Румынских рапсодиях, гетерофонный принцип во многом становится ведущим.

Так, в поэме “Голос моря”, хотя она и звучит традиционно, очень гармонично, консонантно, тем не менее колоссальная роль принадлежит этим принципам. Велико значение их и в музыке Прокофьева, Шостаковича, других современных композиторов. Новаторство не подразумевает нигилистического отношения к традиционному, — продолжал Олах, — однако нигилизм по отношению к традиции не изжит до конца в международной музыкальной практике. Я лично ищу нового соотношения консонантного и диссонантного начал а музыке, без традиционной функциональности, но вовсе не имею в виду отказ от всего, что накоплено в прошлом».

Р. Лейтес (СССР) посвятила свое сообщение проблеме соотношения традиционного и нового в румынской опере 60–70-х годов XX века. Лейтес отметила, что в предыдущий период, в 50-е годы, в оперном творчестве Румынии преобладала народная музыкальная драма, черпающая сюжеты из истории национальных освободительных движений. Главной задачей авторов было создание обобщенного образа народа, действенных массовых сцен. Традиция народной музыкальной драмы успешно развивается в стране и поныне, о чем свидетельствует в частности опера «Бэлческу» К. Трэилеску, посвященная революционным событиям в Валахии в 1848 году. Однако, как отметила Лейтес, с начала 60-х годов в оперном творчестве Румынии возникают поиски иных решений героической темы. Так, композитор Д. Попович в триаде одноактных камерных опер раскрывает ее через показ одного героя-борца в момент его напряженной схватки с тиранической силой: это конфликт Прометея с богами («Прометей», 1958), испанской революционерки Марианны Пинеды с Инквизитором («Марианна Пинеда» по Лорке, 1966), румынского коммуниста-подпольщика с чиновником фашистской полиции («Допрос на заре», 1973).

По мнению оратора, в названной трилогии, а также а «Гамлете» П. Бенгою, «Галилее» К. Чезара и некоторых других произведениях современных румынских авторов, отразились характерные черты румынского оперного искусства рассматриваемого периода: преимущественный интерес художников к внутреннему миру личности, несущей в себе прогрессивные общечеловеческие, общенародные черты: выход за пределы национальной тематики к сюжетам мировой литературы, лаконизм драматургических решений, отсюда обращение к камерным формам, с узким кругом Действующих лиц.

Р. Лейтес отметила претворение фольклорных элементов в музыкальном языке упомянутых опер, что особенно проявляется в характере вокальной декламации, во многом опирающейся на народный стиль «parlando rubato», с его свободным речитированием, раскованностью метроритмики, обилием выразительной мелизматики. Национальное начало сказывается также и в развитии традиции «Эдипа» Энеску.

В заключение Лейтес затронула и новый для Румынии жанр радио- и телеоперы, где происходят активные поиски в сфере языка и формы, нередко основанной на внешне свободной, а внутренне организованной смене фрагментов, декламируемых чтецом, вокальных, хоровых (хор, говорящий и поющий), инструментальных каденций, радиофонических эффектов. Однако даже в этих остросовременных и экспериментальных сочинениях находит себе место национальное начало. Пример тому — радиоопера П. Бентою «Ифигения — жертва».

«Сравнивая музыку румынских и советских композиторов,— сказал В. Задерацкий (СССР), — убеждаешься в общности их магистральных устремлений. Различия здесь побочны, совпадения генеральны. У каждого композитора свое отношение к традиции, у одних акцент делается на изобретении нового, у других — на обобщении опыта; и то, и другое может дать высокохудожественные результаты, как свидетельствуют примеры Энеску, стремившегося к обобщению и обновлению традиции, и Бартока, у которого главное — прорыв в новизну. Важно, однако, чтобы существовало равновесие между изобретением и опорой на традиционное. И самое главное — искусство должно отражать существо современного человека, возвышать и защищать личность, вскрывать соотношение между личным и внеличным. Румынская музыка действительно переживает сейчас период расцвета, хотя есть у нее и свои недостатки (нарочито новаторские или “эпигонско-новаторские” опыты), но основные тенденции ее прогрессивны».

Глава делегации Совета по культуре и социалистическому воспитанию музыковед Н. Калиною подчеркнул, что прогресс всегда должен вырастать на основе опыта прошлого. «Традиция — это сумма того ценного, что накоплено в народном и профессиональном творчестве, и то, что создается сегодня, — если оно действительно ценно — тоже станет традицией, ибо история все “просеивает”. И наша забота — творить то, что может стать традицией. В настоящее время, — продолжал Калиною, — весь наш “музыкальный фронт” мобилизован на претворение в жизнь решений XI съезда Коммунистической партии Румынии и I съезда по культуре и социалистическому воспитанию, прошедшего минувшим летом. Важнейшие наши цели — создание достойных произведений, посвященных предстоящим знаменательным датам: 100-летию завоевания независимости Румынией, 70-летию крестьянского восстания 1907 года и 30-летию Румынской Республики».

Закрывая симпозиум, секретарь СК СССР П. Савинцев и Р. Гиркояшу отметили плодотворность прошедшей дискуссии. «Подобные симпозиумы, — сказал Гиркояшу, — должны всегда сопровождать наши музыкальные фестивали, ибо тогда теоретическое исследование расширит и дополнит представление о самой музыке, теория будет шагать в ногу с практикой».

Р. Л.

На музыкальной орбите

Густаво Бесерра-Шмидт:

«НАРОД НЕ БЕЗМОЛВСТВУЕТ»

Он родился 25 августа 1925 года в Темуко, в том Темуко, который великий сын Чили Пабло Неруда назвал «городом без прошлого»... Школа, затем — консерватория в Сантьяго. Уже в 25-летнем возрасте Густаво Бесерра-Шмидт — доцент кафедры музыковедения, а вскоре — профессор. Десятки его бывших студентов приобрели широкую популярность как исполнители, композиторы, музыковеды. Самый известный из них, пожалуй, Серхио Ортега, создавший знаменитый гимн «Мы победим». Бесерра-Шмидт работал и как журналист, будучи сотрудником самого старого в мире музыкального журнала, издающегося на испанском языке. Но одновременно со всем этим шло интенсивное занятие композиторским творчеством.

Бесерра-Шмидт — автор многочисленных произведений, в том числе трех симфоний, восьми квартетов, пяти концертов, двух месс, ряда камерных сочинений, музыки для многих спектаклей, кинофильмов, телепостановок.

Значительное место в творчестве чилийского мастера занимают программные политические произведения. Вот только некоторые из них: оратория «Лорд Кочрэйн», написанная совместно с Пабло Нерудой, оратория о Вьетнаме, Элегия памяти В. И. Ленина, oпера «Провокация», созданная на стихи чилийского поэта-эмигранта Луиса Бокага.

Композитор использует нередко в своих сочинениях новые средства музыкальной выразительности, но одновременно стремится к тому, чтобы музыка его была обращена к широким массам людей. Она у него всегда демократична, всегда наполнена пафосом борьбы. В этом отношении характерна драматическая кантата о Корвалане для сопрано, электронной музыки и двух драматических актеров на слова Пабло Неруды, Луиса Корвалана, Руди Бергмана и Мигеля Вараса.

Произведения Бесерры-Шмидта широко известны всей Латинской Америке, в США, Западной Европе. Сотни пластинок, десятки выступлений компо во многом способствовали ознакомлению широких кругов мировой музыкальной общественности с демократическим искусством Чили.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Л.

На музыкальной орбите

Густаво Бесерра-Шмидт:

«НАРОД НЕ БЕЗМОЛВСТВУЕТ»

Содержание