Выпуск № 8 (453) | 1976 - страница 26

Сцена из «Бориса Годунова»

на материале подлинной народной песни «Заиграй, моя волынка», где полифония уступает место подголосочности, звук светлеет, пение обретает радостную оптимистическую окраску. В финале оно вновь исполнено драматизма, который хор выявляет, акцентируя в музыке фригийские обороты. Нарастающая динамика хоровых реплик передает остроту социального конфликта.

Во время гастролей Большого театра в Венгрии в 1971 году газета «Népszabadság» писала; «Ярким примером изумительного мастерства артистов хора может послужить сцена перед храмом Василия блаженного. В мимике и выразительных жестах, даже в самой неподвижности застывших, одетых в лохмотья артистов хора отражается драма подлинного героя произведения драма угнетенного русского народа...»

Самобытное творчество Мусоргского со всей полнотой было воссоздано хором и в «Хованщине». Во время гастролей театра в Париже в 1970 году, где эта опера не исполнялась с тех самых пор, как Досифея пел Шаляпин, публика заставила хор на «бис» повторить «Молитву». Случай беспрецедентный в практике Grand Opéra.

«В хоровых сценах, — писал парижский еженедельник «L'Express», слово предоставлено словно самому русскому народу и тонкость музыкального и сценического мастерства участников этих сцен нельзя сравнить ни с чем».

А вот отзыв директора фирмы грампластинок «Le Chant du Monde» Жана Pyapa: «Многочисленные меломаны Французской столицы открыли для себя не только солистов, но и прекрасный хор Большого театра... Что поистине поражает в искусстве Большого театра, — это жизнь народа, массы, где каждый действует, где на лицах людей мы видим отражение разных жизненных судеб. А звучание хора ни с чем не сравнимо!»

Не менее восторженные рецензии мы находим в газетах и журналах Японии, Италии, Польши — всюду, куда в последнее время ГАБТ выезжал на гастроли.

Современный музыкальный театр не может существовать без музыки современных авторов. Их произведения — тот пробный камень, которым проверяется мастерство и зрелость всего артистического коллектива вообще и хора в частности.

Большой театр систематически обращается к лучшим советским операм, авторы которых, продолжая и развивая великие традиции русских классиков, особое внимание уделяют, как правило, массовым народным картинам. Народ, как носитель основной идеи произведения, предстает в операх С. Прокофьева, В. Мурадели, Т. Хренникова, Д. Кабалевского, И. Дзержинского, А. Холминова, К. Молчанова... Нередко основным средством образной характеристики в хоровых сценах становится песня. Вспомним хотя бы финальный хор в опере И. Дзержинского «Тихий Дон» — «От края и до края». В общей идейно-художественной концепции произведения эта песня играет исключительно важную роль, смыслово и композиционно венчая музыкальное повествование о годах революции на Дону. В Большом театре финал оперы благодаря вдохновенному искусству хора звучал утверждающе и светло. А сколько той же жизнеутверждающей силы ощущалось в матросских сценах из оперы В. Мурадели «Октябрь»! В монументальной музыкальной эпопее С. Прокофьева «Война и мир» монолитность и в то же время про-

никновенность звучания хора делают народные сцены — эти важнейшие эпизоды партитуры — особенно значительными. Наиболее трудный и наиболее важный из хоровых номеров — эпиграф, заключающий в себе основную патриотическую идею произведения, в интерпретации коллектива воспринимается как глубокое размышление о силе, единстве русского народа, о его беспредельной любви к Родине.

Велика заслуга хора и в успехе постановок опер «Неизвестный солдат» К. Молчанова, «Семен Котко» С. Прокофьева. Это отмечалось и советскими рецензентами, и обозревателями гастролей Большого театра в Варшаве, Берлине, Будапеште, Милане.

Нынешние достижения коллектива — результат труда хормейстеров А. Рыбнова, А. Хазанова, И. Агафонникова.

Александр Васильевич Рыбнов возглавляет хор с 1958 года. Он принимал участие в постановках многих произведений, в том числе опер советских композиторов. Сотрудничая с выдающимися мастерами — дирижерами Н. Головановым, А. Мелик-Пашаевым, Б. Хайкиным, В. Небольсиным, Е. Светлановым, Г. Рождественским, режиссерами Л. Баратовым и Б. Покровским, Рыбнов, как правило, был их паритетным соавтором в интерпретации хоровых сцен. На «счету» у Александра Васильевича «Фиделио», «Банк-Бан», «Война и мир», «Вражья сила», «Проданная невеста»...

Более сорока лет работает с хором Александр Борисович Хазанов. Деятельность его начиналась под руководством замечательного оперного хормейстера М. Шорина, чьи традиции Хазанов успешно развивает.

Неразрывную нить творческой преемственности продолжает и самый молодой хормейстер театра — Игорь Германович Агафонников. Симптоматично, что его дебютом в 1959 году стала опера советского композитора Н. Жиганова «Джалиль». С тех пор Агафонников принимал участие в постановке многих современных опер. Под его руководством хор с успехом исполнил сложные партии в операх Б. Бриттена «Сон в летнюю ночь», Р. Щедрина «Не только любовь», М. Раухвергера «Снежная королева», в балете С. Слонимского «Икар»...

Нынешние руководители хора могут гордиться своим коллективом. Он состоит из артистов и музыкантов высокой квалификации, обладающих красивыми, гибкими голосами, безупречным чувством ритма, тонким ощущением ансамбля и ярким артистизмом музыкантов, способных выражать различные динамические оттенки, воплощать разнообразные сценические образы.

Мы закончим нашу статью словами французского критика, писавшего в дни гастролей Большого театра в Париже: «Это — почти загадка, ничто не может сравниться с этим хором. Подчас трудно понять, живые ли это люди поют, или звучит орган».

Сцена из «Садко»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из «Бориса Годунова»

Сцена из «Садко»

Содержание