Роксана — А. Кааль
Граф де Гиш — Э. Кярвет

шоe удовольствие доставило чистое, музыкальное и выразительное звучание хора (хормейстеры У. Ярвела и А. Дорбек).

З. Тамберг написал о своей работе над «Сирано де Бержераком» в буклете, изданном к премьере: «Я смог удовлетворить свою тогдашнюю потребность в мелодической, насыщенной романтикой музыке. Я отдаю себе отчет в том, что подобное решение рискованно и может показаться современному слушателю анахронизмом». Хочу надеяться, что это опасение высказано автором не всерьез. В музыке его, даже там, где присутствует элемент стилизации, нет, на мой взгляд, никакого анахронизма. Напротив, она воспринимается как музыка современная, новая, как свидетельство дальнейшего поступательного развития талантливого композитора-мастера на пути еще более яркого раскрытия его индивидуальности. Несомненно, в будущих творениях Э. Тамберга проявятся и иные черты, иные грани дарования большого художника. Но я убежден, что это произойдет не за счет утраты того ценного, что присутствует в опере «Сирано де Бержерак», — искренности, глубины, яркой мелодичности, открытого выражения благородного и всегда свежего лирического чувства.

*

А. Даркевич

В рижском оперном

Творческое счастье сопутствует тем театральным коллективам, в которых талантливым и инициативным руководителям довелось воплотить в жизнь свои замыслы и донести свое художественное ви́дение мира до зрителей. Лучшее тому доказательство — успех двух театров в Прибалтике: «Ванемуйне» в Тарту (Эстония), долгие годы руководимого К. Ирдом, и театра в Паневежисе (Литва), который на протяжении десятилетий бессменно возглавляет Ю. Мильтинис. К недавно отстроенным великолепным зданиям этих театров вечерами автобусы привозят на спектакли колхозников из близлежащих районов и почитателей театрального искусства из соседних республик. Сфера влияния этих театров очень широка, их активное, созидающее искусство нашло глубокий отклик у общественности.

Думается, что наряду с высокой требовательностью и культурой в работе большую роль здесь играет присущее коллективам чуткое ощущение «дыхания» сегодняшнего дня, духовных запросов нашего современника.

Большой успех у зрителей неоднократно сопутствовал в послевоенные годы и многим работам Театра оперы и балета Латвийской ССР. С гордостью припоминаются те времена, когда в Ригу приезжали музыканты из Ленинграда, Эстонии, Литвы, чтобы послушать «Китеж» Римского-Корсакова, музыкальные драмы Вагнера, оперы С. Прокофьева, Б. Бриттена, М. Зариня. К сожалению, после кончины в 1967 году главного дирижера театра Э. Тонса, вдохновителя художественных исканий коллектива, последний во многом утратил интерес и вкус к таким исканиям. Лишь восемь лет спустя, в 1975 году, новый главный дирижер — молодой талантливый и энергичный музыкант Александр Вилю-

манис вернул труппу на путь поиска, дерзаний. Еще будучи стажером в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова, он вел в Риге такие безусловно удачные спектакли, как «Лючия ди Ламмермур», «Трубадур», в которых обнаружил и наличие собственных художественных концепций, и достаточные мужество и работоспособность для успешного претворения их в жизнь. Те же качества подтвердила и его работа над оперой Верди «Макбет», которую он ставил на рижской сцене уже как главный дирижер.

«Макбет» — одно из ранних произведений композитора. Первый вариант этого своего любимого детища Верди создал в 1847 году, до появления знаменитой триады («Риголетто», «Трубадур», «Травиата»). Но достоинства «Макбета» очевидны: они и в ярко очерченных музыкальных образах, и в неисчерпаемом богатстве вокальной выразительности, и в глубине контрастных противопоставлений, и в психологической проникновенности музыки. Молодой композитор с огромной силой передал шекспировские трагические коллизии, связанные со зловещим образом леди Макбет, с перерождением и падением самого Макбета, обнаружив гражданственность своего творчества, созвучность его революционной эпохе. (Замечу попутно, что, слушая полную живых страстей музыку Верди, невольно задавался вопросом: почему «Макбет» столь редко идет на наших сценах? Ведь рижская премьера — чуть ли не единственная в послевоенные годы.)

Макбет — П. Гравелис

Постановку «Макбета» осуществили мастера оперного искусства. О старейшем режиссере латышской музыкальной сцены Янисе Зарине следует сказать особо. Его работы отличаются лаконичностью, в них, как правило, нет ничего лишнего. Но такая аскетичность сценических решений таит в себе большие потенциальные возможности для эмоционального и психологического самовыражения певцов, которым в спектаклях Зариня удобно действовать и петь. Работа режиссера словно растворяется в правдиво очерченных образах, в поразительно естественных сценических ситуациях. И в то же время его воля и мастерство властвуют над всем происходящим на сцене. Эти качества таланта Яниса Зариня в полной мере проявились в постановке «Макбета» (как несколько ранее — в спектаклях «Трубадур» и «Турандот»).

В главной роли выступила Жермена Гейне-Вагнер. Леди Макбет оказалась последней сценической работой выдающейся оперной актрисы, находящейся в расцвете сил. К великому сожалению горячих поклонников ее таланта, Гейне-Вагнер простилась с оперной сценой, сосредоточив теперь свои творческие усилия на камерных концертах. Вновь повторю неоднократно сказанное: Ж. Гейне-Вагнер — обладательница незаурядного по красоте и по тембровым качествам голоса, она принадлежит к тем оперным певицам, для которых основой основ сценического образа служит музыка. Именно музыка определяет не только духовный, но и внешний облик ее героинь.

Верди считал, что исполнительница роли кровожадной и властолюбивой леди Макбет должна обладать резким, отнюдь не ласкающим слух тембром голоса. Красивый голос Гейне-Вагнер не мешает ей тем не менее создать отталкивающий образ жестокой женщины благодаря глубокому проникновению артистки во внутренний мир своей героини, тонкой психологической мотивировке ее поступков. Пение Гейне-Вагнер насыщено подлинным драматизмом. Артистка передает не только отрицательные черты королевы, но и ее душевные терзания.

О том, как надо петь партию Макбета, Верди писал первым исполнителям этой роли. Автор детально объяснял, каким тембром окрасить каждую фразу, что необходимо подчеркнуть динамикой, где голос должен «заблестеть» в предчувствии славы, а где почти шепотом высказать затаенное желание. Выполнить авторские указания можно, лишь обладая богатым арсеналом вокальных и актерских средств. Эти качества присущи исполнителю роли Макбета в Риге Петеру Гравелису — опытному певцу с широким диапазоном тембральных красок, способному передать яркую экспрессию чувств. Отметим также его предельно ясную дикцию.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Роксана — А. КаальГраф де Гиш — Э. Кярвет

*

А. Даркевич

В рижском оперном

Макбет — П. Гравелис

Содержание

Роксана — А. Кааль
Граф де Гиш — Э. Кярвет