(продолжение «Дебюты: Владимир Вербицкий, Владислав Чернушенко»)

жеров-дебютантов. Осталось только сделать следующий шаг — всегда выпускать дебютантов с полными симфоническими программами во главе ведущих оркестров, ставя их тем самым в наилучшие и равные друг с другом условия. Неплохо было бы опереться на позитивный опыт ленинградской системы утреннего абонемента дирижеров-дебютантов с программами самого широкого стилевого диапазона, которая полностью оправдала себя.

А. Терешкович

ПОЕТ «ПИОНЕРИЯ»

Абонементный концерт, в котором выступает детский хоровой коллектив, — явление уже привычное и для слушателей, и для исполнителей, особенно если на афишах стоит имя хоровой студии «Пионерия», руководимой Г. Струве. Выросшая на базе хора одной из общеобразовательных школ города Железнодорожный, студия эта существует уже более двадцати лет. Все другие многочисленные детские коллективы такого типа возникли позже и во многом по ее образцу. «Пионерия» много ездит по стране, побывала и за рубежом. Она — лауреат премии Ленинского комсомола Подмосковья и Всесоюзного фестиваля советской молодежи.

Поют ребята с большим увлечением, не теряя, однако, детской непосредственности. У коллектива чистый строй, ясный звук, отличная дикция. За той легкостью, с какой юные певцы исполняют самые сложные произведения, чувствуется большая и упорная работа.

Рецензируемый концерт начался, как принято у этого коллектива, небольшой песенкой-приветствием, сочиненной специально для студии Т. Попатенко и ставшей постоянной заставкой всех выступлений хора, а завершился песенкой-концовкой «Спасибо за внимание!» Г. Струве. Как всегда, Г. Струве сказал несколько вступительных слов о том, что представляет собой коллектив, и продемонстрировал урок распевания.

Первое отделение было посвящено советскому песенному творчеству. Сначала мы услышали патриотическую песню «Мы тоже Советская власть» А. Пахмутовой, затем ребята спели песни о юных героях Гуле Королевой и Ларисе Михеенко. Их авторы — Т. Попатенко и Д. Кабалевский.

Г. Струве — дирижер волевой. У него гибкие руки, точный жест. На концерте он позволяет себе иногда отойти на сцене в сторону, и ребята исполняют песню без дирижера, или дирижирует кто-то из них. Но ощущение полной слаженности коллектива не исчезает. Не потому ли это возможно, что и в повседневной жизни студии все четко и ладно, каждый имеет определенные обязанности в системе самоуправления, а старшие воспитывают младших?

Безукоризненно чисто были спеты хоры a cappella «Яблонька» Т. Попатенко, «Зимняя дорога» Р. Бойко и «Веселая фуга» В. Шаинского.

Большого напряжения потребовала от ребят программа второго отделения. Она включала в себя классические произведения со сложной полифонией — две части из «Missa brevis» Гайдна в сопровождении органа (Б. Романов), Ноктюрн Й. Мысливечека, «Осеннюю песню» Чайковского в переложении А. Юрлова для детского хора, а также народные песни. Прозвучали и произведения Вила Лобоса в сопровождении Ансамбля виолончелистов ЦДРИ (руководитель А. Бендицкий). Идея такого сочетания сама по себе хороша, так как звучание виолончелей создает хороший контраст высоким регистрам детских голосов. Но, вероятно, следовало бы точнее выверить расстояние между виолончелями и хором, учесть силу звука тех и другого и привести весь звуковой комплекс к большей уравновешенности.

Много лет в репертуаре хора держится забавная сценка Моцарта «Репетиция к концерту». Дирижирует этим номером программы солистка Юля Говш. В «Пионерии» растут ребята-солисты — голосистые и музыкальные, может быть, будущие артисты. Голосом недетской силы и глубины обладает Таня Соколова, уже приобрела известность Светлана Федонова (к сожалению, по болезни она в этом концерте не выступала). Приятный звук у мальчиков-солистов — Виктора Забияко и Андрея Кускова.

