А. Твардовского), пейзажная свежесть пушкинского «Утра» и психологическая тонкость «Первого льда» (А. Вознесенский) составили хороший контраст.

Оригинальное сочинение показал молодой московский автор Г. Седельников — вокально-инструментальное каприччио по «Кижским рассказам» В. Пулькина (в переложении для голоса с фортепиано исполнили Н. Анисимова и О. Седельникова). Это монологическая композиция, основой которой служит выразительное интонирование непритязательного, близкого народным образцам, текста. Стилистика произведения примыкает к так называемым новофольклорным опытам.

В заключение был исполнен вокально-инструментальный цикл В. Гаврилина «Земля» на стихи А. Шульгиной (Э. Хиль и инструментальный ансамбль «Камертон»), Автор предпринял интересную попытку создать серьезный крупномасштабный опус, привлекая средства современных эстрадных жанров. Значительность замысла чувствуется уже в высоком гражданском звучании избранной темы — стихи посвящены подвигу юноши, ценою жизни спасшего хлебное поле от огня. Творческий почерк талантливого композитора ощущается в мелодической насыщенности музыки, в «тихих» лирических эпизодах, особенно удавшихся и Э. Хилю (например, в выразительной «гитарной» Колыбельной, одном из лучших фрагментов сочинения). Примечательно также стремление объединить песни в род сюитной композиции со сквозным образом: обаятельнейший сольный напев «Ветерочек, ветерок...», отмеченный живым дыханием подлинно народного искусства, становится своеобразным рефреном; этим же напевом обрамляется весь цикл. В целом, однако, сочинение вызвало несколько противоречивые чувства. Отмеченные выше сильнейшие стороны дарования Гаврилина, как показалось, не всегда согласуются в данном случае с выразительными средствами совсем иного плана — остинатным бит-ритмом, специфически эстрадной инструментовкой. Глубоко лирическому, кристально чистому по стилю, сдержанному по тону исходному образу особенно контрастируют публицистически-лобовые («Откуда берется хлеб?», «Земля моя, земелюшка, землица») или эмоционально чуть навязчивые («Руки усталые тихо опущены») фрагменты. Возможно, многое здесь идет от стихов, по своему качеству весьма неравноценных. Не исключено и то, что сказалась известная инерция восприятия: все-таки завсегдатаи Клуба камерной музыки не привыкли к звучанию на «академической сцене» ВДК вокально-инструментальных ансамблей, тем более, что динамика исполнения в ряде эпизодов словно бы была рассчитана на гигантский Дворец культуры. Все эти обстоятельства делают затруднительным оценку нового цикла Гаврилина; видимо, для того, чтобы уточнить эту оценку, необходимо послушать музыку в обстановке, которая больше соответствует ее жанру и характеру. И все же несомненно, что лучшие страницы «Земли» принадлежат к числу настоящих творческих удач ленинградского мастера.

С. Савенко

ИГРАЮТ «ОСИПОВЦЫ»

Интересную программу, посвященную XXV съезду партии, показал в минувшем сезоне Русский народный оркестр имени Осипова, руководимый В. Дубровским (Концертный зал имени Чайковского, 18 февраля). Центром ее стало исполнение совместно с Республиканской Русской хоровой капеллой имени А. Юрлова «Курских песен» Г. Свиридова (вариант для народного оркестра Ю. Чернова).

Как же слушалось это замечательное произведение в данном варианте? Первые такты оркестрового вступления несколько насторожили: показалось, что по сравнению с оригиналом звучанию недостает тембровой наполненности и регистровой насыщенности смычковых. И далее, на протяжении всей первой части, не покидало ощущение, что струнные народные инструменты играют в не свойственной им манере. Шелестящий и суховатый высокий регистр домрово-балалаечной группы мало соответствовал ласковому тексту первых куплетов.

Но последующие части — «Ты воспой, воспой, жавороночек» и «В городе звоны» воспринимались уже более естественно, возможно благодаря тому, что в состав оркестра было введено большое число деревянных духовых и ударных инструментов. А начиная с четвертой части и до финала уже не возникало никаких сомнений по поводу инструментального состава оркестрового сопровождения. Все звучало очень органично. Во многом этому способствовали использованное композитором pizzicato скрипок, близкое приемам игры на балалайке, задорные форшлаги духовых, свойственные и баянам.

