Легков давно приметил Тищенко. Когда-то ему попались в руки хоровые обработки композитора на слова древнекитайских поэтов. Они показались ему слишком сложными и до поры до времени были отложены. Но вот такое время пришло — и хор Легкова не только справился с этими обработками, но сумел одолеть симфонию. Очень хотелось бы, чтобы с этим замечательным коллективом и его талантливым, великолепно работающим руководителем познакомилось как можно больше слушателей в разных местах страны. Такая встреча их наверняка обогатит.

Работа Чивжеля и музыкантов оркестра также достойна высокой оценки. Особенно привлекает истинный артистизм, который позволяет дирижеру неизменно сохранять в интерпретации симфонии меру и художественный такт. А как легко было их нарушить и при гигантских нарастаниях первой и второй частей, и в исполненной надрыва, отчаяния третьей, и в отмеченной «подводным течением» четвертой! Дирижеру удалось точно уловить и передать движение тищенковских ритмических рисунков — подчас прихотливых, причудливых; он отлично ориентируется в сложной разнообразной системе акцентов симфонии. Умение четко донести до слушателей ритмо-интонационную основу произведения, правильно распределить и соотнести звуковые уровни — отдельных инструментальных групп, партий оркестра и хора, наконец, способность выстроить нетрадиционный динамический рельеф цветаевской фрески, одухотворив исполнение своим отношением, — все это свидетельствует о незаурядном даровании и мастерстве молодого дирижера.

Два мартовских дня в Петрозаводске превратились в фестиваль творчества Бориса Тищенко. Побольше бы таких фестивалей, посвященных искусству разных советских композиторов, — они необходимы и самим авторам, и почитателям их таланта.

И. Дробышевская

НОВАЯ МОНООПЕРА

Творчество советских композиторов последних лет позволяет с полным правом говорить об интенсивном развитии новой ветви оперного жанра — моноопере. Вспомним «Письма любви.» В. Губаренко, «Шинель» А. Холминова (из трех действующих лиц в опере строго реален только Акакий Акакиевич), «Записки сумасшедшего» Ю. Буцко, «Дневник Анны Франк» Г. Фрида. А недавно к этому списку прибавилось еще одно произведение — моноопера А. Спадавеккиа «Письмо незнакомки» по одноименной новелле Стефана Цвейга. Ее исполняли в Октябрьском зале Дома союзов Анна Соболева и Всеволод Сокол-Мацук (партия фортепиано).

Конечно, у истоков этого жанра, по справедливому наблюдению М. Сабининой ¹, находятся развернутые монологические (и диалогические) сцены сквозного строения в операх Чайковского и Мусоргского (сцена письма Татьяны, сцена Германа в казарме, сцена галлюцинаций Бориса Годунова); определенную роль сыграли и некоторые зарубежные партитуры, например моноопера Ф. Пуленка «Человеческий голос».

Художественный принцип монооперы заключен в исповеди-монологе ее единственного героя. При этом, как правило, преобладает одно, захлестывающее героя чувство, но зато эта «моноэмоция» раскрывается во всех тончайших оттенках и нюансах. Такова тема униженного, маленького человека в «Шинели» и «Записках сумасшедшего», такова тема острой радости бытия рядом со смертью в «Дневнике Анны Франк», такова тема одиночества и страданий отвергнутой любви в «Человеческом голосе», «Письмах любви» и «Письме незнакомки».

Погружение в психологическую сферу, во внутреннюю напряженнейшую жизнь человеческого духа диктуется уже литературными первоисточниками. Обычно ими служат произведения эпистолярного жанра: дневники, письма, записки. Композиторов привлекает здесь особая раскованность литературной интонации, позволяющей максимально многогранно выявить эмоциональный мир человека и в результате достичь самого непосредственного контакта со слушателем. (Отметим, кстати, что жанр «оперы в письмах» характерен не только для монооперы. Сюда же, например, можно отнести произведение молодого московского композитора Г. Седельникова «Бедные люди» по Достоевскому.)

«Письму незнакомки» А. Спадавеккиа свойственны многие из перечисленных качеств. Цвейговская тема цельного, возвышающего человека чувства любви оказалась созвучной романтическому мироощущению композитора.

