Выпуск № 5 (462) | 1977 - страница 11

с успехом ведут тысячи вокальных групп в США, Западной Германии, Италии, Скандинавии, Англии, Франции. Об этом живо свидетельствуют ежегодные массовые фестивали политической песни в столице ГДР, здесь выступают многие талантливые исполнители, продолжающие лучшие традиции Эрнста Буша, Поля Робсона, Пита Сигера, Виктора Хары и других выдающихся певцов-трибунов.

Вероятно, нашим молодым музыкантам, работающим в данном жанре, следует внимательно изучать опыт наиболее прогрессивных зарубежных групп, вместо того, чтобы копировать далеко не лучшие образцы коммерческого искусства. Не так давно появилась форма спектакля, насыщенного песнями и танцами, заимствующего свои сюжеты из большой драматургии и литературы. Эти спектакли получили название мюзиклов. В этом жанре написаны широко известные произведения Бернстайна, Портера, Лоу.

Форма мюзикла, естественно, заинтересовала и некоторых советских авторов. Кое-что делают в этом направлении наши драматические театры, а также киностудии, о чем свидетельствует, например, включенный в программу пленума музыкальный фильм «Чертова невеста» с музыкой литовского композитора В. Ганелина. Правда, у нас пока еще нет оснований гордиться значительными достижениями в данной области. Следует в этой связи коротко коснуться зонг-оперы «Орфей и Эвридика» молодого ленинградского композитора А. Журбина.

Этот музыкальный спектакль, поставленный в Ленинграде силами ансамбля «Поющие гитары» (автор текста Ю. Димитрин, режиссер М. Розовский), вот уже полтора года привлекает многих молодых зрителей. Не предрешая окончательной его оценки, которая, вероятно, еще определится на предстоящей дискуссии, скажем лишь, что явление зто представляется весьма противоречивым.

Нельзя отказать авторам спектакля в оперативности. Давно назрела идея создания цельного музыкально-сценического представления, в котором бы ярко воплотились наиболее ценные элементы новой эстрадной музыки, увлекающей нашу молодежь. А. Журбин оказался своего рода пионером в этом деле. Он, несомненно, обладает мелодическим даром и необходимой сноровкой в обращении с эстрадным ансамблем. Есть в его партитуре отдельные удачные находки пародийного характера. В то же время многое в этой музыке, так же как и во всей постановке, откровенно подражательно, сделано по испытанным трафаретам западного эстрадного шоу. Мы привыкли во всех видах музыки к самобытным и оригинальным решениям, присущим именно советскому искусству. Подражательность никогда не приносила прочного и заслуженного успеха советскому художнику, в каком бы жанре он ни работал.

Думается, что творческие искания на пути создания современного популярного музыкального спектакля — идейно острого и актуального — следует продолжать. Истинные победы здесь, видимо, еще впереди.

Вернемся, однако, к некоторым общим проблемам воспитания нашей композиторской и музыковедческой смены. Все ли удовлетворяет нас в постановке профессионального образования молодых композиторов, как содействует идейному росту молодых наша музыкальная критика, каков уровень их общественной активности в творческих организациях страны?

Пожалуй, главное во всех этих звеньях воспитательной работы — забота о талантах, о своевременном их выявлении и постоянной их поддержке. Как добиться того, чтобы подлинно талантливые люди вовремя нашли свое место в музыкальной жизни страны, получили верное направление в искусстве?

Напомним мудрые слова В. И. Ленина: «Талант — редкость. Надо его систематически и осторожно поддерживать. Грех будет на вашей душе, большой грех, если вы талантливого сотрудника не притянете, не поможете ему...»

Применительно к музыке сходную мысль высказал В. Стасов: «Таланты такое дело, что их надо сейчас же ловить на лету и не пропускать мимо. Слишком важная уж это особь статья!»

Как важно вовремя заметить, поддержать талантливого молодого человека, обладающего яркими творческими данными, облегчить ему путь к профессиональной композиторской учебе! К сожалению, далеко не везде у нас созданы для этого необходимые условия. Часть творчески одаренных юношей и девушек — особенно на периферии, в сфере музыкальной самодеятельности — не встречает своевременной поддержки со стороны высокопрофессиональных учителей и наставников. И тогда молодые таланты глохнут, так и не успев раскрыться.

Верно говорят наши опытные педагоги: таланты надо искать, выявлять их в музыкальных школах и училищах, среди совсем юных музыкантов-исполнителей, среди участников самодеятельных ансамблей и хоровых групп. Нужно создавать специальные творческие семинары, группы начинающих композиторов.

