нающиеся образы создали В. Овчинников (Платов) и В. Богаченко (полшкипер). Удачно найден сценический характер Царя Г. Пискуновым. Остроумно и весело решены многие «массовые» сцены: «Тройка» (ее изображают артисты, скачущие верхом на палочках с прикрепленными конскими мордами), «Паровая машина» (актеры сами держат в руках картонное изображение паровоза).

Музыкальная часть спектакля (дирижер Л. Гершкович) оставила в целом хорошее впечатление. Оркестр играл стройно, чисто. Лишь в динамических кульминациях ощущалась недостаточность состава, и тихие соло пропадали из-за неудачного местоположения музыкантов. Отметим и слаженные, полнозвучные вокальные ансамбли, заменяющие отсутствующий, к сожалению, хор.

Новый спектакль Детского музыкального театра при соответствующей доработке сможет стать украшением репертуара. Залог тому — превосходная литературная основа, отличная музыка и талантливый коллектив исполнителей.

С. Павлишин

УДАЧНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

Стены театра содрогаются от аплодисментов, зрительный зал не вмещает всех желающих попасть на спектакль... Всякий критик обрадуется возможности написать об успехе оперной постановки. А он выпал на долю «Джоконды» Понкьелли во Львове. И это особо значимо, потому что, к сожалению, аншлаг на серьезной опере во Львовском театре явление не типичное, публика охотнее посещает оперетты и оперы для детей, — увы, как правило, далеко не высшего качества.

«Джоконда», думается, один из тех спектаклей, который поможет привлечь внимание широких кругов любителей музыки — в том числе и молодежи — к подлинным шедеврам оперной литературы. Усилия, прилагаемые ныне для этого коллективом театра во главе с главным дирижером И. Лацанычем, уже дают свои плоды.

«Джоконде» в 1976 году исполнилось 100 лет. Ее автор, итальянский композитор Амилькаре Понкьелли (учитель Пуччини и Масканьи) творил во времена расцвета славы своего великого соотечественника — Джузеппе Верди, И все же, несмотря на некоторые неизбежные влияния, Понкьелли сумел сохранить свой индивидуальный стиль. Среди его произведений (он, кстати, автор гимна памяти Джузеппе Гарибальди) оперы занимают ведущее место; но особо выделяются две — «Литовцы» (по поэме «Конрад Валленрод» Мицкевича), поставленная в 1884 году в Петербурге, и приобретшая мировую известность «Джоконда». Либреттистом последней был знаменитый Арриго Бойто.

В основе сюжета «Джоконды» — драма В. Гюго «Анджело — тиран Падуи», освещенная типичным для этого писателя романтическим пафосом осуждения кровавого деспотизма. В центре оперы простая девушка из народа, отличающаяся душевным благородством. К сожалению, сюжетная линия, в основе которой запутанный клубок интриг, недостаточно ясно прочерчена. Одно из центральных событий — убийство (правда, мнимое) членом венецианского Совета Десяти Альвизе своей жены Лауры на почве ревности. В любящего Лауру изгнанника Энцо в свою очередь влюблена уличная певица Джоконда. Жертвуя собой, она спасает Энцо и Лауру. Важная функция в опере отведена и Барнабе, певцу и шпиону в одном лице. Если сцена-дуэт Альвизе и Лауры в известной мере напоминает ситуацию четвертого действия вердиевского «Отелло», то роль Барнабы рождает аналогии с Яго. По значимости Барнабы в развитии действия оперу можно было бы озаглавить его именем (вспомним, что Верди в свое время колебался в выборе названия — «Яго» или «Отелло»).

Однако ассоциации с произведением Верди ни в коей мере не касаются музыки (вспомним, что «Отелло» был завершен на несколько лет позднее «Джоконды»), хотя мы и можем наблюдать такие удивительные совпадения, как наличие в четвертых актах обоих опер молитвы — в одном случае Джоконды, в другом — Дездемоны (даже в сходной инструментовке), или близость дуэта Лауры и Альвизе (первая картина третьего действия) по накалу трагизма предсмертной сцене Дездемоны с Отелло. Драматизм столкновения Альвизе и Лауры подчеркивается приближающимся звучанием за сценой женского хора, резко контрастирующего своим бытовым содержанием дуэту и вместе с тем музыкально сливающимся с ним, особенно в момент осуждения Лауры на смерть. Эта сцена и эпизод смерти Джоконды — наиболее драматически сильные в опере. Другие кульминационные точки произведения (а их еще по крайней мере две) связаны с массовыми сценами.

