«В ЕЕ ИМЕНИ СЛЫШИТСЯ ПЛЕСК АПЛОДИСМЕНТОВ»

Музыку в хореографическом спектакле всегда воспринимаешь по-особому. Одно и то же произведение в разных пластических решениях, исполненное различными актерами, звучит каждый раз полному, подчас очень значительно меняя свой смысл, настроения, образы. Но, может быть, никогда музыка (подчас хорошо знакомая) не воспринималась мною столь необычно и свежо — подобно истинно новому сочинению, как в результате ее хореографической интерпретации Майей Плисецкой. Наивный и даже несколько салонный «Лебедь» Сен-Санса вдруг превращался в образ, исполненный лирической трагедийности. Простенькая «экзерсисно-балетная» партитура «Дон-Кихота» начинала звучать захватывающей моцартовской праздничностью. А великая музыка Чайковского, казалось, навечно обрела свой адекватный хореографический символ в образе знаменитого Лебедя Плисецкой. Своим искусством балерина заставляет звучать какие-то неведомые доселе особые обертоны партитур — обертоны высочайшей поэзии, острого драматизма, нервных токов и динамичных импульсов.

Я не знаю, как писалась партитура «Кармен-сюиты», но уверен, что экспрессивные вихри струнных или ошеломляющие каскады ксилофонов, маримб и бонгов были «подсказаны» Родиону Щедрину танцем балерины. А сочетание реминисценций из Чайковского с острыми «наэлектризованными» звучностями в «Анне Карениной»! Думаю, что это не только чисто музыкальный замысел, но и идея, связанная с сущностью искусства

Одетта

Анна Каренина

Плисецкой. Сущность эта — в необыкновенном богатстве контрастов и сплавов (подчас парадоксальных) высокого и обыденного, ошеломляюще свежего и традиционного, мудрого и наивного.

Плисецкая удивительно музыкальна. Но это не та элементарная музыкальность, необходимая для каждого балетного артиста, под которой мы подразумеваем «танец в музыку» и соответствие палитры исполнительско-хореографической — палитре музыкальной. Музыкальность Плисецкой нечто гораздо более глубокое, более тонкое, сказывающееся в понимании творения композитора и в истолковании его. Такой музыкальности нельзя обучить и нельзя обучиться: она дается или не дается самой природой и заключает в себе тот божественный дар, который в старину называли «божьей искрой».

Наверное, трудно, но и радостно играть музыку для Плисецкой, но неизмеримо труднее ставить для нее спектакль, создавать хореографию, достойную по своему уровню яркой художественной индивидуальности и неограниченных творческих возможностей этой балерины. Искусство Майи Плисецкой, как всякое большое художественное явление, его сущность, его эстетика — предмет серьезных, поучительных размышлений не только для балетного актера, хореографа, живописца, костюмера, но и для музыканта, дирижера, режиссера. Размышлений об универсализме и гармоничном сочетании различных начал, о новаторстве и смелом использовании старого, порой почти забытого.

В нашей хореографии очень долго шли ожесточенные споры между сторонниками так называемого «чистого танца» и приверженцами так называемого «драмбалета», споры, теоретически закончившиеся признанием обеих сторон, что будущее балета в разумном соединении того и другого. А на практике… А на практике, наверное, нет более блистательного подтверждения этого вывода, чем

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Петров

«В ЕЕ ИМЕНИ СЛЫШИТСЯ ПЛЕСК АПЛОДИСМЕНТОВ»

Одетта

Анна Каренина

Содержание