Не мешает напомнить, что композиторский дар Арама Ильича Хачатуряна был обнаружен и поддержан профессором Михаилом Фабиановичем Гнесиным в классах Гнесинского училища, где юный студент-виолончелист проходил курс обязательной гармонии. Иные наши признанные мастера начинали свой путь к музыке игрой в духовом оркестре или в ансамбле народных инструментов. Находились заботливые учителя, которые умели обнаружить и раскрыть таящиеся в них композиторские способности. Нам необходимо проявить большую заботу о наших творческих резервах, об укреплении среднего звена композиторского образования. Иначе консерваторские классы композиции могут лишиться необходимого притока молодых талантов.

Многие наши консерватории, институты искусств ведут громадную работу по подготовке новых отрядов молодых композиторов и музыковедов. Это относится прежде всего к старейшим нашим консерваториям — Ленинградской и Московской. В их стенах работали замечательные композиторы-педагоги: Н. Мясковский, Д. Шостакович, М. Штейнберг, В. Щербачев, В. Шебалин, О. Евлахов. Много сил отдают педагогической деятельности А. Хачатурян, Т. Хренников, Д. Кабалевский, С. Баласанян, Г. Литинский, Б. Арапов, В. Салманов, М. Чулаки, Е. Голубев, Н. Пейко и другие наставники творческой молодежи. Особое значение имела композиторская школа Николая Яковлевича Мясковского, о чем прекрасно говорил в своем вступительном слове на пленуме Арам Ильич, чьи воспитанники внесли так много ценного в сокровищницу советской музыкальной культуры. То же можно сказать и о школе Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

Важную роль в подготовке композиторских кадров играют консерватории Азербайджана, Грузии, Армении, Украины, Молдавии, Татарии. Достаточно напомнить о роли Б. Лятошинского и Л. Ревуцкого, создавших композиторские школы на Украине, об успешной педагогической деятельности К. Караева. С большим уважением надо отметить педагогические успехи Е. Брусиловского в Казахстане, А. Козловского и Б. Зейдмана в Узбекистане, Э. Мирзояна в Армении, А. Баланчивадзе и А. Мачавариани в Грузии, Э. Бальсиса, Ю. Юзелюнаса в Литве.

Профессиональное мастерство многих молодых авторов достаточно высоко. Как уже говорилось, лучшие из них хорошо владеют формой, искусством тематического развития, оркестровкой. Но, конечно, в ряде сочинений встречаются и серьезные технические просчеты, а еще чаще — признаки эстетической незрелости.

Молодым авторам порой не хватает логики и цельности музыкально-драматургического мышления, интонационной выразительности и образности тематизма, глубокого и самостоятельного постижения фольклора. В итоге страдает концепция музыкального произведения, обедняется его содержание.

Видимо, пришла пора подумать и о некоторых изменениях в учебных планах композиторских классов. Мы должны готовить будущих композиторов к самым разнообразным видам творческой деятельности, то есть ко всему, что необходимо для сегодняшней практики. Это значит, что следует шире овладевать и навыками сочинения оперы, балета, кантатно-ораториальных форм. Больше внимания уделять песне, хору, популярным концертно-инструментальным жанрам. Будущий композитор должен хорошо разбираться в драматургии и поэзии, должен уметь хорошо оркестровать не только для симфонического оркестра, но и для оркестра народных инструментов, для духового и эстрадного оркестров. Важно, чтобы он мог в процессе учебы чаще слышать свои произведения в живом звучании, общаться с живой современной аудиторией.

Наш общий долг — долг педагогов, композиторов старшего поколения — помогать молодым овладевать подлинным профессиональным мастерством. Это высокое слово мы нередко употребляем как-то легковесно, не вдумываясь в его глубокий смысл. Мастерство — это не только отличное владение композиторской техникой, это и глубина эстетической зрелости.

Нашим композиторским организациям следует укреплять связи с музыкальными вузами страны; совместно с их руководством обсуждать наиболее актуальные вопросы подготовки композиторских и музыковедческих кадров. Надо сделать все для того, чтобы воспитать в творческой молодежи высокое чувство советского патриотизма, чувство долга, скромность, самокритичность. Эстетическое воспитание неотделимо от воспитание нравственного — об этом никогда не следует забывать!

Обращаясь к проблемам музыкознания и критики, необходимо выделить здесь два разных аспекта. Речь пойдет, во-первых, об участии нашей критики в воспитании молодых композиторов и, во-вторых, о подготовке и выдвижении молодых музыковедов.

Надо ли доказывать, что творческая молодежь в особой степени нуждается в повседневном пристальном внимании со стороны

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание