сивых по звучанию. Самым неожиданным был текст, часть которого я здесь сообщаю, не вполне ручаясь за точность:
Вечер. Темная улица.
Слепые дома.
Что-то сегодня не курится
Папироска моя.
С кем мне сегодня амуриться,
Не знаю сама.
Окончив, Сабуров обернулся ко мне и улыбнулся. Я сидел придумывая, что сказать. Самым трудным было то, что слова были игривые, гармония нарочитая, а все вместе выходило совсем не интересно, да и как будто музыка не соответствовала тексту. Сабуров уловил мою запинку и вскочил из-за фортепиано.
— Сейчас нам дадут чай, — сказал он и поспешно вышел из комнаты. [...]
*
В середине октября я получил письмо от Глиэра: это было первое предложение выступить с моими сочинениями в Москве.
Глиэр — мне в Петербург.
Москва, середина октября 1909.
«Милый Сережа,
напиши, пожалуйста, не желаешь ли выступить в этом году, в Москве, на одной из «Музыкальных выставок» со своими вещами. Я уже говорил по этому поводу с Дейшей-Сионицкой 83 , устроительницей этих выставок, причем имел в виду те твои пьесы, которые ты сам в прошлом году исполнял в Обществе современной музыки 84. Так как эти пьесы исполнялись уже публично, то им не нужно будет проходить через жюри, в котором состоят также музыканты, зажимающие уши при виде параллельны, септим и нон, а их у тебя можно отыскать. Выставки эти, бесплатные для исполнителей и публики, тем интересны, что тут исполняются в первый раз в Москве новые пьесы. Кроме массы публики присутствуют почти все московские музыканты и критики.
Пожалуйста, ответь мне. Поклонись маме от меня и Марии Робертовны 85.
Преданный тебе Р. Глиэр» 86.
Я — Глиэру в Москву.
Петербург, 20 октября (2 ноября) 1909.
«Многоуважаемый Рейнгольд Морицевич.
Я был очень тронут Вашим вниманием и заботливостью Вашей ко мне и к моим пьесам.
<...> мне хотелось бы знать, когда состоится Ваш вечер и должен ли я сам играть мои вещи? Я вообще свои сочинения играю не ахти как, да, кроме того, эти пьески совсем забыл. <...>
Мама шлет Вам и многоуважаемой Марии Робертовне привет и очень сожалеет, что не удалось побывать у Вас <по дороге из Сонцовки в Петербург>. Но в Москве на вокзал приехали племянницы и задержали.
Искренно уважающий Вас
С. Пркфв.
Благодарю Вас за Гольденвейзера. Мы уже начали игру <в шахматы по переписке>.
Соната нашлась и имеет большой успех... но не у Лядова. <Можно прибавить: и не у петербургских «современников», которые вообще считали, что в этой сонате я «вернулся в детство», а Нурок 87 объяснил: «Вы понимаете, такая музыка вовсе не входит в круг нашего горизонта, и вы не думайте, что у нас пригласят вас играть этакую сонату в концерте».> 88.
Переписка с Глиэром на тему о моем первом концертном выступлении в Москве продолжалась довольно долго. Сам концерт состоялся в феврале 1910 года 89 , но об этом позднее.
*
В консерватории, в дирижерском классе Черепнина, жизнь понемногу становилась более интересной. Прошлогодние теоретические занятия, по мере того, как мы получали подготовку к работе с оркестром, стали мало-помалу переходить в практические занятия за дирижерским пультом. Меня Черепнин довольно долго не пускал дирижировать оркестром, и когда наконец он произнес:
— Ну-ка, Сергей Сергеевич, встаньте-ка -за пульт и продирижируйте симфонией Шуберта, — я думал, что, может, я ослышался.
С волнением я влез на возвышение перед оркестром, затем спустился обратно, так как оказалось, что я не взял с собою партитуру, вытащил партитуру из портфеля и вновь взобрался на возвышение. Первое впечатление было, что оркестр рассажен очень далеко: медные и ударные сидели примерно на расстоянии километра от меня. Как же можно заставить слушаться оркестр, сидящий в отдалении и к тому же уткнувшийся в свои кларнеты, свои виолончели, свои пюпитры? Я вспомнил, как Канкарович говорил мне:
— Прежде всего почувствуйте связь с оркестром, иначе вы ничего не сделаете.
Этой связи я и не чувствовал. Все же я взмахнул палочкой. Оркестр заиграл, но неуверенно. Неуверенно дирижировал и я, думая, как бы самому не сбиться с этой, мало кому известной симфонии, не С-dur’ной и не h-moll’ной. Когда я доиграл первую часть до
конца и красный спустился вниз, Черепнин сказал:
— Ну, и плохо. Партитуру не выучили и задач никаких себе не поставили. Надо партитуру иметь в голове, а не голову в партитуре. Совсем неудачный ваш первый дирижерский дебют. На следующем уроке в классе мы с вами пройдем еще раз эту симфонию.
Я не совсем помню, когда состоялся этот мой дирижерский дебют. По-моему, весною 1909 года. Однако Черепнин, уверенный, что я «далеко не созрел для пульта», дал мне продирижировать снова только через месяц или больше. Всего весною мне удалось промахать два или три раза, и мы, как голодные, бродили вокруг оркестра, находя, что сам Черепнин дирижирует слишком много, а нам дает мало.
