такой техникой является очередной проблемой, разрабатываемой Коганом в ряде своих работ. Рассматривая историю теоретических взглядов на пианизм, он констатирует перенесение центра тяжести в современной теории на вопросы психологии, в результате чего психике придается большая роль в формировании фортепианной техники ¹⁶. Психологическим же предпосылкам успешной пианистической работы посвящена книга «У врат мастерства». В конце этой работы Коган указывает: «Три главных звена выделили мы в цепи психологических предпосылок успешности пианистической работы: ясное ви́дение цели, сосредоточенное на ней внимание, страстную и настойчивую волю к ее достижению. Наличие этих предпосылок еще не гарантирует приобретения пианистического мастерства; но врата к нему открываются лишь тому, кто работает, соблюдая эти три условия» ¹⁷.

Итак, достижение вершин, высот искусства оказывается по сути невозможным без страсти в работе. Но страсть в настоящем искусстве неразрывно связана с этическим началом. Без такого единства можно добиться временного успеха, сделать ремесленную подделку под искусство, но нельзя создать эстетические и одновременно этические ценности ¹⁸. Чрезвычайно важно указать, что «желание, страсть порождает умение, но не заменяет его — так же, как мать не заменяет дитя. Но у умения, как водится, есть не только мать, но и отец. Отец умения — труд» ¹⁹. И далее: «Каким же путем воспитывается "умение хотеть"? Оно воспитывается трудом, упорной ежедневной работой. Тут имеет место диалектическое взаимодействие причины и следствия: труд вырастает из "хотения", но и "хотение" вырастает из труда» ²⁰.

Для подтверждения своих мыслей Коган приводит огромное число высказываний отечественных и зарубежных деятелей литературы, музыки, живописи, театра, мнений ученых-психологов. Все они уже сами по себе представляют большой познавательный интерес, но главное, конечно, заключается в том, что сопоставление исполнительского и педагогического опыта автора с опубликованными высказываниями на ту же тему многих художников различных специальностей не только подкрепляет сделанные в книге выводы, но и убеждает в более широком их значении, в том, что они являются, в сущности, лишь частным выражением некоторых общих закономерностей, свойственных всем видам художественного (а быть может, и вообще умственного) труда» ²¹.

Проблеме пианистического мастерства посвящена книга «Работа пианиста», которая представляет собою своеобразный компендиум по вопросам техники.

Среди множества обсуждаемых в этом труде проблем особого внимания заслуживает разработка вопросов «технической фразировки» и «технических вариантов». Коган обосновывает эти понятия, приводит многочисленные примеры из практики и удачно полемизирует с критикой таких методов. Интересна и остроумна, на наш взгляд, деталь: мнение автора, что в работе над технической стороной исполнения «при известных обстоятельствах непопадания не только допустимы, но даже желательны... ибо путь к точности лежит через ошибку». Аналогично высказывается академик П. Капица в своей книге «Эксперимент, теория, практика». Говоря о работе ученых, он считает очень важным умение сосредоточивать главное внимание не только на успехах и достижениях, но и на ошибках. Поэтому путь к искомому, полный сомнений, проб, порой отрицательных результатов, чрезвычайно поучителен для многих поколений ²². Таким образом, в наблюдениях Когана нащупана закономерность, выходящая далеко за пределы собственно овладения пианистической техникой.

Необходимо подчеркнуть, что все работы Когана написаны ясным и образным языком. Автор обладает индивидуальным литературным (как и исполнительским) стилем. Чтение книг и статей Когана доставляет почти эстетическое удовольствие благодаря нередко встречающимся ярким образам-характеристикам: финал b-moll`ной Сонаты Шопена он сравнивает с «мертвой жизнью»; соната Бетховена уподобляется зданию, в то время, как соната Шуберта дороге; афоризм «Воля — это ритм», остроумное «Игра без басов походит на заседание без председателя». Коган определяет фортепианное искусство как сложную развивающуюся систему, связывает ключевые проблемы пианизма с кардинальными основами всей человеческой деятельности. В частности, являясь крупнейшим советским представителем так называемого «психотехнического направления» (термин, предложенный Коганом в 1930 году) в фортепианной педагогике, он обосновал и разработал методы овладения пианистической техникой, основанные на законах психологии. Всем этим выдающийся музыкант-ученый наметил пути дальнейшего развития советского исполнительского искусства, воспитания личности советского пианиста и дал ценные советы в области частной методики обучения игре на фортепиано. Нельзя не оценить также и большую непосредственную методическую помощь, которую оказывает Коган педагогам консерваторий.

