В иных эпизодах опосредованно ощущаются и жанровые элементы. К ним относятся, например, фрагменты Andantino-Lamento, Grave с завуалированными признаками похоронного марша, сцена «пирушки» с ее тарантелльно-скерцозным характером, а также отдельные романсовые обороты в вокальной партии.

Если вокальная партия, чутко следуя за текстом, «наращивает» форму путем присоединения нового к уже сказанному (вспомним еще раз Метнера), то в инструментальной сильна тенденция прежде всего к единству и цельности произведения. Поэтому, например, во всех пяти проведениях в оркестре легко узнаваемого на слух мотива воспоминания сохраняется одна и та же фактура: на фоне сползающих минорных трезвучий с неприготовленными задержаниями — щемящий мелодический восходящий подголосок. В вокальной же партии мы пе находим точных интонационных повторов: при возвращении материала он каждый раз видоизменяется.

Среди других лейтмотивов монооперы отметим тему Писателя, проходящую на словах «Мы с тобой условились» (Allegretto grazioso). Кстати, ее роль особенно важна для драматургии сочинения. Свежо и даже неожиданно посреди экспрессивного монолога Незнакомки звучат у фортепиано вкрадчивые, теплые, обволакивающие интонации, близкие виолончельному тембру, в дорийском c-moll («Ты заговорил со мной»).

Пример

Включение косвенной характеристики возлюбленного, бесспорно, удачный прием, который в какой-то степени расширяет рамки «оперы одного героя». Кстати, прием этот свойствен и другим монооперам. Из упомянутой выше рукописи М. Сабининой подчеркиваем, что оркестр берет на себя функцию комментария в «Записках сумасшедшего» и «Дневнике Анны Франк», намечая в последней также образ возлюбленного.

Лейтмотивы в «Письме незнакомки» достаточно стабильны — несомненно, потому, что призваны зафиксировать определенные эмоциональные состояния героини. Можно сказать, что они служат здесь как бы «берегами образной устойчивости», своеобразными ориентирами в потоке все новых горестных откровений.

Добавим, что одноактная моноопера Спадавеккиа делится на два крупных раздела, обусловленных содержанием новеллы: две встречи Незнакомки с Писателем. Сочинение имеет также признаки рондо и трехчастности.

В заключение еще раз отметим, что творческие поиски Спадавеккиа идут в русле сходных поисков других советских композиторов в области монооперы. «Письмо незнакомки» по жанровому наклонению и своей сюжетной ситуации — лирическое излияние героини — ближе всего моноопере В. Губаренко «Письма любви», и обе они в какой-то степени опираются на уже упомянутый нами «Человеческий голос» Ф. Пуленка. (Заметим, кстати, что, по собственному признанию Спадавеккиа, он долго находился под большим впечатлением от музыки Пуленка.) Однако по языку исповедь цвейговской героини отличается, пожалуй, большей романтической экспрессивностью.

Несомненно, интерес к многообещающему жанру советской монооперы будет возрастать, привлекая к себе внимание и творцов, и исполнителей, и слушателей.

Гиви Орджоникидзе

ЧТО БОЛЕЕ ВСЕГО НЕОБХОДИМО МОЛОДЫМ КОМПОЗИТОРАМ? — ВЗЫСКАТЕЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ!

Пленум, посвященный творчеству молодых композиторов, — по существу первое значительное мероприятие Союза композиторов Грузии после XXV съезда КПСС. Известно, сколь большое внимание уделил съезд вопросам культуры. В Отчетном докладе ЦК партии было подчеркнуто значение советского искусства в коммунистическом воспитании масс.

Мерилом ценности нашего творчества были и остаются его идейность и мастерство, жизненная правда и устремленность в будущее, живая творческая связь с традициями и неуемная, воистину молодая сила обновления. Все это не просто эпитеты и красивые слова, а отражение животрепещущих проблем, острота которых не может притупиться ни на одном этапе развития социалистического реализма. Все лучшее, созданное почти за 60-летний путь развития советской музыки, убеждает нас в том, что подлинно движущими силами, внутренними истоками его успехов была актуальность, способность реалистически правдивого отражения нашей советской действительности, тех духовных процессов, которые характерны для жизни именно советского народа.

Молодежный пленум, образно говоря, пленум надежды; возникла своего рода традиция открытия на подобных смотрах новых имен, традиция радостных встреч с высокими художественными достижениями. Мы как-то уже свыклись с мыслью, что приход новой плеяды музыкантов в нашу культуру вносит новое качество. Так, еще в 50-е годы на творческую арену вышла группа молодых композиторов, среди которых были Сулхан Насидзе, Бидзина Квернадзе, Нодар Мамисашвили — ныне признанные мастера. В начале 60-х годов появилась еще более многочисленная группа, к которой принадлежат Нодар Габуния, Гия Канчели, Важа Азарашвили, Рамаз Карухнишвили, Эдуард Санадзе, чье творчество также обогатило и обогащает советскую музыкальную культуру. Мы искренне надеемся, что поколение, голос которого все явственнее звучит сегодня, в 70-е годы, также скажет свое веское слово, ознаменует свой приход в искусство интересным и весомым вкладом.

Некоторые представители молодой композиторской пóросли уже успели зарекомендовать себя хорошими музыкантами, авторами интересных сочинений: к ним несомненно принадлежит Лили Шаверзашвили, упорно осваивающая жанры вокальной музыки, привлекшие внимание своеобразной «горской интонацией». Среди знакомых молодых и Гоги Члаидзе: цикл «Песнопения любви», которым он дебютировал, понравился публике гибкостью вокальной формы, своеобразной интонацией поэтического слова и музыки. К этой же группе принадлежит и Иосиф Барданашвили, автор прекрасного Фортепианного квинтета, Рубен Кажилоти, показавший широкой аудитории вокальный цикл на слова А. Вознесенского — он порадовал культурой и профес-

_________

Настоящий материал представляет собой журнальный вариант доклада, прочитанного на молодежном пленуме СК Грузии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Гиви Орджоникидзе

ЧТО БОЛЕЕ ВСЕГО НЕОБХОДИМО МОЛОДЫМ КОМПОЗИТОРАМ? — ВЗЫСКАТЕЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ!

Содержание