в фольклоре ценным. Если раньше мы считали основным богатством только интонационный материал, то теперь все пристальнее вглядываемся в жанровое многообразие, в характерные приемы изложения мысли. Но для того, чтобы творить по законам фольклора, требуется иной уровень технической оснащенности и иной уровень знания материала, нежели раньше, когда мы ограничивались в основном цитатами. С другой стороны, надо отрешиться от взгляда на фольклор как на явление в принципе статичное, для которого всякое развитие смерти подобно. Наш фольклор живет активной творческой жизнью. Он впитывает в себя некоторые близкие ему явления профессиональной культуры (многие популярные арии из опер киргизских композиторов звучат сейчас как народные песни); под влиянием профессиональной хоровой музыки в ряде областей Киргизии, особенно в Ошской, народные песни стали петь на два и на три голоса. Словом, композитор и фольклор непрерывно взаимодействуют, и этот факт налагает на нас, профессионалов, повышенную ответственность за сегодняшнюю жизнь фольклора.

— А как Вы относитесь к отдельным самодеятельным коллективам, стремящимся в своем репертуаре основываться на фольклоре?

— Профессионалы сегодня обязаны наладить руководство массовым музыкальным движением, охватившим довольно широкие слои населения Киргизии. Тот факт, что мы сталкиваемся именно с движением, с осознанной активностью масс в области культуры, глубоко радует. Это сказывается в развитии самодеятельности, чему способствовали регулярно проводимые фестивали (например, «Студенческая весна»), смотры. Если раньше нашим фольклористам приходилось собирать материал буквально по крупицам, то сейчас он сам «идет» к нам — ведь основа репертуара многих самодеятельных коллективов, как Вы заметили, именно фольклор. Это создает для профессиональной музыки очень благоприятную атмосферу. Но важно умело отобрать все действительно талантливое и ценное, подлинно народное. Могу сказать, что наши смотры помогли проявить себя многим одаренным людям.

— Но главное, видимо, в том, что таким образом осуществляется взаимосвязь внутри системы: фольклор — композитор — музыкальный быт?

— Да, конечно, и музыкальный быт становится под влиянием самодеятельности более активным (основанным на практических навыках музицирования), более насыщенным содержательной музыкой... Именно в этой связи хочется затронуть некоторые особенности развития профессиональной музыки. Дело в том, что на первом этапе становления киргизской музыки основное внимание мы уделяли опере, причем опере монументального, героико-эпического плана. В то время музыканты Киргизии открыли для себя эпос своего народа. С этого началось профессиональное национальное музыкальное самосознание. Подобный этап переживали в той или иной форме все народы. В истории русской музыки этот этап связан с творчеством Глинки, моего любимого композитора. Сегодня очень многое делается для всестороннего развития музыкального профессионализма, овладения передовой композиторской техникой, для глубокого изучения фольклора и, что очень важно, для развития камерных жанров. Без камерных жанров невозможно настоящее музицирование. А музицирование вещь не менее важная, чем массовые музыкальные празднества, фестивали и смотры. Музицирование — путь, по которому искусство прочно входит в семейный быт, в конечном счете превращаясь в постоянную потребность человека. Таким образом расширяется круг активных любителей музыки, без них всякое серьезное композиторское творчество (тем более в симфоническом жанре) остается втуне. Многое зависит от того, насколько идейно содержателен, художественно значителен будет камерный репертуар. Здесь очень ценен опыт русской советской музыки.

Если говорить о моих личных вкусах, то меня особенно восхищает Георгий Свиридов, с его глубоким, сущностным пониманием народности, позволившим ему не только в монументальном жанре, но и в сфере камерной вокальной лирики найти путь к большой теме. И киргизским авторам нужно учиться у этого замечательного композитора: и широте охвата фольклора, и смелости синтеза различных пластов его, и приемам развития, органически вытекающим из материала. Впрочем, конечно, учиться надо и у других выдающихся советских мастеров.

— Итак, подытоживая сказанное, каким представляется Вам путь развития киргизской музыки?

— Частично я сказал уже о некоторых актуальных задачах. В развитии музыкальной культуры должны сочетаться дальнейшее углубление профессионализма, овладение композиторской техникой, освоение фольклора, воспитание музыкального вкуса у аудитории, распространение в ее среде практических навыков музицирования, всемерное укрепление связи музыки и слушателя (здесь важные вопросы предстоит решить музыкальной критике). Думаю, нам должно хватить сил для решения столь больших задач. Во всяком случае, обнадеживает тот факт, что киргизские композиторы работают практически во всех основных жанрах современной музыки.

— Что Вы могли бы сказать о накопленном в каждом из этих жанров творческом опыте?