Коган полон творческих сил. Он продолжает поездки по республикам Союза, выступает с концертами, докладами, ведет педагогическую работу. Выходят из печати его книги, появляются все новые рецензии и статьи. И снова хочется подчеркнуть, что исследовательская, исполнительская, педагогическая, критическая работа музыканта лишена какого бы то ни было налета догматизма. Проникнутая боевым полемическим духом, многосторонняя деятельность Когана всегда вторгается в жизнь, направлена на улучшение подготовки молодых кадров исполнителей, на дальнейший подъем советского пианистического искусства.

_________

¹⁶ См.: Г. Коган. Вопросы пианизма. Цит. изд., с. 67.

¹⁷ Г. Коган. У врат мастерства. Цит. изд., с. 130.

¹⁸См.: там же, с. 111–112.

¹⁹ Там же, с. 115.

²⁰ Там же, с. 126.

²¹ Там же, с. 10.

²² См.: в ст. Д. Гранина «Смею рекомендовать...» «Литературная газета», 1976, 6 октября, № 40.

ИЗ ПРОШЛОГО СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

А. Новосельский

Страницы истории ГИМНа

Сравнительно недавно на прилавках книжных магазинов появился (и уже исчез) сборник «Из прошлого советской музыкальной культуры» — первый в серии, издаваемой под редакцией Т. Ливановой. Среди разнообразных и интересных материалов, помещенных в книге, внимание пишущего эти строки привлекла статья самой Ливановой «Из прошлого советской музыкальной науки (ГИМН в Москве)», — пожалуй, единственная за многие годы работа, объективно и обстоятельно освещающая деятельность первого советского музыкально-научного института, вошедшего в историю под торжественным названием ГИМН. Чтобы восстановить облик этого, сейчас почти забытого, учреждения и правдиво рассказать о его трудах, Ливанова проделала колоссальную работу. Исследовательницу поразили масштабность и многообразие задач, ставившихся ГИМНом. «Его создатели, — пишет она, — стремились охватить все стороны музыкальной науки и не претендовали при этом на параллельное изучение смежных искусств. В своем роде ГИМН остался явлением уникальным: столь полный охват возможных отраслей музыкознания у нас (насколько известно — и за рубежом) никогда более не был осуществлен» (с. 267).

Много из жизни и истории этого института уже безвозвратно ушло или уходит в далекое прошлое. Даже в тех редких, случайных упоминаниях о ГИМНе и его отдельных сотрудниках, которые встречаются страницах наших музыковедческих изданий, допускаются ошибки. Не избежала, как увидим дальше, неточностей и Ливанова. Правда, частные недостатки не снижают ценности ее работы, и те отдельные замечания, которые приводятся здесь, являются лишь уточнениями и добавлениями. Однако отсутствие печатных материалов о ГИМНе, истории его возникновения, всякого рода «реорганизациях» и «ликвидациях», может по-видимому, и в дальнейшем приводить к многочисленным неурядицам, а потому автор, в прошлом сотрудник ГИМНа, хотел бы поделиться некоторыми своими воспоминаниями, а также результатами многолетних архивных изысканий.

*

Государственный институт музыкальной науки был организован в 1921 году по решению коллегии Академического центра Народного комиссариата просвещения во время очередной реорганизации его Музыкального отдела. ГИМН явился непосредственным преемником целого ряда музыкально-научных объединений и уч-

_________

Александр Алексеевич Новосельский — ученый секретарь ГИМНа и НИМТИ, впоследствии работал в музыкальной промышленности, ныне — пенсионер.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ ПРОШЛОГО СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

А. Новосельский

Страницы истории ГИМНа

*

Содержание