Письма из городов
АЛМА-АТА
СТУДЕНЧЕСКИЙ ХОР
Как уже не раз отмечалось, в Казахстане остро ощущается нехватка профессиональных хоровых коллективов. В этих условиях становится особо нужной, помимо хоровой капеллы, деятельность студенческого хора Алма-Атинской консерватории имени Курмангазы (руководитель хорового класса Б. Ляшко). Сегодня этот коллектив — желанный гость в школах и институтах, в Домах культуры и воинских частях, он часто выступает по телевидению и, конечно, у себя в концертном зале.
За последние десять лет состоялось около 130 открытых выступлений хора. Его ежегодные десять-пятнадцать концертов проходят, как правило, при переполненных залах. Успех определяется прежде всего интересным и разнообразным репертуаром. Список исполняемых произведений охватывает по крайней мере пять столетий — от сочинений мастеров средневековья до последних произведений композиторов-современников Только в рамках университета музыкальной культуры слушатели были ознакомлены со следующими тематическими программами: «Русская хоровая классика», «Хоровые произведения композиторов Казахстана», «Песни народов СССР и народов мира в обработках для хора», «Западноевропейская хоровая музыка XVIII–XX веков», «Русская старинная и классическая хоровая музыка», «Хоровая музыка эпохи Возрождения».
Студенческий хор не раз смело обращался к произведениям, ранее не звучавшим в республике. Им были «открыты» для алма-атинских слушателей сочинения мастеров эпохи Возрождения, «Stabat Mater» Перголези, Месса G-dur Шуберта. В исполнении студентов в Алма-Ате впервые прозвучала музыка Г. Свиридова, причем такие крупные работы замечательного мастера, как «Патетическая оратория», «Курские песни», «Весенняя кантата».
И, конечно же, нельзя не отметить роль коллектива в пропаганде хорового творчества композиторов Казахстана. В программах часто звучат произведения М. Тулебаева, А. Жубанова, С. Мухамеджанова, Г. Жубановой, Е. Рахмадиева. Е. Брусиловского, О. Гейльфуса и других, обработки казахских народных песен, сделанные К. Кужамьяровым, Д. Мацуциным. А. Молодовым, Л. Хамиди, Б. Байкадамовым, Б. Ляшко.
Широкий репертуарный диапазон студенческого хора не только способствует приобщению массового слушателя к высоким музыкальным образцам, но и преследует чисто учебные цели: студенты овладевают разными композиторскими стилями, разными жанрами хоровой музыки. При планировании и отборе репертуара учитываются и те технические задачи, которые данное произведение выдвигает перед коллективом.
Хочется более подробно остановиться на одном выступлении хора в минувшем сезоне, выступлении и характерном, и по-своему примечательном. Оно проходило в рамках очередного занятия университета музыкальной культуры, но на сей раз совпало с республиканским семинаром повышения квалификации преподавателей хоровых дисциплин музыкальных училищ Казахстана.
Желая продемонстрировать перед участниками семинара все богатство своих художественно-стилистических возможностей, коллектив построил свою программу без каких-либо стилистических и хронологических ограничений.
Кроме того, слушателей ждал сюрприз — во втором отделении дебютировал камерный состав хора. К ансамблям такого типа, как
известно, предъявляются очень высокие требования. Это и высочайшая интонационная точность, и особая вокальная гибкость, и тонкость нюансировки. Камерный студенческий хор доказал свое право на жизнь, порадовав отличным ансамблем, хорошим строем, продуманной отделкой деталей, ясной дикцией. Ровность, полнота звучания достигались во многом благодаря квартетной расстановке ансамбля, примененной руководителем хора. Наиболее интересно прозвучали лиричный хор А. Архангельского «Когда печаль», русская народная песня «Говорил-то мне» в обработке А. Михайлова, виватный петровский кант на заключение Ништадтского мира «Радуйся, Роско земле» в обработке Т. Мынбаева, светлый, мягкий мадригал Ф. Пилгингтона и шутливый мадригал Дж. Гастольди.
Конечно, в исполнении некоторых произведений еще не хватало насыщенности и ровности звука, что, впрочем, естественно для коллектива, состоящего из студентов дирижерско-хорового факультета, которые не обладают ровными, сильными голосами. Данный недостаток во многом искупается осмысленностью пения, умением проникнуть в образное содержание, стиль музыки. Отсюда, вероятно, у слушателей постоянно возникало чувство, что певцы не только послушно подчиняются воле дирижера, но активно участвуют в творческом процессе.
В первом отделении, где хор выступал в полном составе, запомнился восьмиголосный хор «Crucifixus» А. Лотти. В интерпретации этого сложнейшего, драматически насыщенного произведения, написанного одним из крупнейших итальянских композиторов эпохи Возрождения, порадовали слаженность, чистота интонации, красивый благородный звук. Удались коллективу столь разные по характеру произведения, как «Пела-пела пташечка» А. Алябьева, «Гномы» А. Рубинштейна, «Тихая мелодия» С. Рахманинова, «Гальярда» Г. Хаслера.
