Выпуск № 5 (450) | 1976 - страница 27

23 июня 1930 года

Алмаст

(опера)

Композитор А. Спендиаров
Либреттист С. Парной, нов. ред. Т. Ахумяна
Режиссеры Т. Шарашидзе, В. Бебутов
Дирижер Л. Штейнберг
Художник Р. Макаров

В спектакле участвовали: М. Максакова, Б. Златогорова, А. Пирогов, В. Лубенцов, В. Иванов, А. Алексеев, И. Бурлак.

Постановка выдержала 28 представлений.

«…Опера “Алмаст” — первое крупное музыкально-драматическое произведение армянского народного реалистического искусства. С “Алмаст” начинается история армянской оперы.

Идеи великого армянского поэта Ованеса Туманяна никогда не были так глубоко и разносторонне отражены в музыке, как в опере “Алмаст” А. Спендиарова. И пока живы в нашей памяти мысли великого поэта, до тех пор будет жить и правдивое, высокое искусство замечательного армянского композитора».

X. Торджян

«Советская музыка», 1939, № 9–10

5 апреля 1931 года

Комедианты

(балет)

Композитор Р. Глиэр
Либреттист А. Петровский
Балетмейстер А. Чекрыгин
Дирижер Ю. Файер
Художник Б. Эрдман
Режиссер А. Петровский

В спектакле участвовали: М. Семенова, А. Абрамова, Н. Подгорецкая, А. Булгаков, В. Кригер, М. Габович, А. Ермолаев, И. Моисеев, З. Васильева, В. Галецкая, Н. Капустина, В. Смольцов, О. Лепешинская, Л. Жуков, А. Радунский, С. Мессерер, А. Мессерер, В. Рябцев.

Постановка выдержала 7 представлений.

6 июня 1933 года

Пламя Парижа

(балет)

Композитор Б. Асафьев
Либреттисты Н. Волков, В. Дмитриев
Балетмейстер В. Вайнонен
Дирижер Ю. Файер
Художник В. Дмитриев

«Пламя Парижа» Б. Асафьева

В спектакле участвовали: А. Абрамова, В. Рябцев, B. Кригер, Н. Конюс, О. Лепешинская, А. Ермолаев, A. Мессерер, А. Радунский, Л. Лащилин, М. Габович, М. Семенова, Н. Капустина.

Постановка выдержала 48 представлений.

9 апреля 1947 года возобновлен в той же редакции с участием О. Лепешинской, С. Мессерер, И. Тихомирновой, Р. Стручковой, Н. Сорокиной, Е. Максимовой, Г. Фарманянца, Г. Ледяха, С. Головкиной, В. Галецкой, C. Звягиной, Я. Сангович.

Постановка выдержала 63 представления.

«…Попытка Большого театра поставить балетную пьесу из времен Великой Французской революции заслуживает всякой похвалы. Она свидетельствует о намерении театра перестроить свой репертуар, перейти, от феерий и сказок к реалистическим пьесам. Перед авторами либретто “Пламени Парижа” — Н. Д. Волковым и B. В. Дмитриевым — стояла очень значительная и трудная задача. Они должны были, как отмечено в их комментариях к либретто, “выдвинуть на первый план народные массы, показать их участие в революционной борьбе, пафос и гнев восстания”.

…Приступая к работе, Вайнонен руководился, по его утверждению, следующими, надо сказать, совершенно правильными предпосылками: во-первых, сделать “главным действующим лицом” спектакля “народ, движимый чувством возмущения и гнева против феодальной аристократии и деспотизма королевской власти”; во-вторых, “освободить характерный танец от штампа традиций старого балета и вернуть ему простоту и свежесть плясок”.

…Из исполнителей необходимо выделить ленинградского артиста Вахтанга Чабукиани (марселец Филипп), специально приглашенного на два первых спектакля. Это — танцовщик исключительной силы, виртуозной техники, огромного темперамента. Особенной красотой и мощью отличаются его прыжки. Манера Чабукиани представляет прямую противоположность педантической точности, уравновешенности, бесцветной правильности, которые часто придают классическому танцу вид сухих упражнений. Технические приемы, которые для многих танцовщиков служат самоцелью, превращаются у Чабукиани в мощное средство для выражения эмоций. В танце М. Семеновой (Диана Мирель), помимо виртуозности, подкупает легкость, с которой балерина преодолевает большие технические трудности.

В танце последнего акта Семенова показала ряд поз чисто скульптурной красоты.

Композитор Б. Асафьев умело воссоздает колорит эпохи, используя, с одной стороны, произведения старинных полузабытых композиторов — Люлли, Керубини, Меполя, Гретри и др., а с другой — популярные напевы времен Французской революции (Марсельеза, “Ça ira”, Карманьола и др.), причем следует отметить блестящую оркестровку танца басков и особенно “Ça ira”».

В. Ивинг

«Известия», 1933, 27 сентября

«…Особенно удались балетмейстеру В. Вайнонену массовые сцены и народные танцы — жизнерадостная фарандола, которую танцуют разгоряченные первым боевым успехом южане, полный скрытого достоинства, чуть тяжеловатый танец овернцев, огненная пляска басков.

С ними контрастирует открывающая придворный бал в Версале сарабанда, холодная надменность и изысканная чопорность которой слегка утрированы балетмейстером, что придает ей похоронную торжественность.

Кульминация спектакля, одно из высших достижений советской хореографии — штурм Тюильри: ощетинившаяся оружием толпа с пением “Ça ira” грозно и неумолимо надвигается на королевскую цитадель.

…Выдающийся образ простой французской девушки Жанны создает О. Лепешинская. …Лепешинская проводит всю роль с чисто “галльской” живостью, юмором и изяществом, достигая огромной драматической выразительности в сцене штурма. В заключительной картине праздника Жанна — живое воплощение ликующей радости победившего народа.

Темпераментно и увлеченно, с техническим блеском танцует мужественного марсельца Филиппа Г. Фарманянц. Новую для себя роль актрисы Дианы Мирель, раскрывающей контрреволюционный заговор, уверенно ведет Р. Стручкова. Немало тонких штрихов нашел Ю. Жданов в роли актера Антуана Мистраля. Хороша баска Тереза в исполнении С. Звягиной. Весь балетный коллектив, занятый в “Пламени Парижа”, танцует и играет с большим воодушевлением…»

Анд. Дьяконов

«Труд», 1960, 19 марта

1 марта 1935 года

Три толстяка

(балет)

Композитор В. Оранский
Либреттист И. Моисеев
Балетмейстер И. Моисеев
Дирижер Ю. Файер
Художник Б. Матрунин

В спектакле участвовали: О. Лепешинская, А. Ермолаев, С. Мессерер, А. Мессерер, И. Моисеев, А. Жуков, А. Радунский, Л. Лащилин, А. Булгаков, В. Рябцев.

Постановка выдержала 43 представления.

«“Три толстяка” — крупная, серьезная работа талантливого молодого балетмейстера, нашедшего свои оригинальные средства выразительности…

Музыка Оранского местами очень остроумна и оригинальна…

Самое лучшее в спектакле — исполнители. Превосходно танцует трудную партию Суок — О. Лепешинская, не только совершенно свободно, как бы шутя преодолевающая все самые большие технические трудности, но и создающая искренний, трогательный образ. Прекрас-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Алмаст

X. Торджян

Комедианты

Пламя Парижа

«Пламя Парижа» Б. Асафьева

В. Ивинг

Анд. Дьяконов

Три толстяка

Содержание