Выпуск № 8 (453) | 1976 - страница 21

позиторской школы Абхазии. На этот раз мы познакомились с оркестровой увертюрой Леонида Чепелянского «Дмитрий Гулиа», который порадовал нас хорошим знанием фольклора. Впервые прозвучала музыка представительницы Южной Осетии Зинаиды Хабаловой, несомненно одаренной и плодотворно работающей в различных жанрах музыкального искусства. Думается, что к композиторам Абхазии и Южной Осетии (кстати говоря, почти все они воспитанники Тбилисской консерватории) нам следует отнестись с еще большим вниманием — следить за их творческим ростом, смелее предоставлять им концертную эстраду.

Нелишне будет напомнить о наших крепнущих творческих связях с музыкальными культурами народов Северного Кавказа. Здесь непочатый край для творческой работы, в частности по линии собирания фольклорных образцов, их обработки и научного изучения.

В заключение несколько слов о вкладе исполнителей. Мы очень благодарны им за самоотверженный труд во имя пропаганды новых сочинений. Нужно выделить прекрасного интерпретатора современной грузинской вокальной литературы певца Т. Чачава (а также концертмейстера В. Чачава), вокалистов Э. Гарсеванишвили, Дж. Мдивани, Л. Гведашвили, Квинтет духовых, Государственный струнный квартет Грузии и Квартет Союза композиторов, Камерный оркестр Грузинской филармонии (дирижер Э. Санадзе), Симфонический оркестр Государственного комитета по телевидению и радиовещанию Грузии (дирижеры Л. Киладзе и С. Коркоташвили), солистов-инструменталистов. Особенно порадовал нас высокий художественный уровень игры Госоркестра, который под руководством Дж. Кахидзе в исключительно короткий срок подготовил сложнейшую программу. Я не могу не отметить и мастерство пианистки Н. Хубутия, давно уже привлекшей внимание нашей общественности убежденной пропагандой современной музыки, виолончелиста Г. Торошелидзе и других.

Пленум завершен, мы возвращаемся к будням нашей работы, и хочется верить, что этот форум окажется поучительным и полезным для всех нас.

На авторских концертах

...К. Караева

Авторский концерт — ничуть не менее важное событие для композитора, нежели премьера нового его сочинения. И хотя Кара Караев — мастер с мировым именем, лауреат Ленинской премии, народный артист СССР — выдержал не одно подобное «испытание слушателем», хотя его авторские концерты, объединяющие в своей программе сочинения разных лет, систематически проходят во многих городах нашей страны (и который уже раз в Москве!), все же вечер, состоявшийся 11 апреля в Колонном зале Дома союзов, явился еще одной вехой в творческой биографии композитора.

И вновь были исполнены разные произведения — и по времени создания, и по жанрам, и по интонационным истокам, и по выразительным средствам. Они свидетельствуют о глубоких внутренних связях оригинального музыкального языка Караева с фольклором: в отрывках из «Семи красавиц» и в сюите из кинофильма «Повесть о нефтяниках Каспия» — с азербайджанским, во фрагментах из «Тропою грома» — с негритянским, в «Дон-Кихоте» — с испанским. Своеобразен и глубоко реалистичен Концерт для скрипки и симфонического оркестра, в котором именно «национальные накопления» стиля выдающегося азербайджанского мастера служат основой индивидуального подхода к методу организации звуковой ткани. Именно разность стилистики этих произведений позволила явственно ощутить доминирующее значение главной темы всего творчества композитора, к которой он настойчиво возвращается и в раскрытии которой он так многогранен. «Я верю в Человека» — во весь голос заявляет музыка Караева; это и есть ее главная тема...

Не случайной представляется и структура программы рецензируемого концерта. В роли своеобразной его экспозиции особенно выиграли Симфонические гравюры «Дон-Кихот» — совершенно индивидуальный вариант трактовки философской темы романа Сервантеса. Ведь ни постоянно сгущающийся трагизм «темы странствования» Рыцаря Печального Образа (№№ 3 и 5), ни злобный гротеск «Кавалькады», прозвучавший зловещим феерическим вихрем (№ 7), не затеняют чистого и нежного света, который излучает образ Альдонсы (№ 4), высокого благородства монолога Дон-Кихота (№ 5, второй раздел), вопрошающего о правде и смысле жизни...

Гуманистическая сущность замысла, принимая в Симфонических гравюрах очертания строгого и возвышенного мадригала в духе «старых полифонистов», на новом уровне воплощена и в Скрипичном концерте, который стал своеобразным центром творческого отчета Караева. Но в этой музыке выражены, пожалуй, более многомерные и острые, более тонкие в оттенках думы и чувства. Уже в «Дон-Кихоте» тема замечательного мастера эпохи Ренессанса прочтена глазами художника нашего века. Тема же Концерта современна, так сказать, изначально. Она — порождение органической связи со своим временем, отражение его черт, их эстетическая оценка. Вся первая часть сочинения отмечена «знаком вопроса», поисками отклика, она «полемична», хотя и проникнута лиризмом; соревновательный характер концертного жанра раскрывает в этом диалоге свои возможности совсем по-новому. Перед нами высокий образец сквозной, вширь и вглубь ветвящейся и в то же время акварельно-прозрачной звуковой вязи, с каждым поворотом одаряющей слушателя иным эмоциональным нюансом, изменчивой игрой света и тени. Свобода дыхания, но мудро контролируемая! Формующие содержание сонатные принципы действуют и в этом, так не похожем на своих классических «прародителей» Allegro moderato и служат верным ориентиром раскрытия замысла для слушателя. Непростые, глубоко философские вопросы, поставленные в первой части Концерта, нуждаются не только в углубленном самоанализе (чему посвящена вторая часть), но и в уточнении авторского credo, в достижении равновесия с окружающим миром. Ответ найден в финале Концерта, в смене отчаянных падений и утверждающих взлетов, найден в преодолении того страшного, злого, что наступает неотвратимым, поначалу холодновато-затаенным, а потом резким, «железным» маршем. Это неумолимое ostinato захватывает в свою орбиту всех участников оркестра, драматургическая рельефность образов великолепно выделена сухой «фа-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На авторских концертах

...К. Караева

Содержание