Выпуск № 5 (450) | 1976 - страница 43

твердым, по-юношески бескомпромиссным в любви и дружбе. Уже ариозо «В вашем доме» полно драматизма, а в предсмертной арии, исполняемой обычно в элегическом плане, звучит ощущение трагической развязки. (Незабываемо красивым глубоким звуком поет Атлантов начальные слова арии «Куда, куда…»)

И все же талант Атлантова ярче всего раскрывается в партиях более эмоциональных, пламенных, требующих большой голосовой отдачи, таких, как Герман, Каварадосси, Хозе…

Герман — любимая роль Атлантова. Он выступил впервые в ней еще в Ленинграде, в Театре оперы и балета имени Кирова. Дебют в спектакле Большого театра, естественно, потребовал значительной дополнительной работы и некоторого пересмотра трактовки. Образ Германа по сложности вокальных и актерских задач практически не находит аналогов в мировой оперной литературе. Имея яркую национальную специфику как в плане психологического раскрытия образа, так и в чисто вокальном, эта партия очень трудна для воплощения. Как известно, русская оперная сцена дала немало выдающихся исполнителей партии Германа. В творчестве Н. Фигнера, А. Давыдова, И. Алчевского складывались отечественные реалистические традиции этой партии, развитые и обогащенные в работах мастеров советской оперной сцены — Н. Печковского, Н. Ханаева, Г. Нэлеппа. Советский оперный театр ярко выявил социальную природу внутреннего конфликта Германа. В немалой степени этому способствовала постановка «Пиковой дамы» на сцене ГАБТа, осуществленная Б. Покровским в 1964 году. Германа в ней исполнял З. Анджапаридзе. Если в начале своей работы над партией Атлантов больше опирался на пушкинский прототип (даже внешне следуя пушкинскому описанию, он стремился сделать своего Германа похожим на Наполеона), то в спектакле Большого театра он существенно приблизил свою трактовку к замыслу Чайковского. Утверждая и развивая лучшие отечественные традиции исполнения партии Германа, артист подчеркивает глубокую человечность этого образа, отвергает «демоническое» и «роковое» прочтение этой роли. В полном соответствии с волей композитора его Герман — не холодный и расчетливый игрок, а искренне и страстно любящий человек. Карточный выигрыш ему необходим лишь как единственное средство самоутверждения. Только золото, только богатство может дать ему возможность стать рядом с Лизой, перешагнуть разделяющую их пропасть. Приняв эстафету исполнения этой партии в Бoльшoм театре от З. Анджапаридзе, В. Атлантов перенял и четко проводит (в соответствии с замыслом режиссера Б. Покровского) идею противопоставления Германа и окружающего его общества Елецких и Томских. Так же как и у Анджапаридзе, исполнение Атлантова наполнено романтической трагедийностью, но более силен мотив самоутверждения. Неизменно с потрясающей экспрессией и даже исступленностью исполняет он финальную арию «Что наша жизнь?». Его герой упивается возможностью кинуть огромные деньги к ногам своих врагов и бросить вызов отвергающему его обществу. На мгновенье он победитель, но победа призрачна: еще одно столкновение — и Герман повержен. Рассудок его угасает окончательно, но не угасает царящая в его мятежной душе любовь. Предсмертное обращение к Лизе полно неподдельного раскаяния, нежности и ласки. Голос певца достигает в этой сцене поразительного синтеза трогательной лиричности и драматической насыщенности.

Вершиной творческой биографии В. Атлантова стала на сегодняшний день партия Каварадосси. Вдумчивая, последовательная работа над спектаклем от зарождения первых еще не оформившихся идей до поднятия премьерного занавеса, проделанная в творче-

Каварадосси

ском содружестве с выдающимся мастером оперной режиссуры Б. Покровским, дала в результате удивительный сплав мастерства вокалиста и темперамента актера. Тут выдающийся вокальный талант Атлантова раскрылся в полной мере. Буквально с первого выхода Каварадосси — Атлантова театр наполняется блестящим, полным живой силы голосом. Ария из первого действия «Таинственна гармония» звучит восторженным гимном Красоте. Казалось бы, Каварадосси — молодой беспечный художник, довольный жизнью и судьбой, что ему до мировых потрясений, но встреча с Анжелотти решает все: в Каварадосси рождается чувство гражданственности, и он остается гражданином до конца. Какой накал страстей в его «Гимн свободы, звучи!» Следующие за этим вокальные фразы написаны довольно низко, и у большинства теноров резко теряют в звучности. Но не у Атлантова. Вот уж где как нельзя лучше выручает певца баритональное звучание его голоса! А какая жажда жизни в арии третьего акта! И затем проникновеннейшие «О, эти ручки, ручки дорогие!» Вне всякого сомнения мы вправе говорить о выдающейся интерпретации этой, одной из популярнейших оперных ролей.

