Выпуск № 8 (453) | 1976 - страница 6

тему «морали, нравственных исканий». О нравственном воспитании советских людей средствами художественного творчества было сказано и в докладе Алексея Николаевича Косыгина. «Заслуга наших писателей, художников в том, — говорил товарищ Брежнев, — что они стремятся поддерживать лучшие качества человека — его принципиальность, честность, глубину чувства, исходя при этом из незыблемых принципов нашей коммунистической нравственности». Советское искусство будет, как и в прежние годы, помогать партии воспитывать в людях эти замечательные качества. Музыка обладает в данном отношении огромными возможностями. Нам надо всемерно использовать их!

Товарищ Брежнев отметил также, что «источником вдохновения для наших мастеров искусства... служит и такая важная благородная тема, как борьба за мир, за освобождение народов, интернациональная солидарность трудящихся в этой борьбе». И здесь музыка призвана во всех жанрах сказать свое слово, вернее, много вдохновенных, зажигающих слов!

Конечно, тема, хороший замысел сами по себе еще ничего не решают. Уж раз мы вступили в пятилетку эффективности и качества, мы должны еще более повысить требовательность к тому, что делаем. И здесь хочется сказать о том, что нельзя допускать каких-либо отступлений от эстетических принципов нашего социалистического искусства. Между тем и в симфонической и в камерной музыке порой сказываются отрицательные тенденции. Нам далеко не безразличен социально-идеологический контекст любого явления искусства; я полностью солидаризируюсь с высказыванием Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, который говоря о необходимости неустанных поисков новых выразительных средств, сказал однажды: «Но выбор этих средств должен диктоваться большой морально-этической и идейно-художественной задачей». Только так мы должны подходить к творческим поискам композиторов. Музыкальное искусство не стоит на месте. Поиски новых форм закономерны и необходимы. Так было во все времена, так будет всегда.

Но атмосфера благожелательности и поощрения всего истинно нового, прогрессивного, царящая в нашем социалистическом обществе, отнюдь не отменяет необходимости всемерного развития критики и самокритики в отношении явлений, чуждых советскому искусству. Нам следует со всей серьезностью и вниманием относиться к заметно усилившемуся увлечению некоторых наших молодых, и не только молодых, композиторов лихорадочными поисками «новых», как им кажется, выразительных средств, заимствованных из арсенала западного «авангарда». Культивирование такого рода «находок» обесценивает их творческие усилия, задерживает их рост как художников, убивает выразительную, эмоциональную силу их музыки, мешает общению их с широкими кругами советских слушателей. Эти эксперименты свидетельствуют прежде всего о некритическом отношении к явно упадочным явлениям буржуазной культуры. К сожалению, наши правления Союзов композиторов, наши музыковеды, печатные органы — очень слабо реагируют на произведения такого рода, — исполняются ли они в нашем Всесоюзном Доме композиторов, на фестивале «Закавказская весна», на «Ленинградской весне».

Ведь речь, по существу, идет о кардинальных проблемах развития советской музыкальной культуры, о будущем советской музыки, о ее международном престиже, о ее подлинно авангардной роли в мировом музыкальном процессе.

Наша великая страна достаточно богата талантами, мы — земля живого музыкального фольклора с его несметными, далеко еще не полностью выявленными пластами народного искусства, нас вдохновляют огромные задачи коммунистического строительства. Нам дано все, чтобы строить большое, нужное людям социалистическое искусство. В этом духе мы должны воспитывать нашу композиторскую молодежь. Нужно признать, что мы не сумели еще найти по-настоящему действенные методы воспитательной работы с молодыми композиторами. Ведь мало того, что на наших пленумах, конференциях мы обсуждаем в общей форме проблемы, возникающие в творчестве молодежи. Мы должны научиться постоянно в деловой, товарищеской атмосфере вести индивидуальный разговор о творчестве каждого молодого композитора, разговор не только об отдельных произведениях. Важно понять эстетические взгляды композитора, философию, если можно так сказать, его творчества. Когда нужно — поспорить, убедить в неправильности эстетической позиции. Вести индивидуальную работу с молодыми композиторами — одна из самых наших жизненных, самых ответственных задач.

Как и в прежние годы для нас очень важны вопросы, связанные с многонациональной народной основой всего советского музыкального искусства. Продолжают расти наши национальные музыкальные школы, выдвинувшие замечательных мастеров — авторов произведений, широко известных у нас и за рубежами нашей страны. В музыке со-

ветских республик происходят сейчас сложные, в основном позитивные процессы обновления национальных традиций, поиска новых путей развития национального творчества. Эти процессы пока еще недостаточно изучены, но они несомненно дают положительные результаты. Мы можем говорить об их диалектической основе. Диалектика этих процессов в том, что все более глубокое освоение народно-национальных богатств каждой данной республики сочетается со сближением национальных музыкальных культур, объединяемых творческим методом социалистического реализма.

Развитие национальных традиций принесло немало порадовавших нас открытий. Так, сокровища древней и вечно молодой национальной культуры Грузии оплодотворили оратории Тактакишвили «Гурийские песни», «Мегрельские песни». В симфониях Канчели проникнута национальным духом каждая клеточка музыкального организма. Вместе с тем композитор не чуждается тембровых и других выразительных средств, свойственных музыке нашего времени. Амиров с успехом продолжает начатую более двадцати лет назад работу в области симфонизации азербайджанских мугамов. Можно было бы привести ряд других примеров.

Мы понимаем, как это важно — передать в музыке дух нации, сказать о ее прошлом и настоящем. Но нельзя ни на минуту забывать о том, что важнейшее достояние советского искусства — идеи интернационализма, боевого революционного братства трудящихся нашей земли и всей планеты. Советская музыка приобрела такое большое общественное значение у нас и за рубежами нашей страны именно потому, что она интернациональна по своему идейному содержанию.

Мы знаем, как много сделала партия для того, чтобы преодолеть недостатки в деле интернационального воспитания. Сейчас эта работа поднята на более высокий уровень. Изживаются проявления национализма и шовинизма, случаи неклассового подхода к оценке исторических событий, проявление местничества, попытки воспевать патриархальщину. Об этом сказано в Отчетном докладе Центрального Комитета на XXV партийном съезде. Мы призваны вести борьбу с аналогичными явлениями в музыке, решительно преодолевая пережитки национальной ограниченности, замкнутости, идеализации старины. Долг советских композиторов и музыковедов — утверждать идеи советского патриотизма и социалистического интернационализма. Такова одна из основных задач партии, такова одна из важнейших наших задач.

Нам необходимо всемерно укреплять творческую дружбу всех национальных отрядов советских композиторов и музыковедов.

Следует еще раз напомнить и о том, что нужно лучше пропагандировать в масштабах всей страны и за рубежом творчество композиторов всех наших республик.

*

За годы девятой пятилетки намного выросла общенародная аудитория слушателей музыки. Вступили в строй новые музыкальные театры, концертные залы. Наряду с Боль-

М. Вайнберг и В. Баснер

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

М. Вайнберг и В. Баснер

Содержание