Выпуск № 5 (450) | 1976 - страница 70

Впечатление некой мистерии усиливается эффектом полуосвещенности проекций, отчего лица на портретах кажутся подвижными (яркий, резкий свет, напротив, подчеркнул бы несовершенство репродукций и условность декораций).

На наш взгляд, и опера Каппа и сам спектакль, как наиболее яркий образец постановочных принципов театра, заслуживают специального разговора, отдельной статьи. Здесь же еще раз подчеркнем самое, на наш взгляд, важное — особое внимание к психологической достоверности образов, присущее в целом спектаклям «Ванемуйне». Психологическая точность и глубина достигаются в результате увлеченной и осознанной работы артистов над ролью. За всем этим, конечно, — высокая общая культура коллектива и прежде всего самого К. Ирда. За всем этим — та особая обстановка одухотворенного творчества, которую неизменно поддерживает в труппе ее художественный руководитель.

Большинство исполнителей, занятых в «Рембрандте», молоды, а потому пластичны в сценическом действии. Но более важное достоинство актерского ансамбля в этой опере — тонкая музыкальность, помогающая создать глубоко проникновенные образы. Назовем здесь Т. Бахманна, Э. Вунка, X. Пая, Э. Тордика, И. Люкки, Э. Аймре. Для А. Ломп и Ы. Веррер роли Саскии и Хендрике оказались первыми в этом театре. Увлеченность и искренность актрис позволяют простить им отдельные недостатки сценического поведения.

Тот же постановочный «дуэт» — К. Ирд и В. Виру — работал и над оперой Б. Парсаданяна «Соль», посвященной 50-летию СССР и также показанной эстонскими гостями москвичам. Опера эта относится к сложному революционно-героическому жанру. Одновременно в ней велика и драматически-бытовая сторона действия. Сочетание двух этих начал, на наш взгляд, не всегда органичное (либретто У. Лахта по мотивам одноименного рассказа И. Бабеля) — создало особые трудности для постановщиков. К. Ирд, как всегда, стремился к передаче трагической жизненной правды, к социальной и психологической подлинности драмы. Партитуре Парсаданяна присущи экспрессивный стиль оркестрового письма, свободные речитативные построения, мобильные формы развития. Эти качества нельзя не учитывать, особенно если речь идет об опере на столь важную тему. Но все же музыка, пожалуй, более «описывает» ситуации, чем раскрывает их внутреннюю сущность, показывает конкретные жизненные характеры борцов, что сражались, умирали и побеждали. А вот они-то и волновали Ирда, их-то он и пытался запечатлеть в спектакле.

Успех постановки обусловлен именно талантливым и верным решением режиссера, немало потрудившегося прежде всего над либретто (в которое были внесены существенные изменения). Спектакль начинается и кончается сценой бреда умирающего Комиссара, и все действие воспринимается как воспоминания героя, что сообщает опере оттенок романтической условности. Но одновременно происходящее на сцене отмечено реалистической правдой, правдой событий и характеров. Спектакль суров по колориту, напряжен по темпу действия, динамичен.

Следует отметить успешную работу таких певцов, как А. Ломп, X. Пай, С. Вестманн, К. Иоханнсон. Успех спектакля обусловлен и декорациями художника Л. Роозы, которые передают героическую романтику великих лет борьбы за победу революции.

*

Восприятие искусства, жизнь в нем, живое общение с ним для Юло Вилимаа естественны и органичны; так же, как его любовь к природе и поэзии. Его постоянное увлечение — пейзажная живопись, зарисовки с натуры.

С первых шагов в искусстве балетмейстеру выпало счастье работать под руководством Каарела Ирда, который умеет воспитывать, не сковывая творческой инициативы молодого художника. И Вилимаа убежден, что именно благодаря Ирду он смог стать постановщиком. Ему даже кажется, что он может работать только в этом театре…

При всей оригинальности почерка, истоки творчества Вилимаа очевидны и восходят к постановкам замеча-

Рембрандт — Т. Бахмани

Юло Вилимаа («BCD»)

тельных советских балетмейстеров Леонида Якобсона и Май Мурдмаа. Вилимаа явно привлекают и традиции школы Айседоры Дункан. И хотя в своих работах он основывается прежде всего на технике классического балета, в них широко проявляется знание принципов «свободного танца». Не только в использовании разнообразных жестов и па, часто характерных и необычных, но, главное, в эмоциональной и психологической выразительности движений, в плавной текучести гибких пластических линий.