В создании подобного образа Каварадосси — человека стойкого и непоколебимого, потенциального борца за свободу своей родины Атлантову помог мужественный характер его голоса, отсутствие в нем даже намека на сентиментальность.

Одна из последних, наиболее примечательных и интересных ролей Атлантова — Самозванец. Певец готовил ее самостоятельно и, надо сказать, нашел к ней свой, оригинальный подход. Его Самозванец — умный, хитрый честолюбец, человек сильной воли, рвущийся к власти. Наиболее отчетливо идея сильного Самозванца проводится артистом в знаменитой Сцене у фонтана. Не Марина с ним, а он с Мариной играет в кошки-мышки. Герой Атлантова — достойный соперник заносчивой, горделивой полячки. Казалось, она совсем уже одержала победу, величественным жестом указывает Марина иезуиту Рангони на коленопреклоненного царевича. Однако взгляд, брошенный Самозванцем через плечо на Рангони, показывает, что эта его поза — лишь тонко рассчитанный ход, и не Марина, а он — победитель в этом «любовном» поединке. Вокально партия Самозванца очень подходит полнокровному голосу В. Атлантова, звучит у него сочно, уверенно. Мощно рассекает оркестр труднейший си-бемоль в финале Сцены у фонтана. Триумфальным было выступление артиста в этой партии на открытии гастролей ГАБТа в театре Metropolitan. А в дни, когда пишется данная статья, он с большим успехом исполняет ее в новой постановке Венской Staatsoper.

В. Атлантов давно уже обратил на себя внимание за пределами нашей страны. Сразу после своей победы на Конкурсе имени Чайковского в 1966 году он получил массу предложений от западных импресарио и в частности от Сола Юрока. Гастрольные выступления певца снискали ему большой успех у зрителей и у знатоков вокального искусства. В Париже, Вене, Праге, Милане, Вашингтоне и Нью-Йорке его исполнение ведущих партий украшало спектакли Большого театра. Если учесть, что он столь же хорошо известен по записям, то становится понятен жгучий интерес, с которым ждут гастролей советского певца в тех странах, где он еще не бывал. «Звезда Большого театра, о которой уже давно шла слава, впервые появилась на сцене Федеративной Республики,— писал мюнхенский журнал «Ореr und Konzert», — появилась, спела и победила с триумфом. В — Bergonzi; С — Corelli; D — Domingo; алфавит супертеноров теперь начинается на А — Атлантов. Владимир Атлантов оправдал восторженные отзывы, которые появлялись о нем в печати в последние два года; феноменальное впечатление от его выступления на сцене далеко превзошло ожидания, которые были возбуждены его блестящим исполнением партии Ленского из «Евгения Онегина» в записи на пластинках».

Атлантов частый и желанный гость на сцене Венской Staatsoper и Западноберлинской оперы, неоднократно принимал участие в Международном музыкальном фестивале в Висбадене (ФРГ), причем дважды удостаивался специальной награды «Золотое перо критики». В апреле 1973 года в числе семи лучших теноров мира его пригласили для участия в праздновании 100-летия Э. Карузо в неаполитанском театре San Carlo.

В прошлом сезоне Атлантов с успехом спел в La Scala Каварадосси, а также теноровую партию в Реквиеме Верди.

Каждый, по настоящему талантливый артист мечтает о роли, в которой он мог бы максимально проявить все свои творческие возможности. Мечта Атлантова — спеть на сцене Большого театра Отелло. И есть все основания думать, что эта роль, требующая колоссального творческого и физического напряжения, может стать в исполнении певца новым большим свершением.

Владимир Атлантов находится в расцвете творческих сил. Его искусство, идущее от лучших традиций советской школы, развивается успешно и последовательно.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Каварадосси

Содержание