Выпуск № 8 (453) | 1976 - страница 4

ти. Эти произведения отмечены чертами, присущими всему творчеству композитора. В них — правда больших мыслей и чувств, неизбывная любовь к людям, протест против зла, насилия, социальной несправедливости. Слушая эту музыку, вновь и вновь убеждаешься в том. что Шостакович был художником, выразившим нравственные, гуманистические принципы эпохи социализма.

Новые выдающиеся произведения создали наши крупнейшие мастера, лауреаты Ленинской премии Арам Ильич Хачатурян, Дмитрий Борисович Кабалевский, Георгий Васильевич Свиридов, Кара Абульфазович Караев, Василий Павлович Соловьев-Седой. Активно работали и работают композиторы всех поколений, включая и талантливую композиторскую молодежь.

Я уже говорил о том большом внимании, которое уделяют советские композиторы теме Великой Отечественной войны. Эта тема нашего искусства бессмертна и никогда не утратит своего значения, потому что бессмертен подвиг советского народа, разгромившего фашистских агрессоров. Этому подвигу посвящен ряд произведений для музыкального театра. Назову оперы К. Молчанова «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие», оперу М. Вайнберга «Мадонна и солдат», оперу-ораторию В. Рубина «Июльское воскресенье», балет-ораторию К. Молдобасанова «Материнское поле» по повести Айтматова, балет Ч. Нурымова «Бессмертие». Вечно живой образ любимого героя нашего народа Василия Теркина воссоздан в музыкальной комедии одного из старейших советских композиторов — Анатолия Григорьевича Новикова. Тематика Великой Отечественной войны раскрывается также в произведениях других жанров, например в оратории А. Флярковского «И мир глядел на нас», кантате А. Холминова «Ради жизни на земле», Второй симфонии украинского композитора Е. Станковича, посвященной 30-летию Победы, в произведениях военно-оркестровой музыки. Работа композиторов в этой области очень важна, так как служит укреплению обороноспособности страны, помогает, воспитывать советских воинов в духе советского патриотизма. Создано немало талантливых произведений для духовых оркестров, раскрывающих военно-патриотические темы, и работу композиторов в этом жанре надо всемерно поддерживать.

В произведениях крупных форм, созданных в последнее время, наши композиторы отражают и сегодняшний день советской страны, мирный труд нашего народа, строящего коммунизм. Большой театр показал премьеру балета А. Эшпая «Ангара» по мотивам «Иркутской истории» А. Арбузова. Хочу подчеркнуть: воплощение тематики такого рода в балетном жанре — задача исключительно трудная, так как здесь приходится считаться со спецификой и условностями хореографического искусства. У нас еще очень мало удачных балетных спектаклей, в которых действуют наши современники — советские люди. Тем большее значение имеют такие балеты, как поставленная ранее «Асель» В. Власова и «Ангара» А. Эшпая.

Ценным вкладом в наше социалистическое искусство являются также музыкальные произведения, возникшие на основе шедевров мировой литературы. В этих произведениях наши композиторы трактуют тему, сюжет с позиций советского художника, выделяют то, что наиболее близко и дорого нашей аудитории. Выдающийся успех имеет балет Р. Щедрина «Анна Каренина», музыка которого отмечена печатью яркого самобытного дарования и мастерства. В этом балете, как и в ряде других его произведений последних лет, новаторский поиск основан не на отрицании традиций, а на их развитии; такое новаторство не означает утрату преемственности, вне которой не г подлинного прогресса в художественном творчестве. Успешно продолжили «гоголевское направление» советского оперного искусства оперы Холминова «Шинель» и «Коляска». Нельзя не назвать здесь талантливый балет «Тиль Уленшпигель» белорусского композитора Е. Глебова.

Наши композиторы обращаются и к далеким историческим эпохам. И в этих произведениях прошлое оценивается взглядом деятеля советского искусства. Эти слова могут быть в полной мере отнесены к монументальному произведению Андрея Петрова — опере «Петр Первый», идущей с большим успехом на сцене Кировского театра.

Говоря о различных жанрах музыкального творчества, надо признать, что все жанры развивались достаточно интенсивно. Я уже назвал ряд примечательных музыкальных спектаклей. Немало сделано в жанре симфонической, а также вокально-симфонической музыки. Симфонизм всегда занимал и сейчас занимает важное место в советском музыкальном искусстве. Он вместил лирику и эпос, трагедийность и героику. Лучшие симфонические произведения, оратории и кантаты советских композиторов запечатлели личное и общественное, глубокие раздумья, душевные порывы и страницы летописи жизни нашего народа. И последнее пятилетие отмечено новыми успехами в области сим-

фонического творчества. Новые интересные, привлекшие внимание нашей общественности симфонии, концерты, кантаты, оратории и другие произведения написали Р. Щедрин, Г. Канчели, А. Эшпай, К. Караев, О. Тактакишвили, Борис Чайковский, А. Штогаренко, Б. Тищенко, Э. Бальсис, С. Юдаков, М. Скорик, Ф. Амиров, Р. Бунин, В. Загорский, М. Таджиев, Е. Рахмадиев, Г. Жубанова — у меня нет возможности, конечно, назвать здесь все достойные имена.