Напомним: первые постановки Вилимаа относятся к 1967 году («Соловей» И. Стравинского и одноактные балеты, интерпретирующие инструментальную музыку Баха, Равеля, Дюка, Бартока, Дебюсси, Сен-Санса — «Контрасты-I» и «Контрасты -ll»), Среди последних работ хореографа — «Морская дева» А. Пыльдмяэ на собственное либретто (по новелле Ф. Тугласа). Этот спектакль, показанный в Москве, несет идею любви к природе, идею защиты и сохранения ее красоты и утверждения нравственных начал человеческой жизни³. Наблюдательность и артистизм Вилимаа проявляется в редком имитаторском даре. В рисунках танцев точно переданы — вплоть до тонких деталей — движения различных живых существ: лягушек, рыб, собак.

Музыкальность, лирическая утонченность отличают эту постановку. Интересен и необычен пластический рисунок Морской девы (А. Удовенко), грациозен танец юной невесты Пирит (Е. Позняк), трагичен образ Курдиса (Ю. Вилимаа) — героя, отмеченного сложностью и противоречивостью, но и возвышенной поэтичностью натуры. Хрупкий и, казалось бы, нелепый Курдис неожиданно выявляет силу характера и дает возможность Морской деве уйти в море, на свободу. Психологическая правдивость такого перелома у Вилимаа не случайна: этот художник всегда стремится к созданию психологических этюдов, раскрывающих сложные, неоднозначные образы. «Морская дева», как и другие спектакли Вилимаа, пронизана подлинным гуманизмом. Доброта и лиризм, любовь к прекрасному, естественная связь человека с природой — таков общий «этический потенциал» постановок молодого эстонского хореографа.

В музыке балета привлекают поэтически-утонченные характеристики отдельных сцен и героев. Менее интересны массовые сцены — подчас брутальные по звучанию и несколько тривиальные по оркестровой фактуре. К сожалению, и хореографическое прочтение их не столь совершенно; от сокращения иных массовых сцен, как кажется, спектакль только выиграл бы.

Заметно особое пристрастие Вилимаа к балетным интерпретациям инструментальной музыки — классической, старинной и современной. К числу таких работ относится и спектакль «BCD», показанный на гастролях в Москве. «BCD» (Beethoven — Chopin — Debussy) включает 15 вариаций и фугу для фортепиано (ор. 35) Бетховена, пять фортепианных пьес Дебюсси (прелюдии «Паруса», Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Шаги на снегу», «Затонувший собор» и «Кекуок» из «Детского уголка») и 24 прелюдии Шопена. Хореограф обратился к этим шедеврам фортепианной классики прежде всего, видимо, потому, что его привлекли ясность, прозрачность фактуры и особая камерность круга их образов и настроений. Сам постановщик считает, что при всем различии в этих пьесах столь разных композиторов есть нечто сходное. Общие черты трех великих музыкантов искал он и в их высказываниях и письмах.

Вариации относятся к раннему периоду творчества Бетховена (1802 год), когда в нем еще ясно ощущались моцартианские истоки. В постановке вариаций, решенных средствами классического балета, Валимаа осуществил увлекшую его композиционную задачу — организации танцевального движения на сцене по диагонали. Эта задача выдержана на всем протяжении действия (кроме коды). Пять солистов (четыре девушки и мужчина) воплощают определенные элементы интерпретируемой музыки. Ведущая солистка — А. Удовенко танцует тему легкую и яркую. «Это светлая искра, которую пытаются удержать», — говорит о теме Вилимаа. Пластичный, изящный образ создает другая солистка — В. Воронина; угловатый, экспрессивный — третья, В. Витолс; быстрое pizzicato исполняет четвертая — Р. Козлова.

В центре этого спектакля прелюдии Шопена. Вилимаа очень любит эту музыку, однако полагает, что переоценил свои возможности, желая сохранить весь цикл без купюр, что не все из прелюдий «выходят» в плас-

_________

³ Необходимо оговорить, что спектакль «Морская дева» вызвал разноречивые оценки музыкальной общественности, которые нашли отражение на страницах ряда газет, на наш взгляд, справедливые. Критические замечания по поводу известной абстракции концепции данной постановки были высказаны и на обсуждении московских гастролей «Ванемуйне» в Министерстве культуры СССР и ВТО. (Ред.)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Рембрандт — Т. Бахмани

Юло Вилимаа («BCD»)

Содержание