— Большое значение имеют оперы А. Аманбаева, хоровые сочинения М. Абдраева, симфонии недавно ушедшего от нас А. Тулеева. Если говорить о среднем поколении, то следует остановиться на работах в симфоническом жанре Т. Эрматова, в жанре музыкальной комедии — Н. Давлесова. К. Молдобасанов создал недавно интересный балет-ораторию «Материнское поле» (по повести Ч. Айтматова), получивший всесоюзное признание. Наконец, интересные заявки сделали молодые: Э. Джумбаев, сочинивший ряд кюев для народных инструментов, С. Осмонов — автор ряда хоровых произведений, романсов, Ж. Малдыбаева, проявившая себя в камерном, вокальном и инструментальном жанрах...

Беседу вел А. Кочетков

На юбилейных вечерах

...В. Загорского

В Большом зале Молдавской филармонии состоялся авторский концерт композитора Василия Георгиевича Загорского в связи с 50-летием со дня рождения и 25-летием творческой деятельности. Творчество юбиляра, хорошо известное в Молдавии и за пределами республики, проникнуто духом высокой гражданственности и патриотизма. В первую очередь это относится к вокально-симфоническим сочинениям композитора, таким, как кантата «Под знаменем победы» (на стихи А. Алябова), посвященная Татарбунарскому восстанию, поэма-кантата для чтеца-декламатора, хора и симфонического оркестра «Революция продолжается» (на стихи Э. Лотяну). В дни, предшествующие XXV съезду КПСС, впервые прозвучала еще одна кантата В. Загорского — «Партии слава в веках» (на стихи А. Чокану), своеобразно претворяющая жанр оды-славления.

В тот же период состоялась и премьера второй части Симфонического диптиха (первая часть — Симфония-балет памяти Федерико Гарсиа Лорки уже знакома слушателям) — поэмы «Ночной праздник вольного города», сочинения, также навеянного образами поэзии замечательного испанского художника. По мотивам Симфонии-балета Загорский создал новый балет — «Перекресток», который готовится к постановке в Молдавском театре оперы и балета.

Юбилейный концерт открылся исполнением двух частей (первой и второй) Первой симфонии юбиляра, написанной в 1955 году. В программу вечера вошла также сюита «Комедианты» (фрагмент из музыки «Ночного праздника вольного города»). Это сочинение — интересный пример современного прочтения жанра старинной сюиты, причем композитор ни в коей мере не ограничивал себя задачами стилизации. Очень современны и оркестровка сюиты, и гармонический язык, использованные автором. В музыке звучит гневный протест против насилия и тьмы. Возникающие в финальной жиге образы «черных жандармов», «смерти, пляшущей с гитарой» вызывают прямые ассоциации не только с поэзией Лорки, но и с полотнами Гойи, Пикассо.

Были исполнены также две из Пяти пьес для симфонического оркестра, своеобразных симфонических картин, которые, по словам автора, созданы под впечатлением красочной природы Молдавии. Вокально-симфоническое творчество юбиляра представляла кантата «Партии слава в веках».

В числе прозвучавших камерных сочинений Загорского собравшиеся услышали одно из последних его произведений — Сонату для фортепиано и кларнета, Рапсодию для скрипки, двух фортепиано и ударных, фортепианные пьесы и «Лирическую поэму» для голоса и камерного оркестра (стихи Э. Лотяну). Особую популярность у слушателей уже давно завоевала рапсодия, где органично слиты народно-исполнительские традиции молдавской скрипичной музыки и некоторые приемы современного композиторского письма.

Концерт прошел с огромным успехом. Этому успеху способствовал и высокий уровень исполнения, который продемонстрировали Симфонический оркестр Молдавской филармонии и Камерный оркестр Госкомитета по радиовещанию и телевидению под управлением Т. Гуртового, хоровая капелла «Дойна» (руководитель В. Гарштя), солисты С. Яковенко, Ю. Гарлицкий, Г. Страхилевич, Э. Игнатенко, Е. Вербецкий, В. Левинзон и другие.

Заслуженный деятель искусств МССР, лауреат Государственной премии Молдавии, В. Загорский ведет большую музыкально-пропагандистскую и общественную деятельность. Он — председатель Союза композиторов МССР, секретарь СК СССР, член одной из комиссий ММС при ЮНЕСКО. Его избирали депутатом Верховного Совета республики, делегатом XIV съезда Коммунистической партии Молдавии. Будучи доцентом Института искусств имени Музическу, композитор передает свои знания молодым музыкантам. Некоторые сочинения его учеников — В. Верхолы, Б. Дубоссарского, И. Маковея, П. Руссу, Г. Мусти — уже обратили на себя внимание слушателей.

Юбилейный концерт В. Загорского не только свидетельствовал о плодотворности пройденного им пути, но и показал дальнейшие перспективы развития искусства композитора, обогащенного большим жизненным и художественным опытом.

Г. Кочарова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На юбилейных вечерах

...В. Загорского

Г. Кочарова

Содержание