Отметим красоту и поразительное удобство для певцов всех вокальных партий. Даже «вспомогательные» персонажи (Энцо и Слепая) наделены вокальными характеристиками, в которых явны традиции итальянской лирической оперы, позволяющие продемонстрировать красоту голоса.

Народный колорит — очень ценное качество музыки Понкьелли — ощутим и в массовых, и в драматургически важных сольных эпизодах. Это, например, песня (без сопровождения), которую поет переодетый рыбаком Барнаба в начале второго действия, близкая хору рыбаков. В народном духе выдержана и перекличка невидимых таинственных гондольеров в начале четвертого действия.

И все же «Джоконда» в известной мере эклектична. Она не избежала влияния мейерберовской «большой оперы» — главным образом в области драматургической конструкции. В некоторых балетных эпизодах (начальная массовая сцена и карнавал в финале первого действия) заметны даже опереточные влияния. Отчасти они ощутимы и в драматичном дуэте

Альвизе — В. Лужецкий
Лаура — Н. Клименко
Слепая — Н. Богданова
Джоконда — П. Криницкая

Лауры и Джоконды во втором акте. Развернутый балетный дивертисмент второй картины третьего действия воспринимается как необходимый контраст к подспудно происходящей драме. Однако в данной сцене стилевой диапазон, пожалуй, слишком широк — от танца XVIII века (Альвизе приветствует гостей) до канкана.

Значительно точнее, с точки зрения и драматургической функции и стиля, использованы хор и оркестр. Хор — активный участник действия; отдельные группы оркестра умело используются для подчеркивания лиричности (например, струнные и деревянные духовые в увертюре и вступлении к четвертому акту) либо напряженности ситуации (укажем на фанфары меди в ариозо-монологе Барнабы в первом действии).

Коллективу Львовского театра удалось выявить лучшие стороны оперы Понкьелли. Не обошлось без купюр, но они оказались необходимыми, ибо и теперь спектакль по длительности примерно равен «Борису Годунову». При этом сокращения еще более подчеркнули контраст активно-действенных и «нейтральных» сцен и помогли выделить главное в опере. Особенно важно, что постановщикам удалось достигнуть единства музыки, сценического действия и оформления.

Оркестр под руководством И. Лацаныча (второй дирижер — А. Вафья) звучит слаженно, особенно в лирических эпизодах; найден хороший акустический ансамбль с певцами. Особой похвалы заслуживает хор — в недавнем прошлом «ахиллесова пята» Львовского театра. Под руководством Д. Стефанышин он стал ныне квалифицированным участником спектаклей. Прекрасно звучат в «Джоконде» грандиозные, драматичные массовые сцены. И поставлены они режиссером Е. Кушаковым впечатляюще, с размахом; особенно запоминается финал третьего действия. Заслуга постановщика и в том, что он сумел выявить максимальные возможности большинства исполнителей. Хорошим вкусом отмечена работа хореографа М. Заславского. Особо укажем на удачную трактовку сцены канкана средствами пантомимы.

Имя художника Львовского театра Е. Лысика, оформлявшего спектакль, широко известно. Его искусство отличает острое ощущение современного в любой, даже античной, теме. Используемый им широкий круг выразительных средств он умело подчиняет реалистическому раскрытию идей произведения. И всякий раз художник нов, потому что ищет и находит решение, соответствующее духу и музыкальному языку оперы. В «Джоконде» характер оформления можно условно назвать «импрессионистической готикой». Типичная для архитектуры и интерьеров Венеции устремленность ввысь сочетается у Лысика с мягкой цветовой гаммой,

Барнаба — А. Врабель

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Павлишин

УДАЧНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

Альвизе — В. ЛужецкийЛаура — Н. КлименкоСлепая — Н. БогдановаДжоконда — П. Криницкая

Барнаба — А. Врабель

Содержание

Альвизе — В. Лужецкий
Лаура — Н. Клименко
Слепая — Н. Богданова
Джоконда — П. Криницкая