нова, А. Лапаури, Г. Фарманянц, С. Мессерер, Г. Уланова, Р. Стручкова, М. Плисецкая, Ю. Кондратов, Т. Вечеслова, М. Кондратьева, Ю. Жданов, Н. Фадеечев, Е. Рябинкина, В. Никонов, Я. Сех, М. Лавровский, Е. Максимова, М. Лиепа.

Постановка сохраняется в репертуаре театра по сей день.

10 января 1976 года состоялось шестьсот двадцать четвертое представление балета.

«…“Бахчисарайский фонтан” был горячо принят и зрителем, и прессой. Его восторженно приветствовали Ромен Роллан, О. Книппер-Чехова, И. Москвин, А. Ваганова, художники, композиторы, литературоведы, видя в этом спектакле первый в истории хореографии подлинно пушкинский балет.

Создатели спектакля — композитор Б. Асафьев, либреттист Н. Волков, балетмейстер Р. Захаров поставили перед собой трудную задачу не только сохранить и передать замысел поэта, но и насытить его всем богатством оттенков, ассоциаций, которые связаны в нашем представлении с поэмой Пушкина.

…Огромную роль сыграл “Бахчисарайский фонтан” в становлении нового исполнительского стиля. Деятели хореографии справедливо видят в нем школу реалистического мастерства для балетного актера. Об этом красноречиво говорит Г. Уланова, первая исполнительница партии Марии, талант которой со всей силой раскрылся в этом спектакле: “Я смело могу сказать, что после “Бахчисарайского фонтана” мне пришлось пересмотреть свои прежние работы… соприкоснувшись творчески с образами великого Пушкина, я не могу теперь просто танцевать, как танцевала раньше: всегда хочется вдохнуть живую душу в человеческие образы, возникающие на балетной сцене”».

Николай Эльяш

«Советская культура», 1964, 6 октября

«25 июня любители балета в 500-й раз встретятся с замечательным, ставшим классическим произведением советской хореографии, балетом Б. Асафьева “Бахчисарайский фонтан” в постановке народного артиста РСФСР Ростислава Захарова. Это первенец танцевальной Пушкинианы, осуществленной балетмейстером в разные годы на сценах Большого театра СССР и Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова.

…География балета весьма обширна. Р. Захаров сам осуществлял его в Алма-Ате и в Будапеште, в Хельсинки и Белграде. Увидели его в Токио, а в нынешнем году — в Каире, где с него по существу начался молодой арабский классический балет.

Очень важно и то, что балет этот полюбили самодеятельные артисты. Для многих народных театров он стал школой высокого хореографического мастерства. Несмотря на свой солидный возраст, спектакль молод, пользуется большим успехом у зрителей. Все, кому удастся достать билет на пятисотое представление во Дворце съездов, смогут убедиться в этом сами».

«Труд», 1967, 23 июня

Мастера

Т. Вечеслова

НАША ГОРДОСТЬ

…Знаменательное время — 20-е годы. Оно запомнилось навсегда. Я не могу говорить о Марине, не вспомнив тех лет — лет поисков и надежд всей страны и ее искусства. В летопись того времени вписалось имя Семеновой — первой блистательной советской балерины, представительницы нового содержательного балетного театра.

Годы были трудные. Мы плохо питались, иногда просто голодали, но дружба и верность согревали наши детские сердца! …Юбилей А. Я. Вагановой. Мне довелось быть на этом историческом спектакле. В дивертисменте исполнялся номер «Бабочка и цветы», в котором Бабочку танцевала Марина Семенова. Мне было десять лет… Но я до сих пор помню каждое ее движение!

А когда мне исполнилось одиннадцать, я, воспитанница Театрального училища (так называли тогда училище имени Вагановой), впервые выступила в одном спектакле с Семеновой. В балете «Волшебная флейта» я танцевала одну из двух подруг Лизы, а Лизу — Марина.

Готовясь к показу своего учебного спектакля, мы разучивали свои партии с М. Романовой и П. Гусевым (тогда старшим воспитанником школы) в Детском Селе (ныне город Пушкин), где находился интернат нашей школы.

Как мы любили Марину, восхищались ею, восторгались! Она была нашей гордостью, самой любимой, самой лучшей ученицей в школе и нашей сверстницей. К Марине относилась так вся школа, начиная с начальницы (так назывался тогда руководитель школы) В. Лихошерстовой до педагогов, всего обслуживающего персонала, наших нянечек… И было за что. Двенадцатилетняя девочка, почти ребенок, танцевала главную роль! И как танцевала! С тех пор прошло более пятидесяти лет, но я хорошо помню, как танцевала Марина. Ее вариация врезалась в мою память, словно эту вариацию танцевала я. Мы, дети, смотрели и поражались…

Люди часто завидуют, если у кого-то что-то лучше получается, завидуют, подчас не признаваясь в этом даже самим себе. Но у нас не было зависти. Был восторг и непонимание, как такое возможно…

Поражали отточенность, гармоничность всех движений. И это в детском возрасте! Природная грация — необходимое качество танцовщицы — была отпущена Марине с избытком. Пропорциональная фигурка девочки словно специально была создана для танца. И музыкальность была у нее врожденная; и эта муза щедро одарила девочку. Марина удивляла нас точным пониманием музыки. В вариации «Ручеек» она своими pas de

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Николай Эльяш

Т. Вечеслова

НАША ГОРДОСТЬ

Содержание