Из камерных произведений, помимо вокальных циклов Д. Шостаковича, надо выделить цикл Д. Кабалевского на слова Маршака, цикл А. Арутюняна — «Памяти матери», циклы Г. Шантыря «Двадцатый век» на слова Расула Гамзатова, А. Николаева на слова Твардовского, Зары Левиной на слова Есенина. Традицию Шостаковича, создавшего впервые в истории отечественной музыки фортепианный цикл — 24 прелюдии и фуги, продолжили авторы аналогичных циклических Произведений — Р. Щедрин, чьи прелюдии и фуги получили широкое распространение, и Г. Мушель — его Прелюдии и фуги написаны на узбекские народные темы, в этом своеобразие его цикла. Талантливые квартеты написаны Борисом Чайковским, Сулханом Цинцадзе, Александром Балашовым. Нас порадовали новые работы Арама Хачатуряна — Скрипичная и Виолончельная сонаты.

Активно развивалась хоровая музыка. Здесь нельзя не отметить заслуги Г. Свиридова, создавшего выдающиеся образцы хорового творчества. Успешно развивался этот жанр в ряде республик, например республиках Советской Прибалтики, где традиции хорового искусства имеют такое большое, поистине всенародное значение. Хоры В. Тормиса, удостоенные Государственной премии, П. Дамбиса, А. Бражинскаса — ценный вклад в музыкальное искусство нашей страны.

*

Разрешите теперь перейти к жанрам, которые называют обычно массовыми и которые действительно не знают себе равных по силе идейно-эмоционального воздействия на широчайшую слушательскую аудиторию. Прежде всего речь о советской песне. Думаю, что нет необходимости вдаваться в детальный анализ ее состояния и развития, так как в прошлом году мы провели специальный всесоюзный пленум на эту тему. (Кстати, доклад Секретариата и материалы пленума, а также наиболее содержательные статьи о песне, опубликованные в нашей прессе, выходят сейчас специальной книгой в издательстве «Советский композитор»). И все же забота об идейной чистоте и высоком художественном качестве песни остается нашей постоянной творческой обязанностью, ибо, по образному выражению одного из признанных лидеров жанра Александры Пахмутовой, «песня может стать знаменем, а может стать ножом и наркотиком».

Песня живет одной жизнью с народом, она сильна нерасторжимой связью с ним, и, естественно, что ее взлеты самым непосредственным образом обусловлены историческими вехами в биографии народа. Год назад мы радовались успеху раскрытия в песенном жанре ответственнейшей темы великой Победы над фашизмом. За короткий срок приобрели всеобщую популярность такие сочинения, как «Весна 45-го года», «Малая земля», «Горячий снег», «Кто отзовется» А. Пахмутовой, «За того парня» М. Фрадкина, «Мы все войны шальные дети» В. Левашова, «Журавли» Я. Френкеля, «День Победы» Д. Тухманова, «Старый марш» Л. Лядовой, «Победа живет» молодого композитора В. Мигули. В жанре патриотической, гражданской песни плодотворно трудится огромный отряд талантливых авторов в Москве, Ленинграде и во всех наших республиках: А. Новиков, М. Блантер, Дм. Покрасс, К. Листов, В. Соловьев-Седой, С. Туликов, М. Фрадкин, О. Фельцман, Э. Колмановский, Н. Богословский, С. Кац, М. Минков, В. Баснер, Платон Майборода, Аркадий и Виталий Филиппенко, А. Кос-Анатольский, М. Карминский, В. Оловников, И. Лученок, М. Абдраев, Ф. Лукин, Т. Кулиев, В. Мухатов, М. Бурханов, Е. Рахмадиев, Р. Лагидзе, Б. Кырвер, М. Кажлаев и многие другие.

С огромной ответственностью, искреннейшим душевным волнением отнеслись советские художники-песенники к творческой задаче достойно встретить исторический XXV съезд нашей партии. Всего три месяца прошло после съезда, а уже широкую известность получили песни «Партия Ленина» С. Туликова — Ю. Полухина, «Никогда не умрет революция» М. Фрадкина — Б. Брянского, «Время верить в коммунистов» Б. Терентьева — Н. Добронравова, «Песня молодых коммунистов» П. Аедоницкого — И. Шаферана, «Коммунизм шагает по планете» Э. Колмановского, «Комиссары» Е. Жарковского, «Песни Красной Пресни» А. Флярковского (последние три — на стихи Е. Долматовского). Я называю здесь только произведения москвичей, причем уже изданные и звучавшие в концертных программах, в эфире, на встречах с трудящимися. Но мы знаем, что партии, съезду, вечно живому образу Ленина посвящают труд и вдохновение многие и многие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание