Выпуск № 5 (462) | 1977 - страница 43

удачной попыткой применения марксистского метода исследования в музыкальной науке. Большинство действующих у нас в этой области исследлвателей старшего поколения — ученики Когана ².

В настоящее время Григорий Михайлович выступает с докладами и лекциями в ряде консерваторий Советского Союза, в Болгарской Народной Республике. Острая, кажущаяся иногда парадоксальной, постановка животрепещущих проблем, наличие всегда строго логичной системы доказательств, блеск изложения придают лекторским выступлениям Когана подлинный концертный характер. Общая оценка его деятельности в этой области была дана Г. Нейгаузом: «Обширный круг знаний, не только в области музыки, но и во многих областях истории культуры, умение логично излагать свои мысли, сочетать тщательный анализ рассматриваемых явлений с широкими обобщающими выводами позволили Григорию Михайловичу внести значительный вклад в интересную и оригинальную дисциплину, которая до его трудов и исканий находилась, собственно, в почти младенческом состоянии» ³.

Историзмом проникнуты все работы Когана, начиная от фундаментальной монографии «Ферруччо Бузони» и кончая многочисленными рецензиями на выступления пианистов. Нигде автор не ограничивается лишь описанием игры того или иного исполнителя, а приходит к обобщающим выводам о стиле его искусства, о его исторической обусловленности, о значении для нашего времени. (Этим же отличалась уже ранняя, к сожалению, не переизданная работа «Теория инструментального фактора и проблема французского клавесинизма» ⁴.) Являясь крупнейшим не только в СССР, но и за рубежом, исследователем творчества Ф. Бузони и находя немало ценного для современного искусства во взглядах последнего, Коган ярко показывает и черты ущербности искусства Бузони, вытекающие из его классовой позиции.

Много ценного дает Коган в исследовании важных проблем истории фортепианного искусства: это интереснейшее исследование пианистического пути Ф. Листа, блестящий и глубокий анализ исполнения С. Рахманиновым пьесы Чайковского «На тройке», остроумнейшее сравнение исполнения парафразы Верди — Листа «Риголетто» А. Есиповой и Ф. Бузони, рецензии-портреты И. Гофмана, А. Шнабеля, А. Корто, Э. Петри, А. Микеланджели, С. Рихтера, Э. Гилельса и ряда других пианистов. Стараясь определить социальные корни искусства какого-либо музыканта, Коган восстает «против втискивания живой жизни в абстрактные формулы» ⁵. Во всей его рецензентской деятельности особо ценным является высокая, поистине бескомпромиссная

_________

² Среди них: К. Аджемов, А. Алексеев, А. Николаев и автор этой статьи.

³ Предисловие к книге Г. Когана «У врат мастерства. Работа пианиста». М., 1969, с. 6.

⁴ Советская музыка», 1933, № 2.

⁵ Г. Коган. Вопросы пианизма. М., 1968, с. 380.

принципиальность в борьбе за содержательное, идейное искусство. В своих работах автор темпераментно защищает реалистическую эстетику. Анализируя природу художественного мастерства, он приходит к выводу: «...идейная позиция художника, его мировоззрение — вот чем в решающем счете определяется правильность его видения, а стало быть, и точность его мастерства» ⁶.

Как уже говорилось, в центре исследовательских интересов Когана находятся вопросы фортепианного исполнительства. Защищая идейность исполнения, Коган постоянно подчеркивает его творческий характер. Это положение он отстаивает в борьбе против догматизма, ремесленничества, против формального совершенства, если оно не выражает соответственно глубокое содержание: «Художественное произведение не должно быть безупречным; оно должно быть гениальным» ⁷. Говоря о советском пианистическом искусстве, Коган указывает: «Принципиально новое по своей идеологии, оно вместе с тем строилось отнюдь не на голом месте. Оно бережно восприняло и развило лучшие традиции великого русского музыкально-исполнительского искусства XIX и начала XX столетия...» ⁸.

