Выпуск № 5 (450) | 1976 - страница 39

«Абесалом и Этери» З. Палиашвили

В спектакле участвовали: В. Давыдова, Я. Енакиев, Б. Евлахов, Б. Бугайский, В. Лубенцов.

Постановка выдержала 12 представлений.

«“Мать” В. Желобинского — первая советская опера на тему одного из самых замечательных произведений великого классика пролетарской литературы А. М. Горького. В этой опере впервые сделана попытка показать русский пролетариат в его героической борьбе с самодержавием.

…Достоинства оперы “Мать” — в высокой идейности темы, в ясности, простоте и выразительности музыкальных средств, которыми композитор пытается воссоздать глубоко человеческий, собирательный образ матери-пролетарки, матери рабочих — беззаветной русской героини, с огромным сердцем, полным любви к сыну, ко всем рабочим, совершающей во имя этой любви героические подвиги…»

М. Гринберг

«Советская музыка», 1939, № 5

19 июня 1939 года

Абесалом и Этери

(опера)

Композитор З. Палиашвили
Либреттист П. Мирианашвили
Режиссер Р. Симонов
Дирижер А. Мелик-Пашаев
Художник В. Рындин

В спектакле участвовали: Н. Ханаев, Г. Большаков, Е. Кругликова, Н. Шпиллер, Е. Межерауп, П. Селиванов, А. Иванов, Н. Чубенко, Н. Озеров.

Постановка выдержала 28 представлений.

«…Принципиальное значение постановки “Абесалом и Этери” заключается в том, что театром достигнут подлинный ансамбль, подлинная гармония между музыкальным звучанием и зрелищной частью. Постановщик Р. Н. Симонов вместе со своим сорежиссером М. Г. Квалиашвили и художником В. Ф. Рындиным проявили большую изобретательность. …Он доказал, что для содержательного, психологически насыщенного и художественно полноценного спектакля вовсе не обязательна загрузка бытовыми, натуралистическими подробностями, вовсе не нужны археологические раскопки, что правдивость на оперных подмостках может осуществляться без нарочитой погони за правдоподобностью…

Самой высокой оценки заслуживает работа дирижера А. Мелик-Пашаева. Темпераментно, с громадным художественным увлечением, с безупречным знанием партитуры, четко проводит Мелик-Пашаев спектакль, добиваясь превосходного звучания оркестра и стройного ансамбля певцов…

Спектакль “Абесалом и Этери” — громадное достижение Большого театра. Блистательный и вполне заслуженный успех этого спектакля должен толкнуть наш крупнейший оперный театр на дальнейшие поиски, на дальнейшие обогащения своего репертуара произведениями композиторов братских республик».

А. Шавердян

«Театр», 1939, № 9

20 декабря 1939 года

Светлана

(балет)

Композитор Д. Клебанов
Либреттист И. Жига
Балетмейстеры А. Радунский, Н. Попко, Л. Поспехин
Дирижер Ю. Фанер
Художник Р. Макаров

В спектакле участвовали: О. Лепешинская, Ю. Кондратов, С. Головкина, А. Мессерер, В. Галецкая, Я. Сангович, А. Радунский, Т. Ткаченко.

Постановка выдержала 22 представления.

«Успех “Светланы” обусловлен замечательной творческой работой не только молодых постановщиков (Радунский, Попко и Поспехин), но и основных артистов-исполнителей.

Партию Светланы танцуют в очередь Лепешинская и Головкина. Они различно понимают образ главной героини: первая — изысканнее и острее, вторая — проще и мягче. Но обе исполнительницы заслуживают высокой оценки: в обоих случаях Светлана — живой, многосторонне обрисованный, надолго запоминающийся образ…»

К. Семенов

«Вечерняя Москва», 1939, 29 декабря

«…Для нас важно лишний раз подчеркнуть, что этот молодой, свежий и бодрый спектакль показал широкую возможность внедрения в балетную драматургию советской тематики, воссоздания средствами балета нашей современной советской действительности в многообразии сюжетных и психологических оттенков. Жизненная правда, которой отмечены и действие балета, и действующие лица,— большая победа этого балетного рассказа о патриотизме советской молодежи, о борьбе с коварством и вредительством диверсантов. В исполнении Лепешинской, Головкиной, Цаплина, Жукова и Асафа Мессерера было то прекрасное соединение реалистической игры и танцевальной выразительности, которое просто и убедительно демонстрирует, что такое образ и характеристика в балетной роли, что такое лирический подъем и реалистический гротеск как средства выявления внутренней жизни положительных и отрицательных персонажей балетной пьесы…»

Н. Дмитриев

«Вечерняя Москва», 1940, 16 января

26 марта 1941 года

Тарас Бульба

(балет)

Композитор В. Соловьев-Седой, инструментовка Д. Рогаль-Левицкого
Либреттист С. Каплан
Балетмейстер Р. Захаров
Дирижер Ю. Файер
Художник А. Петрицкий

В спектакле участвовали: О. Лепешинская, В. Галецкая, Н. Капустина, М. Семенова, И. Тихомирнова, Л. Лащилин, А. Радунский, К. Сергеев, М. Габович, Г. Фарманянц, А. Булгаков.

Постановка выдержала 4 представления.

«Спору нет, “Тарас Бульба” — балет несовершенный, во многом дискуссионный и тем не менее важный для развития советской хореографии, для определения ее дальнейших путей. Разве не ценны поиски высокой темы, гармонического образа, попытки создать балет большого патриотического звучания? Эти проблемы еще не решены полностью в спектакле. Но они поставлены — вот что важно. Да и нельзя решать такие проблемы в кабинете путем одних умозаключений. Мысль поверяется делом. Живой опыт приносит гораздо больше пользы, чем отвлеченные рассуждения.

…“Тарас Бульба” — не первый советский балет большой темы. Ему предшествовали “Красный мак”, “Пламя Парижа”, “Сердце гор”, “Лауренсия”, “Светлана” и др. Но тема патриотизма, за немногими исключениями, в них не затрагивалась. Несмотря на историческое свое обличив, “Тарас Бульба” — спектакль глубоко современный».

В. Ивинг

«Советское искусство», 1941, 6 апреля

4 ноября 1943 года

В огне
(Под Москвой)

(опера)

Композитор Д. Кабалевский
Либреттист Ц. Солодарь
Режиссеры Б. Покровский, М. Габович
Дирижер С. Самосуд
Художник Б. Волков

В спектакле участвовали: Е. Антонова, Г. Большаков, А. Иванов, А. Орфенов, И. Петров.

Постановка выдержала 10 представлений.

«…Опера “Под Москвой” воспринимается советской общественностью как событие общественного значения. Это первая большая советская опера, откликнувшаяся на события Великой Отечественной войны, притом на события, связанные с одним из самых замечательных ее этапов — с защитой Москвы…

…В поисках языка для своей оперы Д. Кабалевский шел, как и во многих ранее написанных им произведениях, от лучших традиций русской музыки: от полного реалистической правды языка музыкальных драм Му-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка