Творчество

Л. Гинзбург

НА УРОВНЕ ГЛУБОКИХ ОБОБЩЕНИЙ

Музыка Хачатуряна обладает неоценимым, с моей точки зрения, качеством — своим индивидуальным почерком: вы узнаете ее автора, прослушав первые несколько тактов сочинения.

Д. Д. Шостакович

Еще в первой четверти XVIII века богатые выразительные возможности виолончели позволили И. С. Баху создать замечательные сюиты для виолончели solo, которые до нашего времени не просто сохраняют свое художественное значение, но входят в «золотой фонд» мирового концертного репертуара. Однако они долгое время, в сущности до Пабло Казальса, не находили должного понимания и трактовались в основном как произведения этюдно-инструктивного плана.

XIX век, прошедший в значительной мере под знаком виртуозно-романтического стиля, не принес сколько-нибудь значительных сочинений для виолончели, хотя ознаменовался существенным расширением и развитием выразительной и технической палитры этого инструмента, постепенно привлекавшего все больше внимания со стороны виднейших композиторов.

Особого расцвета сольная виолончельная музыка достигла в нашем столетии, что в большой мере было обусловлено появлением множества выдающихся исполнителей. Начало этому расцвету положили Соната З. Кодая и три сюиты М. Регера (1915), за которыми последовали сюиты Э. Блоха, Э. Кшенека, А. Черепнина, А. Жоливе, Б. Бриттена (три сюиты), Э. Веллеса, Г. Кассадо, А. Хабы, А. Мендельсона, сочинения П. Хиндемита, Э. Изаи, Ж. Ибера, Л. Даллапикколы, М. Мамия, Ф. Сабо, А. Виеру (ученика А. И. Хачатуряна), К. Пендерецкого, М. Големинова и многих других зарубежных мастеров.

Целый ряд произведений для виолончели solo создали и советские композиторы; среди них — сонаты С. Прокофьева (неоконченная ¹), X. Кушнарева, Б. Чайковского, М. Вайнберга, Б. Тищенко, А. Худояна, М. Осокина, Партита Ю. Буцко, пьесы В. Золотарева, В. Фере, Э. Каппа, В. Власова, Е. Голубева, С. Цинцадзе, Г. Банщикова.

Существенно обогатило жанр сольной виолончельной музыки — не только советской, но и мировой, — новое сочинение Арама Ильича Хачатуряна, Соната-фантазия, написанная в 1974 году и впервые прозвучавшая в блестящем исполнении Н. Шаховской 20 апреля 1975 года ².

Интерес А. Хачатуряна к богатейшим выразительным возможностям виолончели, которые композитор так тонко ощущает и существенно расширяет, возник еще в юности, когда он сам играл на этом инструменте ³ и даже записал свои импровизации для виолончели и фортепиано.

Прошло много лет, и появился его великолепный Виолончельный концерт (1946),

_________

¹ Имеется в виду Соната ор. 133, завершенная Ел. Блоком (1973).

² Заметим попутно, что дата этого исполнения, состоявшегося в Малом зале Московской консерватории, совпала с днем рождения Н. Я. Мясковского — учителя А. Хачатуряна.

³ В 20-е годы автору этой статьи — в то время тоже студенту — доводилось играть с А. Хачатуряном за одним пультом в одном из клубных оркестров Москвы.

увенчавший триаду инструментальных концертов, вскоре получивших мировое признание; а спустя еще ряд лет — блестящая триада концертов-рапсодий, в том числе Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963).

Благодаря глубине содержания и совершенству формы, жизненности и правдивости образов, их яркому национальному своеобразию Виолончельный концерт заслуженно стал одним из украшений советской музыкальной классики. Значительную популярность завоевал также жизнеутверждающий Концерт-рапсодия, сочетающий мелодическую выразительность с яркой виртуозностью.

И вот теперь мы услышали сольную Сонату-фантазию, вновь подтвердившую неиссякаемую творческую фантазию и жизненность дарования композитора, а одновременно его неослабевающий интерес к излюбленному с юности инструменту. (Заметим, что если в первой триаде виолончельное произведение появилось последним, то во второй оно по времени создания заняло второе место, а в задуманной триаде сольных сонат-фантазий виолончельная была сочинена первой.)

Все эти произведения роднит ярко индивидуальный, глубоко выразительный и красочный стиль замечательного советского художника, человечность и богатство созданных им музыкальных образов, их национальная почвенность, блестящая концертность, органичность формы, сочетание логической завершенности с живой естественностью речи, сопоставление проникновенно-лирической напевности и увлекательной стихии танца.

Вместе с тем каждое из названных произведений содержит немало своеобразного. Взять хотя бы столь характерную для композитора импровизационность, которую он в одной из бесед с автором этих строк назвал высшей формой творческого процесса.

— Импровизируя, — говорит Арам Ильич, — музыкант полностью отдается вдохновению и, испытывая необычайный подъем и творческое озарение, создает нечто особенно ценное. Но это еще не отшлифованный алмаз, над которым предстоит порой длительная, требующая значительных усилий, опыта и мастерства работа.

Если в Концерте импровизационное начало органично уживается с классической формой, придавая музыкальным образам теплоту и поэтичность, то в Концерте-рапсодии оно во многом определило самый жанр: композитор, по существу, нашел здесь новую форму, в значительной мере подсказанную искусством народных певцов, открывшую большой простор и свободу для воплощения замысла. И наконец, Соната-фантазия, в которой импровизационность высказывания декларируется самим названием сочинения, представляет собой эмоционально-драматический монолог героя, нашего современника. Тут господствует ярко эмоциональная песенная стихия, то затаенно-проникновенная, то драматически-страстная. Это мелодический поток, в котором поэтичное настроение сменяется мятущимся, а интонации мольбы и плача — решительными и волевыми оборотами.

— Я — мелодист, — подчеркивает композитор, — и в данном произведении стремился к тому, чтобы главенствовала мелодия, хотя, разумеется, немалую роль здесь играют и гармония, и полифония, и ритмическое начало.

При всем обилии отмеченных эмоциональных оттенков в Сонате-фантазии, написанной как бы на одном дыхании, условно можно различить две части, воплощающие столь характерные для искусства А. Хачатуряна образные сферы, — эпическое раздумье и ритмически заостренную танцевальность. Звуковая ткань пронизана тем ощущением народности в высоком понимании этого слова, которое, преломившись в творческой индивидуальности художника, обрело обобщенное эстетическое выражение и общечеловеческую значимость ⁴.

Сонату-фантазию открывает развернутый речитатив, Andante sostenuto, — поначалу мужественного, энергичного характера:

Пример

Развитие его приводит к музыке широконапевного склада. Проникновенная мелодия льется привольно, по-хачатуряновски свободно преодолевая «квадратность»; она исполнена огромного внутреннего напряжения, а динамические нарастания, речитативные возгласы вносят в нее оживленность и порой беспокойство:

Пример

Постепенно вызревает собственно главная, певучая тема, появление которой предварено небольшой связкой, основанной на резко акцентированных переменных метрах. Настроения первой части выдержаны преимушествен-

_________

⁴ В этой связи напомним читателю о содержательной статье А. Хачатуряна «Как я понимаю народность в музыке». «Советская музыка», 1952, № 5.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество

Л. Гинзбург

НА УРОВНЕ ГЛУБОКИХ ОБОБЩЕНИЙ

Пример

Пример

Содержание