Вместе с тем автор подчеркивает необходимость отличать истинное новаторство от ложного: художник не должен во что бы то ни стало «искать новое; искать надо истину, правду выражения, но искать самостоятельно, не боясь нового, а тогда новое в найденном окажется само собой. Нарочитость же в этом, оригинальничанье не ведет к созданию подлинных художественных ценностей...» ⁹. Сами по себе, без творческого развития, они превращаются в ремесло, рутину. С большим полемическим темпераментом Коган сражается с теми явлениями, которые, по его убеждению, являются отжившими, тормозящими дальнейшее развитие советского пианизма. Он подверг суровой критике отрицательные, с его точки зрения, явления в советском пианизме и еще в начале 60-х годов заметил: «Превращенные в культ, несомненные достоинства... начали за последнее время обнаруживать свою оборотную сторону. Все еще доводится слышать молодых пианистов, засушенных слишком многочисленными запретами, не столько играющих, сколько осторожно скользящих по узкой тропке академически дозволенного, боязливо опираясь на ежетактные «по газонам не ходить» ¹⁰. Корень этих недостатков автор справедливо находит в «неправильном отношении к проблеме интерпретации», в основе которого лежит фетишизация нотного текста — то, что он называет «буквализмом».

В своем очерке «Музыкальное исполнительство и его проблемы» Коган убедительно, с привлечением большого числа примеров из разных областей искусства, доказывает, что текст любого художественного произведения неизбежно является неточной, приблизительной записью произведения. Отсюда логически вытекает, что всякое исполнение есть один из многих возможных вариантов звуковой реализации композиторского замысла, требующий от музыканта творческого, а не репродуцирующего текст отношения.

Эта проблема все время стоит в центре внимания Г. Когана ¹¹. Он неустанно подчеркивает, что истинно творческое исполнение должно быть содержательно, оно требует от пианиста большой культуры, упорного вдумчивого труда, подлинного профессионализма. «...Свобода художественного исполнения не имеет ничего общего с победоносной развязностью дилетанта» ¹².

Вопросы исполнительства являются для Когана в большинстве случаев не только и не столько материалом для исторического и теоретического исследования, сколько отправным пунктом для активного вторжения в музыкально-общественную практику, изыскания путей для поднятия фортепианного искусства на новую, высшую ступень. Это придает его работам актуальность и одновременно дает материал для дальнейших плодотворных дискуссий.

Внимание к нашей концертной жизни, забота о выдвижении новых кадров пианистов заставили Когана обратиться к проблеме конкурсов исполнителей. Будучи одним из инициаторов создания таковых в Советском Союзе, он затем следил за их судьбой, сосредоточил большое внимание на выявлении недостатков в органзации и проведении конкурсов, а также на предложениях по поводу их улучшения. Все эти проблемы Коган теснейшим образом связывает с общими вопросами подготовки молодых пианистов в консерваториях, Специально этому посвящена его статья «Ученик или артист?», во многом резко критикующая воспитание пиниста в наших музыкальных учебных заведениях ¹³. Это выступление Когана вызвало дискуссию ¹⁴.

Заинтересованность Когана-критика в судьбах советского пианизма заставляет его откликаться на выступления крупнейших советских пианистов, определять стиль их игры в связи с методологическими проблемами исполнительского искусства вообще. Автор чутко и бережно анализирует творчество тех или иных артистов, не скупится в оценках их достижений, художественного вклада в советский пианизм. Таковы статьи-рецензии об игре К. Игумнова, Г. Нейгауза, М. Юдиной, Г. Гинзбурга, Н. Голубовской, Э. Гилельса, С. Рихтера, Я. Зака, М. Гринберг, Б. Давидович, Д. Башкирова, Р. Керера и ряда других. Коган создал целую галерею творческих портретов советских пианистов-исполнителей.

Неоднократно подчеркивая стилевое разнообразие их техники, Коган вместе с тем указывает, что существует так называемая «техника вообще» ¹⁵. Овладение

_________

⁶ Г. Коган. У врат мастерства. Цит. изд., с. 52.

⁷ Г. Коган. Избранные статьи. Вып. 2. М., 1972, с. 264.

⁸ Там же, с. 22.

⁹ Г. Коган. У врат мастерства. Цит. изд., с. 329.

¹⁰ Там же, с. 328.

¹¹ См.: Г. Коган. Ферруччо Бузони, гл. VII «О праве исполнителя на субъективную интерпретацию»

¹² Г. Коган. Избранные статьи. Вып. 2. Цит. изд., с. 247.

¹³ Г. Коган. Избранные статьи. Вып. 1. М., 1972, с. 321–327.

¹⁴ См. ст. Г. Нейгауза «Опять Моцарт и Сальери» (в газете «Известия», 1962, 16 сентября), в которой автор солидаризируется с рядом положений критика.

¹⁵ Г. Коган. О фортепианной фактуре, М., 1961, с. 3.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание