Выпуск № 5 (450) | 1976 - страница 28

«Три толстяка» В. Оранского

но танцуют и играют Царман (Раздватрис) и Руденко (гимнаст Тибул). Очень выразителен доктор Гаспар Арнери в исполнении Радунского, колоритна фигура принца Тутти — Халатова. Особенно отрадно отметить, что, наряду с танцевальной техникой, неизмеримо выросла чисто артистическая культура нашего балета. Посмотрев “Трех толстяков”, приходишь к выводу, что теперь уже не редкость соединение в одном лице артиста и танцовщика.

Превосходное чувство ансамбля, знание специфики балетного спектакля проявил дирижер Ю. Ф. Фанер. Как всегда, когда за дирижерским пультом стоит этот опытнейший музыкант, оркестр звучит необычайно ярко, красочно».

М. Киселев

«Советская музыка», 1941, № 3

30 ноября 1935 года

Светлый ручей

(балет)

Композитор Д. Шостакович
Либреттисты Ф. Лопухов, А. Пиотровский
Балетмейстер Ф. Лопухов
Дирижер Ю. Файер
Художник В. Дмитриев
Режиссер Б. Мордвинов

В спектакле участвовали: М. Семенова, С. Мессерер, С. Головкина, О. Лепешинская, А. Ермолаев, А. Мессерер, П. Гусев, Л. Жуков, Е. Ильюшенко, Л. Поспехин, И. Моисеев, В. Галецкая, Н. Капустина.

Постановка выдержала 11 представлений.

«“Светлый ручей” — жизнерадостный и ярко темпераментный спектакль-дивертисмент, поставленный одним из наиболее квалифицированных балетмейстеров Советского Союза Федором Лопуховым…

…В блестящей и темпераментной трактовке музыки Шостаковича дирижером Ю. Ф. Файером был найден тот виртуозный принцип исполнения, благодаря которому партитура “Светлого ручья” впервые засверкала богатейшими оркестровыми красками. Исчезла мозаичность, был отыскан ритмический нерв каждого музыкального куска, безукоризненно распланированы звучности, мощные нагнетания и кульминационные пункты. Больше того: были нащупаны узлы симфонического развития музыкального действия, которые, казалось, раньше отсутствовали в партитуре “Светлого ручья”: в этом разрезе особо замечателен вальс — инструментальный антракт второго действия.

“Светлый ручей” — третий по счету балет Шостаковича на советскую тематику (после “Золотого века” и “Болта”), Это позволяет говорить уже о некоей музыкально-хореографической индивидуальной системе. Шостакович — в отличие от некоторых иных советских балетных композиторов — не идет по пути стилизации (ни под Чайковского, ни под Минкуса) ; его музыка органически танцевальна, ритмически изобретательна и остра, исключительно красочна в тембровом отношении, лаконична в характеристиках, структурно очень четка, начисто свободна от импрессионистской расплывчатости и всегда обнаруживает большой театральный темперамент. Секрет ее доходчивости — прежде всего в том, что ее мелодика коренится в музыкально-бытовых интонациях. И если в предшествующих балетах наиболее силь-

ной стороной были гротескно-сатирические зарисовки, то в “Светлом ручье” царит неподдельно молодое веселье, звонкий смех.

Помимо выдающегося мастерства дирижера Фанера (кстати, проведшего всю трехактную партитуру наизусть), раскрытию музыки Шостаковича во многом способствовал первоклассный оркестр Большого театра.

В частности, отметим превосходного виолончелиста Кнушевицкого, валторниста Цукермана и трубача Полонского. В чисто хореографическом отношении Лопухов… показал себя первоклассным мастером…

…Отлично справилась с технически трудной партией балерина Суламифь Мессерер. Во втором составе… темпераментно проводит партию затейницы Зины исключительно одаренная танцовщица Лепешинская, и очень неплохо танцует балерину только что выдвинутая из рядов кордебалета Головкина. Из двух исполнителей партии “классического танцовщика” — Ермолаева и Асафа Мессерера — трудно отдать кому-либо преимущество: оба артиста обладают феноменальной техникой. Ермолаев, пожалуй, более напорист и темпераментен, Мессерер блистает редкой эластичностью и сценически более “элегантен”…

Декорации и костюмы В. В. Дмитриева в стилевом отношении несколько напоминают ленинградскую постановку (по-видимому, это входило в замыслы авторов спектакля). Хорошо удались широкие, залитые солнцем кубанские просторы… А в целом — создан красочный и жизнерадостный советский балет».

И. Соллертинский

«Советское искусство», 1935, 5 декабря

26 декабря 1935 года

Леди Макбет Мценского уезда

(опера)

Композитор Д. Шостакович
Либреттисты Д. Шостакович, А. Прейс
Режиссер Н. Смолич
Дирижер А. Мелик-Пашаев
Художник В. Дмитриев

В спектакле участвовали: В. Лубенцов, С. Стрельцов, М. Бутенина, О. Леонтьева, М. Михайлов.

Постановка выдержала 8 представлений.

«…Чудовищно-мерзкий мир купеческой домостроевщины, мир бесправия и произвола расейских держиморд и “купецких” самодуров — для характеристики его Шостакович не жалеет красок. Такой гневной, обличительной сатиры не знает история оперы.

На сцене филиала Большого театра постановка этой оперы — явление необычное и бесспорно положительное.

…Актеры с большим увлечением работали над спектаклем... “Леди Макбет Мценского уезда” может послужить образцовой школой сценической игры.

В. Дмитриев. Эскиз декорации к первому действию оперы «Леди Макбет» Д. Шостаковича

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка