Выпуск № 8 (453) | 1976 - страница 5

мастера жанра всех национальностей и всех поколений.

Советская песня — это огромный, можно сказать, необъятный мир, где есть место не только гражданскому пафосу, ораторскому призыву, но и доброй улыбке, глубокому лирическому излиянию, строгому солдатскому маршу, танцевальной шутке, непритязательному напеву для детей. Рамки доклада не позволяют мне остановиться — хотя бы вкратце — на всех этих явлениях. Ограничусь выдвижением некоторых общих творческих вопросов, которые связаны с издержками, просчетами жанра и потому представляются особо актуальными.

Песня живет современностью. Если, например, в других жанрах создано совсем небольшое количество сочинений, посвященных освоению космоса или строительству БАМа, то в песенном жанре эти темы отражены достаточно щедро. И все же идейно-эмоциональный диапазон песни должен быть шире. Я вспоминаю 30-е годы: сколько тогда создавалось произведений, посвященных международной пролетарской солидарности! Следует признать, что эта важная традиция ослабла в сегодняшнем творчестве. Пожалуй, кроме баллады «Памяти Виктора Хары» И. Лученка, здесь трудно что-либо вспомнить. Мы должны уделять больше внимания интернациональной теме, создавать высокоталантливые песни, запечатлевающие образы героических борцов Кубы и Вьетнама, Португалии и Чили.

Говоря о необходимости расширения идейно-эмоционального диапазона, я имею в виду не только сюжеты и темы, я имею в виду весь строй и характер песенного образа, этическое звучание и эстетическое воздействие песни. Обратимся, например, к песне лирической. Все знают, сколь сложна эта область творчества, как порой балансирует она на грани художественного вкуса. Было время — иные наши авторы вроде бы боялись открытой лирической интонации. Ныне мы переживаем подлинный расцвет песенной лирики, и это хорошо. Удачные, полюбившиеся слушателям опусы есть, например, у М. Таривердиева, В. Гаврилина, А. Бабаджаняна, Л. Афанасьева, Е. Родыгина, А. Фаттаха; значительно интересней, чем пять-шесть лет назад, работает В. Шаинский.

Я мог бы назвать еще немало фамилий... Но вот на что хочется обратить внимание. В докладе Секретариата на нашем Киевском песенном пленуме уже говорилось о том, что при всей привлекательности раскованной лирической интонации Песням такого рода нередко свойствен мелодраматизм, особенно нежелательный там, где раскрывается высокая гражданская тема. В пример тогда приводилась «Баллада о матери» не лишенного способностей молодого Евгения Мартынова. К сожалению, и этот, и некоторые другие авторы, в том числе молодые, продолжают упорно культивировать надрывно-душещипательные мелодические обороты.

Кстати сказать, вызывает недоумение активная реклама, устраиваемая Центральным телевидением Евгению Мартынову, почти ежедневно появлявшемуся на экране в первой половине мая с. г. Вряд ли это поможет композитору изжить, преодолеть свои недостатки.

Мы высоко ценим усилия Центрального телевидения в области пропаганды хорошей музыки, в том числе эстрадной. В последние годы тут много настоящих удач, причем хороши не только отдельные передачи, но и некоторые циклы, над созданием которых ответственно трудятся талантливые и добросовестные люди. И все же нередко мы встречаемся в эстрадных телепередачах с образцами дурного вкуса.

В свое время была проведена централизация музыкального вещания на радио. Видимо, такая же проблема стоит и перед телевидением, где разные редакции предлагают свое музыкальное решение передач, в результате чего возникают параллелизм, дублировка, а иногда сказывается и недостаточная музыкальная компетентность отдельных работников.

Особая проблема — письма любителей музыки. Иногда приходится встречаться с тем, что песня невысокого качества пропагандируется потому, что ее просят слушатели. Хотелось бы напомнить, что еще при зарождении советского музыкального радиовещания Надежда Константиновна Крупская советовала работать с письмами трудящихся, ориентируясь на письма, объективно ценные.

