
...С. Джепбарова
Музыкальная общественность Туркмении тепло отметила 70-летие со дня рождения народного артиста республики Сахи Джепбарова — выдающегося певца-бахши, композитора-мелодиста, посвятившего жизнь и творчество делу развития и пропаганды музыкальной культуры своего народа.
Велика роль С. Джепбарова в организации Союза композиторов Туркмении, республиканского Дома народного творчества, Государственной филармонии имени М. Тачмурадова. Он проявил особую активность в деле подготовки молодого поколения музыкантов-исполнителей. Среди его учеников — ныне пользующиеся большой популярностью бахши К. Дженов, Н. Нурмухаммедова, Н. Адыева, Д. Дурдыев и другие.
Джепбаров — один из первых в Туркмении авторов, чьи музыкальные произведения отличаются новым, социалистическим по духу содержанием. Его песни «Промышленность», «Сельская учительница», «Красная Армия», «Октябрь», «Туркмения», «Мой поэт», «Девушка-хлопкороб», «Джейраны», «Я влюблен» и многие другие пользуются популярностью. Несмотря на свой преклонный возраст, замечательный певец-бахши и ныне выступает как солист Туркменской филармонии, исполняя народные песни и свои новые сочинения.
На юбилейном вечере музыканта в Туркменском театре оперы и балета имени Махтумкули прозвучали его прекрасные песни и обработки народных мелодий. В концерте с большим успехом выступили Д. Дурдыев, О. Бегниязов, Н. Байрамов, О. Давлетназаров и другие артисты — последователи Сахи Джепбарова. Им аккомпанировал Ансамбль народных инструментов Туркменского телевидения и радио под управлением Ч. Тачмамедова.
А. Сапаров
*
Премьеры
В Новосибирском театре оперы и балета состоялась премьера оперы «Кармен» Бизе. Режиссер-постановщик В. Багратуни, дирижер В. Коваленко, художник Е. Донцова.

Кармен — Л. Ковалевская
Эскамильо — В. Прудник
Имени Н. Я. Мясковского

Уральский струнный квартет имени Н. Я. Мясковского отметил четверть века своей деятельности. Этот ансамбль хорошо известен на Урале. Артисты выступают в крупных городах и маленьких поселках, в филармонических залах и на небольших, часто импровизированных, сценах, перед искушенными слушателями и широкой аудиторией.
Коллектив получил признание и за пределами своего края, объездил с гастролями всю страну. Всего музыканты дали около полутора тысяч концертов. На Свердловской студии телевидения снято несколько фильмов-концертов квартета, около двадцати записей хранится в фондах Центрального Дома звукозаписи.
В 1950 году по инициативе концертмейстера альтовой группы Симфонического оркестра Свердловской филармонии Г. Терн и при активном содействии тогдашнего директора Н. Виницкого и художественного руководителя В. Гибалина был создан этот коллектив, в основном из участников того же оркестра — концертмейстеров струнных групп.
Ведущий скрипач ансамбля Л. Мирчин знаком свердловским слушателям не только как артист оркестра, но и как солист, часто выступающий с интересными концертными программами. Игру Мирчина отличают высокое техническое мастерство, безупречный вкус, чувство художественной меры и столь важное для первого скрипача качество, как уверенность в ведении ансамбля. Второй скрипач Л. Тышков проявляет незаурядное свойство солиста, его скрипка звучит свободно, виртуозно. Выразительностью живого человеческого голоса, пластичностью интонации, тембровой мягкостью привлекает игра Г. Терн. Имя виолончелиста Герца Цомыка, яркого, самобытного музыканта, стало известно, когда в 1933 году он завоевал первую премию (разделив ее с С. Кнушевицким) на I Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве. Цомык был солистом Московской филармонии, играл в трио этой филармонии (вместе с А. Иохелесом и М. Затуловским), а в Свердловске — в ансамблях самого различного состава. Его исполнению присущи душевная щедрость, открытость. Удивительно сочный, экспрессивный звук его инструмента стал подлинным украшением квартета.
За долгие годы работы сформировался индивидуальный исполнительский почерк коллектива. Эмоциональность, масштабность — вот его характерные черты. На стиль квартета, несомненно, повлияло то, что все музыканты подолгу играли в симфоническом оркестре. Эта оркестральнооть мышления проявляется в стремлении к динамической напряженности, контрастности, крупному «штриху», интересным поискам в области колорита. Подобная трактовка отличает интерпретации квартетов Бетховена, Чайковского, Мясковского, Шостаковича, Гайдна и Моцарта ансамбль играет с большим изяществом, добиваясь легкости и прозрачности звучания; квартетный состав в данном случае трактуется не как многокрасочный ансамбль, а скорее как единый инструмент.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Наш Шостакович 6
- К портрету художника 11
- Слово об учителе 16
- ...С глубочайшей признательностью 18
- Неканонические строки 23
- Клады Шостаковича 24
- Дружба, длившаяся долгие годы 26
- Идеал художника-гражданина 28
- Полвека вместе 35
- ...К его музыке мы будем возвращаться снова и снова 39
- Освобождение от предвзятости 41
- Мощь духа и мощь гения 43
- Вокруг и после «Носа» 47
- «Вбирать в себя все лучшее...» 57
- Из размышлений о стиле Шостаковича 61
- «Музыка Шостаковича делает нас мужественными...» 68
- Говорят зарубежные музыканты 70
- «Сын русской революции...» 78
- Идейное единство — стилевое многообразие 80
- На авторских концертах 106
- Гидон Кремер 109
- Преемственность поколений 114
- О характере слухо-моторных отношений в исполнительском процессе 119
- Мартовские музыкальные дни 127
- Соревнуются виолончелисты 128
- Ценный вклад в советско-монгольскую дружбу 130
- Наш вестник 132