Л. Полякова

Повесть о дружбе

Наш старый знакомый негритенок Максимка поселился теперь по новому адресу — в Московском Детском музыкальном театре, где поставлена опера Б. Терентьева по известным морским рассказам К. Станюковича (либретто Р. Сац-Карповой, стихи В. Викторова). Сочиненный специально для детской аудитории, «Максимка» обладает всеми признаками настоящей оперы. Она написана без упрощенности и скидок на возраст слушателей, без выпирающей наружу дидактичности, написана, прежде всего, с искрений верой в происходящее, с желанием донести до детей правду жизни — ту правду, которая логически вытекает из данного сюжета, данных характеров и обстоятельств. Партитура Терентьева крепко опирается на традиции русской классики, которая всегда «сеяла разумное, доброе, вечное» в сердцах слушателей. Вместе с тем, композитор и либреттист сумели развить эти традиции, по-современному акцентировав моменты социальные, тему двух миров, в которых по-разному складывается судьба негритенка Максимки.

Как известно, Терентьев — автор ряда популярных массовых песен, и среди них особое место принадлежит песням «морской» тематики. Служба на флоте во время войны навсегда породнила композитора с морем, с героическими буднями и волнующими впечатлениями матросской жизни, и это не раз находило отражение в его творчестве. Тема «Максимки» оказалась поэтому очень близка Терентьеву, и в матросских сценах, песнях, танцах вся музыкальная «морская романтика» получила выразительное, яркое воплощение.

Прежде всего — тема морской взаимопомощи, матросского братства, солидарности. Эта мысль развивается и как образ музыкальный, пронизывающий оперу от увертюры до финала (хор матросов «Между нами, сыновьями общей матери-земли» и его развитие в третьем действии, — к примеру, в финальной песне-марше), и как линия сюжетная, позволяющая ставить этическую проблему дружбы простых людей земли на примере освобождения Максимки.

Именно в матросских сценах — сольных и массовых отчетливо вырисовываются национальные музыкальные образы. В песнях матросов Чижика, Вани-первогодка, справедливого добродушного Боцмана многое навеяно интонациями и жанровыми признаками русских плясовых, трудовых песен, частушек, солдатского и матросского репертуара. Хороша песня «Ванька-встанька», из незатейливой детской, шутливо игровой, перерастающая в своего рода лейтмотив максимкиного счастья. Она по-детски проста, выразительна и точно размещена в тех музыкально-драматургических точках, где максимально «играет на тему»:

Удачны лирические матросские хоры (в театре их поет ансамбль солистов), создающие своего рода «групповой портрет» русских моряков, подчеркивая эмоциональный фон всех событий и атмосферу той самой «морской романтики», без которой данная тема, да еще в детском театре, вообще не мыслится.

В музыкальной обрисовке самого Максимки найдены те черты, которые позволяют и противопоставить его музыку песням русских матросов, и в нужную минуту объединить с ними, отделив от чуждого им всем мира зла и насилия. Терентьев сочинил для Максимки напевную мелодию, непритязательную и трогательную, напоминающую колыбельную. Она появляется в оркестре, когда матрос Чижик вносит спасенного негритенка на палубу, на той же теме строится сцена знакомства Максимки с моряками. В ней есть и робость, и какая-то настороженность в сочетании с бесхитростной простотой. Танец Максимки во втором действии — музыкальный образ негритенка (здесь использована одна подлинная народная мелодия). Особую роль играет вступительный синкопированный наигрыш, звучащий как радостный призыв к танцу; затем, когда мальчика забирают «новые хозяева», он приобретает черты отчаянного, горестного возгласа. А в конце оперы, вступая юнгой в дружную матросскую семью, Максимка поет со всеми радостную песню о братстве моряков, которая венчает оперу:

Сцена из спектакля;
в центре: Максимка — Л. Кутилова
Чижик — Г. Григорьев

В «Максимке» убедительно проводится добрая старая традиция русской классики, восходящая еще к Глинке, — традиция музыкального противопоставления двух миров — русского и иноземного. В детской опере это, конечно, некая «заморская» страна с соответствующей «заморской» тематикой (второе действие). Здесь появляются экзотическая таверна, разбойного вида капитан Джонс, потрепанная шхуна «Дракон», неунывающий бродяга Джон-Гитара со своими друзьями. Их сопровождает музыка с налетом экзотики: ритмически обостренная, то ли ориентальная, то ли «испанистая», порой с оттенком гротеска или пародийности, иногда с элементами джаза и «заокеанских» песенных и танцевальных жанров. Когда же появляется пара богатых американцев (в программе — Несси, богатая женщина, и ее Муж), композитор вспоминает об оперетте, и в экстравагантностях дамочки, желающей приобрести негра-боя, слышится обличительный голос автора, удачно зарекомендовавшего себя и в области музыкальной комедии.

Постановка «Максимки» принадлежит к несомненным удачам театра. Спектакль интересно оформлен А. Спешневой и Н. Серебряковым. Постановочная группа (режиссер В. Рябов, дирижер В. Яковлев, балетмейстер Б. Ляпаев, хормейстер Л. Фрадкина) вложила много труда, выдумки, искреннего волнения в эту работу, очень точно нацеленную и действительно увлекающую детей. Маленькие слушатели аплодируют, когда враги посрамлены. Особенно ценно, что к этой опере с волнением относятся и мальчики-подростки — самая «трудная» аудитория музыкального театра. Дети уносят в своей памяти и трогательного, забавного Максимку (Л. Кутилова), и его отважного спасителя Чижика (Г. Григорьев), и «отца матросов» Боцмана (В. Алейников), и великодушного Джона-Гитару (В. Богаченко), и благородного, все понимающего Капитана русского корвета «Георгий Победоносец» (А. Решетников). Они искренне ненавидят лощеного и бессердечного Старшего офицера (С. Калганов), зловещего капитана Джонса (Г. Пискунов), ужасаются бездушию хорошенькой иностранки Несси (И. Лаптева). Короче говоря, спектакль будит этические, нравственные чувства и мысль юных зрителей-слушателей, заставляет их призадуматься о сложности жизни, о столкновении — не сказочном, а реальном — двух миров, живущих по разным нравственным законам. В этом смысле «Максимка» имеет большое принципиальное значение как явление не только чисто театральное, но и воспитательное. Поставленный недавно, этот спектакль у сейчас определился как этапная работа Московско Детского музыкального театра.

Театр этот, родившийся сравнительно недавно — в 1965 году, — живой, развивающийся организм, почему хотелось бы высказать ему некоторые пожелания на будущее. Начав только с оперных спектаклей (первыми были «Морозко» М. Красева, «Волк и семеро козлят» М. Коваля, «Красная шапочка» М. Раухвергера), он в последние годы ставит и балеты (недавняя премьера — одноактные «Колобок» М. Раухвергера, «Комар и Самовар» Е. Ларионовой), а музыкальная комедия «Белоснежка» Э. Колмановского пользуется долгим и устойчивым успехом у аудитории. В активе театра — такие интересные спектакли, как «Сестры» Д. Кабалевского, как «Три тол-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Полякова

Повесть о дружбе

Сцена из спектакля;в центре: Максимка — Л. Кутилова Чижик — Г. Григорьев

Содержание

Сцена из спектакля;
в центре: Максимка — Л. Кутилова
Чижик — Г. Григорьев