от всяческих проявлений дурного вкуса. Речь должна идти о создании полноценного репертуара для ВИА, об издании оркестротек, о повышении требований к руководителям эстрадной самодеятельности и, конечно, об умной и авторитетной критике, носящей творческий и конструктивный характер.

Несколько слов о поп-музыке на Западе. О массовости этого явления, его гигантском влиянии на современную молодежь написаны за рубежом горы книг, исследований, газетных и журнальных статей. Некоторые элементы поп-музыки вошли в обиход ряда серьезных композиторов, как в свое время джаз, — вспомним блюз в Скрипичной сонате Равеля. Подходить к ней без должной дифференциации неправомерно и ошибочно.

В числе английских, американских, французских, западногерманских поп-групп есть ансамбли самого низкого общественно-морального пошиба. Эта форма вокального электрогитарного искусства оказывает огромное воздействие на духовную жизнь молодежи, являя собой важнейшую в XX веке разновидность массовой культуры, вернее, антикультуры, как ее откровенно называют сами западные специалисты.

Но есть на Западе и другие эстрадные группы. Они имеют высокий художественны вкус. И, конечно, особый смысл придает концертам репертуар, в котором звучат песни протеста против капиталистических порядков, расизма, безработицы, войны. В этих случаях оружие «поп-песни» служит гуманистическим целям, зовет к борьбе против социальной несправедливости.

Нельзя не упомянуть о мощном движении за пропаганду политической песни, которую

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Сурикова и автор, композитор В. Беляев (Воронеж), исполняют вокальный цикл «Девичьи страдания»

Содержание