ПОРТРЕТЫ

Н. Зив

Композитор в пути

Знакомство московской публики с Александром Чайковским произошло в дни Смотра творчества молодых композиторов столицы в декабре 1974 года. Это был не просто удачный дебют; встреченный слушателями, коллегами, прессой с симпатией, Виолончельный концерт А. Чайковского запомнился как одно из наиболее ярких событий смотра. Пожалуй, с этого момента творческая судьба композитора стала предметом пристального внимания; каждое новое сочинение ожидалось с особым интересом. И приятно, что прозвучавшие в последнее время Фортепианный концерт (созданный, правда, еще в 1972 году), Фантазия для фортепиано, симфоническая юмореска «Мы с приятелем» — не обманули ожиданий.

Настоящая статья — кажется, первый опыт осмысления творчества молодого композитора, никак не претендующий на окончательность суждений. Да это, видимо, и не нужно, ибо Александр Чайковский находится еще в начале пути, переживает период поисков, становления и пробует, бесконечно пробует. Вот почему предлагаемые читателю заметки следует воспринимать скорее как эскиз к творческому портрету, который будет обогащаться вместе с музыкой А. Чайковского.

Одаренный пианист, воспитанник Г. Нейгауза и Л. Наумова, А. Чайковский пришел к композиции уже сложившимся музыкантом, владеющим широким кругом знаний. Дальнейшие занятия в консерватории в классах сочинения у Т. Хренникова и инструментовки у К. Хачатуряна способствовали быстрому развитию на этом прочном исполнительском фундаменте собственно творческих способностей.

Годы занятий у Т. Хренникова (в том числе аспирантские) стали для молодого автора прекрасной школой композиторского мастерства. Сам педагогический метод профессора, стремление, говоря словами древнего философа, «не наполнить сосуд, а зажечь факел», умение поощрить и направить фантазию каждого, пожалуй, одна из причин того, что его класс богат интересными и непохожими друг на друга индивидуальностями, такими хотя бы, как Т. Чудова, В. Пикуль, В. Кикта, И. Габичвадзе, безвременно ушедший А. Балашов. В лице Хренникова молодой человек нашел чуткого и заинтересованного наставника, советами которого он пользуется и теперь, покинув стены alma mater.

Многое из созданного А. Чайковским относится к консерваторскому периоду и не всегда равноценно по своему конечному художественному результату; на некоторых его сочинениях, естественно, еще лежит «печать ученичества». И вместе с тем, лучшие

_________

М. Зив окончила в 1970 году Московскую государственную консерваторию, в 1975 году — аспирантуру при ней (руководитель Н. С. Николаева). В настоящее время преподает музыкальную литературу в училище Московской консерватории.

из них, в первую очередь вокальный цикл «Семь песен-баллад» на тексты старинных французских песен и Фортепианный концерт, оставаясь в традициях избранного жанра и, заметим, не открывая вроде бы новых горизонтов, привлекают главным — серьезностью поставленной задачи, интенсивностью движения творческой мысли.

Юношески светлый по музыке, эффектно-виртуозный, проникнутый импульсивным движением Фортепианный концерт подкупает светлым, радостным, полнокровным восприятием жизни. Лирика и моторная токкатность составляют образный спектр этого сочинения, самобытно преломляясь в каждой из трех частей, озаглавленных соответственно Токката, Фантазия и Марш. Отсюда и солирующий инструмент трактуется по-разному — как ударный с терпким, острым аккордово-компактным звучанием в главной партии Токкаты и в Марше и как обертоново богатый, сочный и яркий по краскам в побочной теме Токкаты и особенно в Фантазии. Любопытно, что здесь, в этом достаточно раннем сочинении А. Чайковского, кристаллизуются характерная образность и тематизм, которые в дальнейшем приобретут значение индивидуальных черт стиля. В лирических страницах Фортепианного концерта (а ценно, что именно в них наиболее полно выявляется творческая самобытность молодого автора) складывается свойственная ему свободная инструментальная манера высказывания, основанная на широком, ритмически разнообразном движении мелодической линии. И, как нетрудно убедиться, А. Чайковский дорожит понятием «мелодии», доверяет выразительности поющего голоса, не боясь показаться старомодным.

Фортепианный концерт, впервые исполненный на дипломном экзамене под управлением В. Дударовой, неоднократно с успехом звучал в концертах; за пультом стояли Ю. Симонов (фестиваль «Русская зима» в Москве), Г. Проваторов (Куйбышев и Тольятти).

Сегодня молодого композитора уже не назовешь дебютантом. И не только потому, что за плечами тридцатилетнего автора работы в различных жанрах — два инструментальных концерта, три квартета, кантата на слова советских поэтов, уже упоминавшийся вокальный цикл французских песен-баллад и опера «Дедушка смеется» (по мотивам басен Крылова), наконец, музыка к кинофильмам. Важнее другое — четкость мышления, яркость художественной натуры композитора. Ему есть что сказать своим слушателям, будь то детская аудитория, требующая особой доступности, особого демократизма интонационного строя (симфоническая юмореска «Мы с приятелем», по-своему претворяющая традиции прокофьевского «Пети и Волка», с успехом идет на сцене Детского Музыкального театра), или искушенная аудитория коллег, которую можно завоевать лишь смелостью творческих решений, профессиональным умением. Однако только профессионализмом сегодня никого не удивишь. Ремеслом владеют многие, а вот вдохнуть жизнь в свое творение дано далеко не всем. У А. Чайковского есть этот счастливый дар, о чем свидетельствуют лучшие его сочинения, и прежде всего, Виолончельный концерт — работа, на сегодняшний день, возможно, самая значительная, по-своему этапная. Созданный в годы обучения в аспирантуре Концерт удивляет зрелостью замысла и воплощения, а главное, завидной самостоятельностью стиля.

Общеизвестен, наверное, тот факт, что начинающий композитор испытывает влияние старших мастеров, пробует себя в разных стилистических манерах, прежде чем определиться, найти самого себя. Это закономерная «болезнь роста», необходимая каждому. Другое дело, что у одних она составляет естественное интермеццо, у других — опасно затягивается.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОРТРЕТЫ

Н. Зив

Композитор в пути

Содержание