которые рождают чудесный колорит спектакля. Оформление способствует цельности спектакля, органично сочетаясь с остальными его компонентами.

Теперь о самом главном в опере, тем более итальянской — о певцах. Речь пойдет об участниках премьеры ¹.

Исполнительница заглавной роли — Т. Куценко начала свой путь в искусство в самодеятельности Львовского Дома офицеров, затем окончила музыкальное училище по классу опытного педагога П. Колбина. В ряды солистов была выдвинута из хора театра. У Куценко хорошие актерские данные. Правда, порой она грешила эмоциональным «перегревом», картинностью поз (к примеру, в дуэте с Лаурой), но центральные драматические эпизоды провела очень искренне, тонко передав душевные движения своей героини. Особенно ей удалась последняя картина. Отчаяние Джоконды при виде счастья Энцо и Лауры, мимическая сцена перед молитвой, наконец, напряженное столкновение с Барнабой и смерть героини — все эти этапы правдиво рисует Куценко.

Вокальная партия Джоконды представляет большие трудности даже для опытной певицы: огромный диапазон, внезапные смены настроений. Т. Куценко поет эту партию неровно: в каких-то эпизодах свободно и увлеченно, в других — скованно, форсируя звук. Однако певице удалось в целом успешно исполнить очень трудную большую арию, открывающую четвертое действие, и последующий напряженный дуэт с Энцо. Отметим здесь великолепные переходы в pianissimo (типично вердиевский прием).

Н. Свободе в партии Лауры больше всего удались конфликтная сцена с супругом в третьем действии и лирический напев за кулисами в четвертом. Голос певицы звучит ярко; к сожалению, она подчас с трудом допевает фразы — вероятно, из-за недостаточно отработанного дыхания.

Очень трудна — и сценически и вокально — партия Барнабы. А. Врабель входит в эту роль не сразу. В первом действии его вокальные и сценические возможности раскрываются только к моменту дуэта с Энцо и следующего затем сольного монолога. Далее артист точно и последовательно лепит образ своего героя, подводя его к духовному краху в финале.

В. Игнатенко (Энцо) порой форсирует звук, — отсюда неровность его вокального исполнения. Артист убедительнее в ансамблевых сценах и менее интересен в лирических сольных эпизодах. Т. Полищук (Слепая) можно пожелать более отчетливой дикции; вокально свою партию она исполняет почти безукоризненно. В целом убедили В. Лубяной (Альвизе), А. Сеник (Изепо), В. Малахаев (Зуан).

И все-таки создается впечатление, что исполнителям не хватило времени для отшлифовки партий. Несколько более длительный срок работы над спектаклем позволил бы создать постановку безупречного качества.

_________

¹ Замечу, что так называемый второй состав, с которым мне не удалось познакомиться, обеспечен такими опытными артистами, как П. Криницкая (Джоконда), Н. Чайковский (Барнаба). И. Клименко (Лаура), В. Лужецкий (Альвизе), В. Федотов (Энцо), Н. Богданова (Слепая).

Исполнительское искусство

А. Будагян

ЗА ПУЛЬТОМ — ДАВИД ХАНДЖЯН

Общение с симфонической партитурой радостно для любого музыканта. Бесстрастная графика ее строк хранит высокие взлеты мысли и трепет души, совершенство музыкальной архитектоники и многокрасочность оркестровой звучности. У музыканта, стоящего за дирижерским пультом, радость такого общения соединяется с чувством большой ответственности. Нередко от его одаренности и мастерства зависит дальнейшая судьба произведения. Музыкальность и эрудиция, артистизм и педагогический такт, воля и личное обаяние — таковы лишь некоторые из многих качеств, которых требует профессия дирижера. И здесь едва ли не самым строгим и объективным судьей выступает сам оркестр...

В жизнь Государственного симфонического оркестра Армении Давид Ханджян вошел скромно, но достаточно уверенно. Уже его дебют в 1968 году (совпавший с окончанием Ереванской консерватории) показал: это музыкант серьезный и вдумчивый, хорошо ощущающий и слышащий оркестр. В активе начинающего дирижера были солидная общекультурная подготовка, знание музыкальной литературы, владение фортепиано (ранее он окончил консерваторию как пианист). И главное — отличная школа, пройденная в дирижерском классе замечательного музыканта профессора Михаила Малунциана, оценившего в своем ученике столь близкие ему самому интеллигентность мышления и тонкий вкус и развившего эти качества в полную меру своего педагогического опыта.

В творческом становлении Д. Ханджяна немалую роль сыграли музыкальные традиции семьи (его отец, Акоп Ханджян, — одаренный скрипач, видный организатор музыкальной жизни; мать, Татевик Сазандарян, — выдающаяся оперная певица). Отсюда, видимо, и окончательный выбор профессии: оставив незавершенным обучение на филологическом факультете университета, Д. Ханджян «ушел в музыку».

...Очень скоро молодому выпускнику — стажеру, а затем второму дирижеру Госоркестра Армении — начали поручать ответственные выступления. С первых шагов Ханджян проявил живой интерес к музыке XX века, к творчеству армянских композиторов, стал активным участником декад и показов армянской музыки, съездов и пленумов Союза композиторов Армении. И тут обнаружилось, что он быстро осваивает новые произведения, свободно ориентируется в партитурах, тонко чувствует ансамбль, гибок в аккомпанементе. Рано проявились и такие его качества, как продуманность интерпретации, выверенность звучания, устойчивый контакт с оркестром.

Приметная веха на пути развития музыканта — III Всесоюзный конкурс дирижеров (Москва, 1971 год), принесший Ханджяну звание дипломанта.

В 1972–1973 годах он совершенствовался в Вене у известного дирижера и педагога Г. Сваровского и авторитетного пропагандиста современной музыки Ф. Черха. Плодотворное влияние на молодого музыканта оказали не только занятия, но и сама музыкальная атмосфера Вены, знакомство с искусством многих первоклассных дирижеров, симфонических и оперных коллективов.

Назначение Давида Ханджяна в 1974 году художественным руководителем и главным дирижером Госоркестра Армении было воспринято музыкальной общественностью в целом с удовлетворением. Естественно, высказывались и сомнения, порожденные не недоверием к возможностям или возрасту дирижера (ему в то время исполнилось тридцать четыре), но реальным осознанием особых требований, которые выдвигались перед главным дирижером Госоркестра

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительское искусство

А. Будагян

ЗА ПУЛЬТОМ — ДАВИД ХАНДЖЯН

Содержание