Почему я говорю об этом? Потому что эфир является самой массовой концертной площадкой, и все мы кровно заинтересованы в том, чтобы в нем звучали произведения самых разных жанров, в том числе произведения чисто развлекательные, но неизменно высокого художественного качества и в отличном исполнении!

Об исполнительстве как важнейшем факторе художественной пропаганды хочется сказать в связи с тем обстоятельством, что в практике многочисленных вокально-инструментальных ансамблей, действующих на нашей эстраде, по-прежнему нередко иска-

А. Утешев и В. Мухатов

жаются и — не побоюсь этого слова — уродуются прекрасные советские песни.

Разумеется, эта практика неоднозначна: она выдвигает и очень одаренных людей, и целые коллективы, например «Песняры», «Дружба», «Поющие гитары», «Орера», челябинский «Ариэль». Поэтому не замечать, игнорировать деятельность ВИА было бы непростительным снобизмом. Но нельзя не видеть и того, что хотя подобными ансамблями сплошь и рядом руководят энтузиасты, так сказать рыцари эстрады, однако же отсутствие необходимой подготовки, а главное, хорошего вкуса самым плачевным образом сказывается на результатах их работы. Несколько лет назад нам предлагали в развязной эстрадной обработке такие наши классические мелодии, как «Заветный камень» или «Песня о Щорсе». Ныне, в апрельской телепередаче «Товарищ песня» мы услышали в такой же обработке суровую «Балладу о солдате» В. Соловьева-Седого. Может быть, это случайность? Увы, нет. В начале нынешнего года мне довелось познакомиться с аналогичной интерпретацией песни И. Дунаевского «Ой, цветет калина», причем я был поражен, узнав, что эта интерпретация принадлежит победителям первого тура Всесоюзного смотра самодеятельного творчества. Я не хочу называть коллективы, о которых идет речь, — в них, возможно, входят отличные ребята, и не их вина, что с критериями оценок таких явлений в нашей профессиональной среде еще царит путаница.

Известно, что песенный жанр не терпит ханжества и чистоплюйства. Модные ритмы, острые гармонии, джазовые подголоски не возбраняются даже сочинениям на патриотическую, гражданскую темы. Но если сдержанная драматическая мелодия «Баллады о солдате» передернута назойливыми синкопами и просто не слышна за судорожными импровизациями электрогитар или саксофона, то это не может не вызвать самого резкого протеста.

Так мы приходим к старому, но, к сожалению, всегда новому выводу: творческий контроль за безбрежным морем массового музыкального быта все еще слаб; не всегда на высоте, в частности, руководство столь важным государственным делом, как художественная самодеятельность.

Мы, музыканты, обязаны помнить о нуждах и запросах многомиллионной аудитории почитателей массовых жанров. Не считаясь с амбицией любителей легкой «эстрадной поживы», мы можем и должны утроить усилия по воспитанию высоких эстетических вкусов народа, используя для этого все каналы — печать, радио, телевидение, личные контакты и встречи со слушателями...

XXV съезд КПСС определил главные творческие задачи, которые предстоит решать деятелям советского искусства. В утвержденном съездом документе «Основные направления развития народного хозяйства СССР на 1976–1980 годы» сказано: «Обеспечить дальнейшее повышение роли социалистической культуры и искусства в идейно-политическом, нравственном и эстетическом воспитании советских людей, формировании их духовных запросов». Эту задачу призваны решать и мы, советские композиторы. Ее решению должны быть подчинены и наше творчество и наша общественная работа.

Обдумывая перспективы творческой деятельности, надо иметь в виду, что не за горами славный юбилей — 60-летие Великого Октября. Надо сделать все, чтобы достойно встретить этот радостный праздник. Встретить его надо новыми произведениями об Октябрьской революции, Ленине, партии, Родине. Особое внимание надо уделить музыкальному воплощению образов наших современников, их героической борьбе за построение коммунизма.

Леонид Ильич Брежнев, останавливаясь на вопросах литературы и искусства, выделил

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Утешев и В. Мухатов

Содержание