— Ну, что ж, — говорил Черепнин, — вот пока у вас не выходит с дирижированием, я и питаю вас небольшими бутербродами. У вашего товарища дело идет лучше: он получает бифштекс. Может быть, вы находите, что я ем ваш обед? Так позвольте напомнить вам, что на моих обязанностях лежит не только необходимость учить дирижеров, но также учить оркестр, над чем я и потею с вашего разрешения.
Этой осенью занятия с оркестром участились: и дирижерский молодняк и оркестровый приучились работать самостоятельно, и дирижерам чаще поручали браться за дело, особенно наиболее преуспевавшим, вроде Канкаровича или Штеймана 90. Я тоже дирижировал симфониями Гайдна (музыку которых я знал еще с детства, когда играл их в четыре руки с матерью), Шуберта и g-moll’ной Моцарта. Черепнин, однако, делал тут ошибку: он старался дать мне вещь с медленными темпами, почему-то думая, что в медленной я буду иметь больше времени, чтобы сообразить, тогда как мне хотелось быструю или, во всяком случае, оживленную. Наконец, у дирижеров и у оркестра неплохо пошла Неоконченная симфония Шуберта. Черепнин поручил мне первую часть, Орлову 91 — вторую и предложил нам выступить с нашим «малым» оркестром на ученическом вечере в Малом зале консерватории. Канкарович, как более опытный, дирижировал в заключении выступления оркестра увертюрой «Оберон» Вебера.
Концерт произошел 6 (19) ноября 1909 года и произвел лично на меня, как на впервые выступающего дирижера, впечатление не меньшее, а может, и большее, чем мое первое композиторское выступление на Вечерах Современной музыки. На слушателей же, как раз наоборот: на Вечере Современной музыки я произвел впечатление композитора скорее оригинального и смелого, по мнению одних, и нахального, по мнению других, а теперь, как дирижер, ученика способного или, может, неспособного. Этот итог подвел Черепнин:
— Вот видите, год или два назад я вас слышал у «современников», вы там делали нечто интересное. А здесь только пытаетесь что-то делать, да еще неведомо, в какой мере это будет интересным, да и будет ли интересным вообще. Но как композитору, вам всю жизнь надо будет дирижировать ваши сочинения, и потому я должен вас учить этому ремеслу, чтобы вы, когда подучитесь, умели исполнять свои вещи не как попало, а как можно лучше.
Видя, однако, что я расстроен таким холодным душем, Черепнин перешел на мою композиторскую деятельность, расспрашивая, что я сочинил летом и над чем собираюсь работать теперь. Объяснив сделанное мною в симфониетте и то, что я ее временно отложил, поскольку Канкаровичу не удалось сыграть в Воронеже, я попробовал изложить мои композиторские планы:
— Пишешь, пишешь эту симфониетту в пяти частях, страниц много, а оркестр маленький. Вот и хочется взяться за что-нибудь для большого оркестра...
— Размеры оркестра чаще рождаются из музыки, а не музыка из размеров оркестра, — возразил Черепнин.
— Как когда. Иногда и из оркестра, особенно, когда пишут к случаю. Мне, например, хочется написать для оркестра с шестью валторнами. Это идет от темы:

— Смотрите, у вас тут получается неудобство, — сказал Черепнин, взглянув на сделанный мною набросок. — Ведь сто лет назад в оркестре было только две валторны; затем стало четыре, причем нечетные номера играли, верхнюю музыку, а четные нижнюю. Теперь вы хотите, чтобы в оркестре оказалось шесть. Но нечетные опять сядут за верхнюю, а четные — за нижнюю. Между тем, вы планируете, чтобы третья играла более низкую партию, чем четвертая. А если перепишете одну на место другой, то разрушится задуманный у вас рисунок в партитуре.
Я посмотрел на свою «планировку», поймал за хвост идею Черепнина, и мне понравилось, что он в своих советах занимается даже партитурным рисунком и тем, привык
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Задачи Союза композиторов СССР в свете решений XXV съезда КПСС 4
- На уровне глубоких обобщений 19
- Штрихи к портрету симфониста 22
- Импровизированный фестиваль 26
- Новая моноопера 29
- Что более всего необходимо молодым композиторам? — Взыскательная любовь! 32
- На авторских концертах: К. Караева, М. Таджиева и Ф. Янов-Яновского 42
- Универсальный коллектив 45
- «...Ни с чем не сравнимо!» 49
- Декорационное искусство Большого театра 53
- На пути к единству 59
- Советская музыка на сцене ГАБТа 63
- В театре Покровского 74
- Опера о народной борьбе 78
- Трагикомическое представление 80
- Удачный спектакль 83
- За пультом — Давид Ханджян 86
- Содержательный вечер 90
- Контрастная программа — контрастные впечатления 92
- Играют «осиповцы» 93
- Посланцы Прибалтики 95
- Игорь Ойстрах сегодня 97
- Дебюты: Владимир Вербицкий, Владислав Чернушенко 99
- Поет «Пионерия» 103
- Гастролеры из-за рубежа: Николае Херля 104
- Гаэлин Габора 105
- Парижское трио 106
- Письма из городов: Алма-Ата 107
- Автобиография 109
- «...О человеке и его духовной чести» 119
- Новые рубежи фольклористики 122
- Урок критики 124
- Вагнер в Байрейте 126
- Дни советской культуры в Чехословакии 132
- Оружием песни 133
- Интервью с Дитером Зюверкрюпом 134
- О двух оперных премьерах 135
- В Союзах композиторов 137
- Вести с конкурсов 140
- В гостях у Н. Е. Дмитриенко 142
- Жизнь, отданная песне 146