(продолжение «Артистка и педагог»)

и видит в том смысл жизни, — это на всю жизнь. С первого же урока до государственного экзамена таким настроением пронизано каждое мое занятие со студентами».

Огромное значение придает Авалиани художественной культуре, общемузыкальному образованию своих учеников. Ведь для того, чтобы сформировался настоящий музыкант, недостаточно иметь только беглые пальцы, хороший слух и память. Нужно научить молодых чувствовать поэзию стихов Марины Цветаевой и Анны Каландадзе, воспринимать теплоту красок живописных полотен, уметь радоваться весеннему цветению природы... Все это помогает верно постигать сложный мир музыки. «Для меня каждое первое сентября — праздник, — отмечает Авалиани. — Я знакомлюсь с новыми студентами, встречаюсь с повзрослевшими и чуточку изменившимися старшекурсниками. Есть у нас такая традиция: в этот день мы едем к старинному архитектурному памятнику Грузии — замку Джвари. И по глазам, по выражению лица, по тому, кто как воспринимает этот сотни раз виденный храм, можно уже сделать какие-то маленькие заметки о новичках».

Для Авалиани все мелодии связаны с определенными образами. На одном из занятий, например, отшлифовывая фрагмент, который не удавался ученице, педагог предложила: «Сыграй так, как будто не Ассоль, а ты увидела колышущееся море и корабль с раздувшимися алыми парусами. Ты ведь помнишь "Алые паруса" Грина?» Так был найден верный образ, и арфа звучала уже в точном эмоциональном ключе.

В. Дулова и Н. Авалиани

Разучивание нового произведения Авалиани предваряет беседой об эпохе его создания, о стилевых направлениях в живописи, скульптуре, поэзии и архитектуре. Педагог всегда находит какие-то дополнительные штрихи, помогающие ученикам верно осмыслить произведение. Но добиться хороших исполнительских результатов одними эмоциями, разумеется, нельзя, и Авалиани прививает своим студентам вкус к «строгой школе», к академизму в самом лучшем толковании его. С первых же уроков в классе Авалиани всесторонне изучаются произведения Баха, Гайдна, Моцарта и других композиторов-классиков. Большое внимание уделяет она анализу форм, тональному плану, полифонической фактуре.

В 1974 году под руководством Авалиани сформировался первый в Грузии арфовый квартет, выступления которого вызывают живейший интерес любителей музыки. Игра арфисток (все они — ученицы Авалиани) отличается содержательностью, художественностью, колористическими поисками. Конечно, отдельные удачи — это еще не вершина совершенства коллектива. Но сколько энтузиазма и горения в работе начинающего ансамбля! Во всем чувствуется высокий эмоциональный заряд, полученный участницами квартета в классе своего педагога.

На юбилейном вечере убедительным подтверждением плодотворности педагогической работы Авалиани были многочисленные выступления ее теперешних и прежних студентов. А, вероятно, самым большим подарком оказалась игра маленькой арфистки Эки Джавахишвили, которая приходится Н. Авалиани «творческой правнучкой».

И. Чхартишвили

Вести с конкурсов

В Москве прошел Всесоюзный конкурс балетмейстеров и артистов балета. Среди танцовщиков первые премии присуждены: Лоре Любченко (Рига), Алле Михальченко (Москва), Николаю Федорову (Москва), Любови Фоминых (Пермь); вторые — Валентине Козловой (Москва), Юрию Гумбе (Москва); третьи — Инге Саарсалу (Таллин), Валерию Миклину (Горький), Юрию Петухову (Пермь).

На конкурсе балетмейстерских работ первая премия не была присуждена. Второй премии удостоен «Трудный характер» на музыку С. Прокофьева в постановке Дмитрия Брянцева (Москва). Третью премию получили Людмила и Александр Ефремовы (Минск) за «Колокола Хатыни» на музыку И. Лученка и Ваканжан Салимбаев (Фрунзе) за «Песню» на музыку М. Бурштина.