Как всегда, с большим интересом были встречены сочинения композиторов республики: «Хорал» Е. Рахмадиева, «Шолпан» Е. Брусиловского в переложении А. Молодова, «Казахский вальс» Л. Хамиди в хоровом переложении Б. Ляшко (солистка Ж. Рахимова). Но, пожалуй, наиболее яркое впечатление оставило исполнение «Одинокого дуба» Г. Жубановой. На протяжении ряда лет хор неоднократно обращался к этому интересному произведению, и вдумчивая, кропотливая работа принесла ощутимые результаты: на сей раз произведение было спето особенно одухотворенно, художественно цельно.
В концерте состоялись и премьеры. Впервые в Алма-Ате прозвучали «Итальянский салат» Р. Гене-Р. Герцеля, «Серенада» Бизе в обработке для хора Б. Ляшко (солист А. Ибрагимов), «Жучок» О. Гейльфуса и «Весенняя кантата» Г. Свиридова. Интерпретацию последней можно назвать одним из наиболее значительных достижений студенческого коллектива. Молодые певцы исполнили ее свежо, воодушевленно, с явной влюбленностью в музыку. Нельзя не отметить и мастерство концертмейстера Л. Забугиной.
Естественно, что в столь большой программе были более и менее удавшиеся номера. К сожалению, в звучании полного состава хора порой ощущалось отсутствие равновесия между мужскими и женскими голосами. Этот недостаток во многом обусловлен тем, что хор не имеет возможности пополнить свой состав, исходя из собственных потребностей, так как прием студентов на дирижерско-хоровой факультет не координируется с его нуждами.
Вполне понятные трудности возникают и в связи с текучестью состава: коллектив систематически теряет опытных музыкантов и в то же время занят постоянной подготовкой новых участников. Все это осложняет его концертную деятельность. В свою очередь она увеличивает нагрузку и без того достаточно загруженных студентов; всем известно, насколько насыщены учебные планы дирижерско-хоровых отделений.
Однако в Алма-Атинской консерватории не боятся всех этих сложностей, более того, концертная деятельность рассматривается здесь как одно из важнейших условий воспитания будущих хоровых дирижеров. Немалую роль играет и тот энтузиазм, с каким студенты посещают хоровой класс. Именно творческая увлеченность, понимание того, сколь важна концертная деятельность для будущей профессии и сколь она общественно значима, позволяют студентам мобилизовать свои силы. Не случайно на протяжении многих последних лет дирижерско-хоровой факультет занимает в консерватории одно из первых мест по успеваемости.
Хоровой класс, как и вся Алма-Атинская консерватория, отметил в прошлом году свой 30-летний юбилей. Им руководили такие опытные музыканты, как профессор Б. Лебедев, доцент Г. Виноградов, и другие специалисты. С 1965 года, как уже говорилось; хоровой класс возглавляет доцент Б. Ляшко.
Регулярно посещая занятия хорового класса, студенты имеют возможность видеть образец профессиональной работы хормейстера. В процессе пения в учебном хоровом коллективе они практически постигают тайны вокального воспитания, досконально изучают технологию репетиционного процесса, приобретают и совершенствуют навыки хорового строя и хорового ансамбля.
На примере деятельности хорового класса можно убедиться, что в Алма-Атинской консерватории активно проводят в жизнь постановления партии и правительства об укреплении связи народного образования с жизнью страны, обучения с практикой. Студентам здесь с первых же лет прививают любовь к своей профессии, углубленную сознанием долга музыканта-гражданина.
Р. Базанова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Задачи Союза композиторов СССР в свете решений XXV съезда КПСС 4
- На уровне глубоких обобщений 19
- Штрихи к портрету симфониста 22
- Импровизированный фестиваль 26
- Новая моноопера 29
- Что более всего необходимо молодым композиторам? — Взыскательная любовь! 32
- На авторских концертах: К. Караева, М. Таджиева и Ф. Янов-Яновского 42
- Универсальный коллектив 45
- «...Ни с чем не сравнимо!» 49
- Декорационное искусство Большого театра 53
- На пути к единству 59
- Советская музыка на сцене ГАБТа 63
- В театре Покровского 74
- Опера о народной борьбе 78
- Трагикомическое представление 80
- Удачный спектакль 83
- За пультом — Давид Ханджян 86
- Содержательный вечер 90
- Контрастная программа — контрастные впечатления 92
- Играют «осиповцы» 93
- Посланцы Прибалтики 95
- Игорь Ойстрах сегодня 97
- Дебюты: Владимир Вербицкий, Владислав Чернушенко 99
- Поет «Пионерия» 103
- Гастролеры из-за рубежа: Николае Херля 104
- Гаэлин Габора 105
- Парижское трио 106
- Письма из городов: Алма-Ата 107
- Автобиография 109
- «...О человеке и его духовной чести» 119
- Новые рубежи фольклористики 122
- Урок критики 124
- Вагнер в Байрейте 126
- Дни советской культуры в Чехословакии 132
- Оружием песни 133
- Интервью с Дитером Зюверкрюпом 134
- О двух оперных премьерах 135
- В Союзах композиторов 137
- Вести с конкурсов 140
- В гостях у Н. Е. Дмитриенко 142
- Жизнь, отданная песне 146