_________

¹ См.: М. Сабинина. Моноопера и опера-оратория. Рукопись, предназначенная для сборника «Проблемы современного музыкального театра», подготавливаемого Институтом истории искусств. Автор данной работы анализирует названные выше сочинения Ю. Буцко. А. Холминова, Г. Фрида и В. Губаренко.

Счастливо найденный сюжет позволил ему трудиться вдохновенно и с большим подъемом: партитура была создана всего за полтора месяца.

Как известно, опера — основной жанр в творчестве Спадавеккиа. Напомним, что его перу принадлежат героическая опера «Хождение по мукам» по трилогии А. Толстого, музыкальная драма «Овод» по роману Э. Войнич, опера-памфлет «Швейк» по Я. Гашеку, космический триптих «К звездам», антивоенная опера «Юкки, или Праздник фонарей» по пьесе Г. Пфейфера.

«Письмо незнакомки» для драматического сопрано и симфонического оркестра — новый поворот в творчестве композитора. Если тип психологической музыкальной драмы, идущей от «Овода», для Спадавеккиа в определенной степени традиционен, то трагическое решение «Письма» говорит об освоении им новых путей.

Одно из главных достоинств произведения — гармоничность замысла и его воплощения, художественное соответствие литературному первоисточнику. Сорокаминутная партитура отличается динамизмом, она словно идет на едином дыхании. Во многом это обусловлено умелым обращением с литературным текстом. Композитор, сам написавший либретто, специально работал над прозой Цвейга, сжимая и сокращая те или иные предложения, отказываясь от некоторых бытовых деталей, меняя метр, а зачастую и внутренний ритм фразы (отметим преобладание триольности, приближающей текст к разговорной речи).

Цвейговская героиня с самого начала показана на грани отчаяния. «Вчера мой ребенок умер!» — вот первые слова трагедии:

Пример

Эта патетическая фраза — кульминация-источник оперы, а трехкратное проведение превращает ее в рефрен всего произведения.

Общий его характер, в частности отмеченное уже тяготение к разговорной речи, естественно привел к тому, что музыкальные высказывания героини, как правило, лаконичны, насыщены декламационной выразительностью, полны внутреннего напряжения. Декламация здесь художественно оправданна, так как убедительно передает взвинченное психологическое состояние человека, застигнутого горем. Показалось, однако, композитор все же чрезмерно увлечен речитативом. Думается, что большее число мелодических оазисов, хотя бы в драматургически ключевых моментах сочинения, обогатило бы вокальную партию.

Острое ощущение раздвоенности сознания героини с ее идиллически-печальным прошлым и трагическим настоящим подчеркнуто выразительностью гармонического языка — цепочками увеличенных трезвучий, красочными кластерами, игрой-сопоставлением минорных трезвучий, «секундовыми гроздьями».

Удачно выстроена драматургия сочинения, которая помогает слушателю с неослабевающим вниманием следить за исповедью Незнакомки. По существу, вся опера — это большой, развернутый монолог сквозной формы. При этом необычайно сильна центробежная сила, здесь действует принцип поступательного движения, приводящий к непрерывности, текучести музыкального материала и устремленности его к финалу. О таком принципе построения формы Н. Метнер писал: «Идеальнейшим фактором роста формы есть присоединение нового к уже сказанному», оговаривая, что данный прием является «...наиболее трудным в смысле сохранения цельности и единства с предыдущим материалом» ².

Преобладание сквозного типа развертывания закономерно приводит к затушеванности внутренних граней и разделов целого. Поэтому в партитуре нет традиционных для оперы арий, ариозо, ярко выраженных жанровых эпизодов, хотя в некоторых случаях заметны намеки на них. Так, функции законченных номеров выполняют небольшие тематические образования, своего рода микроариозо, которые, ввиду их подчиненности единому «эмоциональному току», остаются разомкнутыми по форме. Характерным примером может служить Andantino в f-moll — рассказ женщины о прошлом, в котором есть лейтмотивы воспоминаний:

Пример

_________

² Н. Метнер. Повседневная работа пианиста и композитора. М., Музгиз, 1963, с. 69–70.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Дробышевская

НОВАЯ МОНООПЕРА

Пример

Пример

Содержание