К концу выступления Г. Струве обычно удается при исполнении номеров на «бис» заставить весь зал подпевать припевы известных песен. Таким образом перекидывается «мостик» от эстрады к слушателям. И, кто знает, скольким из ребят, сидящих в зале, захочется пройти по этому «мостику», чтобы и самим петь в хоре, превратившись из слушателей в исполнителей...

Т. Карышева

Гастролеры из-за рубежа

НИКОЛАЕ ХЕРЛЯ

Имя народного артиста Румынии Николае Херли хорошо известно любителям bel canto многих стран мира. Со сцен La Scala, Metropolitan Opera, Большого театра СССР звучал его незабываемый баритон, он был участником крупнейших музыкальных фестивалей и форумов, его Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, очевидно, войдет в историю оперного исполнительства. Советские слушатели знакомы с творчеством певца по его грамзаписям и по многократным выступлениям на оперных сценах и концертных эстрадах различных городов Советского Союза. Можно без преувеличения сказать, что Херля — любимец советской слушательской аудитории, о чем красноречиво свидетельствовали переполненный зал Дома ученых в Москве (18 апреля) и аншлаги в Ленинграде и Киеве несколькими днями раньше.

Новая встреча с румынским певцом вызвала у меня очень теплые воспоминания 15-летней давности. Незабываемы внимание, дружелюбие и такт, с которыми Херля, уже тогда известный артист, член жюри Конкурса имени Джордже Энеску. относился к нам, начинающим певцам, участникам этого конкурса, поддерживал добрым словом, помогал профессиональным советом.

Некоторые его мысли о вокальной школе, рассуждения о творческом пути артиста живы в памяти до сих пор. В частности, запомнились его высказывания о делении голосов на лирические и драматические и, в связи с этим, о репертуарной ориентации певцов. Мнение Херли по этому вопросу не казалось мне тогда бесспорным, но с годами я все больше и больше убеждаюсь в его правоте. «До сорока лет нужно отдавать предпочтение лирическому репертуару, а после сорока можно петь все! — рассуждал певец. — Мне сейчас тридцать шесть лет (разговор происходил в 1961 году), и я начинаю позволять себе исполнять иногда в концертах драматические арии, в опере же пока отдаю предпочтение лирическому репертуару». Правильность вокально-исполнительских принципов Николае Херли подтверждает его собственная творческая биография.

Признаться, трудно было себе представить, что певец, больше двадцати пяти лет выступающий на крупнейших сценах мира, несущий огромную голосовую и психологическую нагрузку, предстанет перед нами в столь прекрасной, я бы даже сказал, безукоризненной вокальной форме. Все произведения были спеты благороднейшим, «округлым» звуком, голос звучал идеально ровно на всем диапазоне, без малейшего намека на излишнюю вибрацию или «качку», этих извечных спутников исполнителей-ветеранов. Принципы формирования звука, регистровая ровность были близки к эталону.

Несколько удивило, что этим ценным уроком пренебрегли наши певцы: студентов-вокалистсв и профессиональных исполнителей на концерте было совсем немного, а ведь слушательская инертность находится в прямой связи с исполнительской. Показательно, что в этой малочисленной группе находился один из наиболее выдающихся наших мастеров Павел Герасимович Лисициан, сам демонстрирующий исключительное певческое долголетие, которое возможно лишь при идеальной вокальной школе и огромной работоспособности. И вот такой мастер проявляет интерес к творчеству своего коллеги, радуется его успеху, высоко оценивает выступление румынского артиста!

Особенно много полезного могли бы вынести с рецензируемого концерта оперные певцы, потому что именно оперный репертуар Николае Херля интерпретирует наиболее интересно, и второе отделение концерта, где чередовались арии и неаполитанские песни, еще раз убедило в этом. Развернутые арии-сцены из опер Верди (ария Ренато из «Бала-маскарада», монолог Риголетто и ария маркиза Позы из оперы «Дон Карлос»), ария Жерара из оперы Джордано «Андре Шенье» были не только прекрасно спеты, но и искренне, убедительно прожиты певцом-актером. Вокальная и актерская выразительность, сочетание идеальной кантилены с эмоциональной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОЕТ «ПИОНЕРИЯ»

Гастролеры из-за рубежа

НИКОЛАЕ ХЕРЛЯ

Содержание