Произведение было спето и сыграно с присущим обоим коллективам мастерством, хотя поначалу показалось, что хор как бы не совсем освоился с новыми для него инструментальными звучностями. Однако в дальнейшем это впечатление сгладилось, и слушатели, как всегда на концертах юрловской капеллы, получили истинное художественное и эстетическое наслаждение.

Исполнение «Курских песен» с народным оркестром еще раз подтверждает мысль о том, что последнему отнюдь не противопоказаны крупные формы вокально-инструментальной музыки. Данное обстоятельство открывает большие перспективы перед композиторами, работающими в этой области ¹. Свидетельством тому послужила и вошедшая в ту же программу кантата «Хлеб моей Родины» В. Комарова, воспевающая труд хлеборобов. Автор удачно использует в тексте кантаты народные пословицы и поговорки: «Бросил хлеб, обидел свет», «Если хлеб на столе, значит счастье на дворе»... Виртуозная партия оркестра, искрящаяся красочными эффектами, привлекла больше внимания, чем хоровая.

_________

¹ Напомню попутно, что здесь уже есть ряд удачных опытов, например оратория Ю. Шишакова «Песни села Шушенского», посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, вокально-хоровой цикл с народным оркестром «русские фрески» Б. Кравченко, оратория «Во славу Отчизны» В. Пикуля.

Возможно, так произошло потому, что сложная и своеобразная партия хора была еще недостаточно «впета» исполнителями.

Большое место в оркестровке занимает звуковая изобразительность (сказывается опыт работы автора в области музыки для кино). Воображению слушателей представляются картины стихийных бедствий, с которыми приходится бороться труженикам полей, и радостных празднеств по случаю одержанной победы. В первой части, особенно в оркестровом вступлении, все же мало ощущается жанровая характерность русского народного оркестра. Изобилие эффектов, достигаемых преимущественно путем использования симфонических инструментов, приводит даже к тому, что мелодичная тема, одиноко появляющаяся у группы домр, воспринимается как нечто не вполне органичное, ибо отличается по своим тембральным качествам от предыдущих звучностей. Зато средняя часть, где автор блестяще применяет народный инструментарий (рожки, ложки, трещотки), порадовала ярким национальным колоритом. В целом кантата В. Комарова оставила хорошее впечатление и заслуживает исполнения разными коллективами.

Во втором отделении особенно впечатляющим было выступление выдающегося домриста А. Цыганкова. Трехструнная малая домра в его руках обретает огромную силу эмоционального воздействия: звучит то трогательно и нежно, то с неудержимой удалью («Плясовой наигрыш» А. Цыганкова), то задушевно и легко («Венецианский карнавал» Паганини, исполненный на «бис»). Богат и разнообразен ассортимент исполнительских приемов домриста. Многие введены им применительно к домре (pizzicato левой рукой, синхронное звучание флажолетов и pizzicato, объединенных в левой руке). Широко пользуется Цыганков аккордовой техникой и техникой двойных нот (при этом темп для него значения не имеет). Все это было оценено публикой, наградившей молодого музыканта дружными аплодисментами.

Большой успех имело также исполнение оркестром народной песни «Калинка» в обработке И. Якушенко. Свежее и оригинальное развитие народной темы, богатство и разнообразие оркестровых эффектов, специфическая трактовка оркестровых групп и солирующих партий превратили небольшую пьесу в своеобразное и в то же время блестящее концертино. Особенно запомнились оригинальный по интонации и метроритму шарманочный наигрыш у баянов, колоритный ансамбль рожков, виртуозные переливы гуслей.

Концерт продемонстрировал широкий диапазон дирижерского искусства В. Дубровского, одинаково успешно проявившего себя и в крупных формах, и в небольших пьесах (достаточно вспомнить темпераментное и изящное исполнение вальса Д. Шостаковича из кинофильма «Златые горы»). Хочется отметить стройность звучания оркестра, тонкую нюансировку, чуткость в аккомпанементе. Дирижер великолепно знает специфику народно-инструментального жанра. Заслуга В. Дубровского, в частности, в том, что, казалось бы, мало совершенные в акустическом и техническом отношении рожки в его оркестре нисколько не уступают в интонационной чистоте другим, технически более точным инструментам.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИГРАЮТ «ОСИПОВЦЫ»

Содержание