ния. На многих наших встречах, беседах обсуждались вопросы, затронутые в постановлении. Позволю себе поделиться некоторыми своими соображениями.

Безусловно, главное, к чему мы должны всегда стремиться, — это не только повышение профессионального уровня, но и творческая и общественная активность, стремление выразить в творчестве возможно более широкий круг проблем, волнующих нашего современника.

Чрезвычайно перспективной представляется мне содержащаяся в постановлении ЦК КПСС мысль о создании учебных театров, экспериментальных оперных студий, которые позволят обрести контакты не только с молодыми исполнителями, но и с художниками, литераторами, драматическими актерами, режиссерами.

Ведь что греха таить, даже оперная студия при Московской консерватории в чем-то уже не соответствует по формам работы, по репертуару требованиям сегодняшнего дня. Когда-то Чайковский адресовал своего «Онегина» именно студентам. И, конечно, создание оперной студии при Московской консерватории преследовало цель не просто учебно-практическую, но пропагандистскую, в первую голову в области современного репертуара. Ныне в репертуаре студии, как мне кажется, преобладает академизм, обусловленный известной инертностью исполнителей. А ведь так было не всегда. Хотелось бы высказать пожелание, чтобы почаще звучала на подмостках консерваторской оперной студии современная музыка, в том числе молодых авторов, которым надо больше доверять.

Позволю себе высказать пожелания и в связи с постановкой вопроса о необходимости мер по «улучшению учебно-воспитательной работы», учета «специфики учебной... работы в художественных вузах и училищах». Мне кажется, на композиторских факультетах не только вузов, но и училищ просто необходимо ввести курс инструментовки для оркестра народных инструментов, духового и эстрадных оркестров и ансамблей. Ведь многие молодые композиторы в своей практической деятельности обращаются именно к этим жанрам. Профессиональные навыки здесь совершенно обязательны...

На авторских концертах

...Д. Кабалевского

Аншлаговый характер этого вечера легко объясним: слушатели пришли на встречу с давно любимым композитором. Тем более, что предстояло знакомство с новинкой — недавно написанным вокальным циклом — и с исполнителем — С. Лейферкусом, еще не известным московской публике. Все это изрядно «подогревало» атмосферу предстоящего концерта. Забегая вперед, скажем, что он не обманул ожиданий слушателей. И новая музыка, и новый исполнитель, на наш взгляд, естественно и органично вписались в «портрет» того Кабалевского, который столь высоко ценим нашей музыкальной общественностью.

Однако сначала о программе. Она была выстроена просто: два вокальных цикла. В первом отделении — Десять сонетов Шекспира в переводах С. Маршака, во втором — «Время» на стихи самого Маршака.

Десять сонетов, созданные композитором в 1953–1955 годах, за прошедшее время стали популярным сочинением, вошли в репертуар многих певцов. Нет необходимости представлять эту музыку, заметим лишь, что в таком опусе, который у всех на слуху, очень трудно выступать молодому певцу — неизбежны сравнения. И потому особо приятно отметить успех Лейферкуса. Его исполнение донесло до зала и богатство оттенков чувств, запечатленных в музыке, и выразительную пластичность мелодий, гибкость переходов и округлость лирических кадансов. Может быть, кое-где и не хватало отточенности фразировки (так, заключительная фраза второго сонета (№ 27) была спета, пожалуй, излишне открытым звуком). Но недостатки эти — частные, и верится, легко устранимы при «впевании». Общее же впечатление: сонеты нашли нового и талантливого интерпретатора; впечатление это основывается на том, как, например, свободно и легко певец сумел в четвертом сонете (№ 30) перейти от настроения глубокой и сосредоточенной печали, скорбного протеста к свету заключительных мажорных фраз — «Но прошлое я нахожу в тебе и все готов простить своей судьбе». Думается, что последующая работа над циклом еще обогатит мастерство певца, и сочинение прочно войдет в его репертуар.

Новый цикл Кабалевского посвящен памяти С. Н. Шапошникова, постоянного партнера и исполнителя вокальных сочинений композитора. «Время. Шесть романсов с вступлением и речитативами на слова С. Маршака» — таково его полное название. Как уже отмечалось, это новая работа, завершенная автором в 1975 году. Написана она на лирические стихи Маршака (вошедшие в цикл 1962 года, «Избранная лирика», стали текстами романсов, а «Лирические эпиграммы» — эпиграфами-речитативами).

Многое отличает новый цикл от Десяти сонетов. Построен он как цельный, «неделимый», в нем существует единый ритм развития, обеспечивающий непрерывность конструкции. Композиция в то же время и более дробна: каждому романсу предшествует небольшое речитативное вступление (как бы эпиграф-прелюдия), концентрирующее образ части.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На авторских концертах

...Д. Кабалевского

Содержание